让人感觉惊艳的平面设计（来自世界各地的平面设计）

我们倾向于在相同的地方寻找灵感，这让我们陷入了创作的困境。

有很多可以寻找灵感的地方——让我们从日本的平面设计开始吧~

大胆地应用色彩、夸张的人物设计、形象化的个性和密集的信息，是很多日本设计的典型特征，而正是这些技巧可以作为丰富的灵感来源。

因此，我们已经深入到日本平面设计的世界，并与你分享了10种观察到的视觉设计技巧。无论你是在寻找新的灵感、参考资料，还是想了解一点日本文化，请继续阅读。

01、鲜艳的色彩

当你深入研究日本设计时，你会注意到一件事，那就是它充满了色彩和生活气息。日本设计中更常见的颜色组合是红色、金色和黑色，但是当你搜索任何档案时，你会看到它的各种调色板。

这种颜色的使用在日本文化中根深蒂固。看看原宿(Harajuku)的街道，或者涩谷(Shibuya)的活力。这种对所有色调的喜爱可以转化为平面设计，这是有道理的。

这张传单设计应用了醒目的色彩混搭，为作品增添了生气、个性和趣味感。

当你在构建一个调色板的时候，只能使用2-3种颜色，有时觉得很有难度，那为什么不考虑打破这个“规则”，使用一个更多样化的调色板，看看它可以为设计带来些什么效果。

这张海报捕捉到了更现代、更平淡的色彩应用。

在东京当代艺术博物馆这幅作品中，你可以看到对色彩的强烈运用。彩虹文字和充满活力的插图结合在一起，形成了一个非常大胆的海报。

不用担心颜色会在这样的作品中产生冲突或压垮整个设计，因为这实际上是重点。色彩将活力和个性融入设计中，打造出让人眼前一亮的单品。

02、语言混搭

在日本设计中，另一种常见的技术是在文字排版中同时使用日文和罗马字母。

“日语单词通常用表意文字书写，也可以用我们熟悉的罗马字母书写，英语和日语混合在一起的书写在日本设计中也很常见，”Ryan Hageman说。

这是一张令人惊叹的电影《迷失东京》的海报。

创作人Hageman说：“我同时使用日语和英语两种语言，将字体的线条相互转换，手动弯曲字体，使两种语言融合在一起。”

Hageman在评论这一技术的效果时说：“在某些地区，日语文本将变得最为突出，随着这些字符逐渐消失，英语文本将出现在前景中 ”。

这两种语言之间的对比为这两种文化带来了有趣的对比，并提供了非常吸引人的排版设计——特别是如果你是双语者!

03、自定义字体

在日本设计文化中，字体排版与西方设计文化有很大的不同，原因有很多，但也就是日本文字系统的复杂性。

Hageman说：“创造一个日文字体需要大量的工作，正因为如此，几乎没有那么多现成的、富于表现力的字体可供选择……对于海报或书的封面来说，仅仅为几个字画出字符要比创造一个完整的字体容易。”

由于这种字体通常是为每个项目自定义创建的，所以它通常在设计中具有非常重要的功能。

这张活动海报以字体作为焦点图形元素来构建图像，并将人们的注意力吸引到文字内容上。定制的字体构成了一个引人注目的视觉元素，由于其独特和手工制作的性质，不容易被复制。

这一设计与前一设计类似。这幅作品中的日文字体版式很可能是一个定制的作品，因此它的特点如此突出，并被用作设计的焦点元素。

04、画笔描边

笔触是日本设计中另一个常见的主题。这种主题很大程度上与日本书法的传统有关，也被称为“Shodou”的艺术形式。

在Shodou艺术中，笔触通常更混乱、有条纹、更粗糙，因为这种艺术形式要求不对每一笔进行修改，而应将每一行直接流入下一笔。

在现代日本设计中，从插图到字体设计，我们可以看到许多灵感来自Shodou的笔触和效果。让我们看两个例子。

这张海报使用质感粗糙的笔触，让人联想到Shodou，创造出令人惊叹的图形特征设计。

在这篇文章中，用传统的笔触创造了令人惊叹的排版效果。通过将粗糙的字体轮廓与粗糙的纹理配对，你可以解锁一个真正令人惊叹的效果。

05、渐变色

在日本平面设计中，你可能注意到的另一个趋势是大量使用渐变。淡入淡出和互相渗透的微妙色彩，是一种非常常用的图形元素，经常被用作背景，赋予设计以生机和色彩。

赤崎市艺术博物馆的这件作品使用了一个美丽而新鲜的渐变，给设计带来生机和色彩。从淡蓝色到粉色的过渡，带来了微妙但充满活力的效果，与鲜明的黑白字体完美搭配。

这张海报没有将渐变应用在背景上，而是应用在字体上了。在这些设计作品中，微妙的渐变使形状和边缘非常干净，同时保持设计的乐趣和丰富多彩，突出日本字符。

06、花卉图案

花艺是研究花的学科，是日本文化的一个重要方面。在日本，特定的花及其颜色与特定的思想、符号和情感联系在一起。例如，粉红色花被认为是治愈，白色象征美德等等。

所以，我们在日本平面设计中看到了大量的花卉和花卉图案，既有象征意义，也有装饰意义。例如，这张令人难忘的海报使用了粉红色和白色的花卉图案，创造了一种不和谐的美丽效果。

07、圆圈

正如日本国旗所暗示的，圆圈是日本平面设计中另一个反复出现的元素。

圆作为平衡与和谐的固有象征，在日本设计中被广泛使用。在日本文化中普遍使用的常见主题是孟邦（Mon）。

孟邦可以被形容为“日本版的欧洲盾形纹章”。Mon“通常包含在一个圆内，具有轴或旋转对称特征，并且更多地依赖于抽象的几何形状，而不是真实世界物品的真实再现。”

Mon是日本设计中流行的一部分，尤其是在品牌和标志方面。你可能熟悉一个类似应用是三菱标志。虽然这个标志外观不是圆形，但保持了Mon的旋转对称性，创造出一个平衡、均匀的品牌标志。

这种对对称和平衡的重视在许多日本平面设计中是显而易见的，通常通过大量使用圆形图案来表现。看看这张引人注目的海报，它以一种巨大的、大胆的、美丽的平衡方式使用了圆圈。

08、卡哇伊文化

我敢肯定，当我说“日本”的时候，你会想到很多东西，很可能其中之一就是我们经常看到的与日本有关的可爱、夸张的卡通漫画。

这种“可爱的文化”(或“”)是日本文化的重要组成部分，从电视节目和商品到专业的品牌推广和产品，可爱的动画无处不在（请查看下面可爱大米包装）。

不过，对一些人来说，在公司网站上放置一个可爱的动物插图有些不可思议。

正如《日本图解》一书中所写，“日本人喜欢在日常对话中谈论有趣的话题……这是一种试图解除听众的戒备并发展更亲密关系的尝试。同样，有趣的吉祥物告诉你，主人是友好和谦逊的。”

这张海报捕捉到了那种顽皮和“可爱”的感觉。

俏皮插图的运用，将个性、独特性和生活的独特触感带入海报中，与西方设计主导的典型圆滑、精致的活动海报截然不同。

09、密集信息设计

当浏览日本设计时，尤其是在网页设计方面，你可能会注意到一种趋势，即网站的信息量非常大，而且文字和内容非常密集。

看起来极简主义在日本主流网页设计中似乎没有那么大的地位，但这是为什么呢?

Rich Mirocco说：“在日本，细节是沟通的一个受欢迎的方面，因此网页设计也是如此，因为网站传递信息，代替现场销售人员销售公司及其产品。”，

“需要细节图解，因为风险是绝对不能容忍的。越多越好。更多才是最好的。”

在这个例子中，虽然信息和内容在版面上密集排列，但这个设计是典型的杂乱网页的一个简化的例子。日本设计在这方面似乎没有太多值得学习的地方，但事实并非如此。

这种倾向同时呈现大量信息的普遍需求，为我们提供了许多令人惊叹的例子，说明当你拥有大量内容而没有太多空间时，可以怎么做？

看看这张2003年日本展览的海报：比如混乱的空间。密密麻麻的文字和信息，以一种将其自身转换为视觉元素的方式呈现出来。

10、拼贴和分层

与前一点相似的是，日本视觉设计很大程度上倾向于分层元素，形成类似拼贴的效果。

这种风格，正如这幅作品中所看到的，与典型的干净的线条和垂直的形状有很大的不同，这些线条和形状代表了更多的欧洲设计运动，如瑞士和包豪斯。

另外，通过采用文字、图像和其他元素，并将它们相互分层，创建一个动态、有趣和满版的拼贴效果。

考虑暂时放弃极简主义方法，仅仅为了它而添加元素。一个聪明的构图，一个强大的概念和一个有趣的方法，可以产生一些真正的字符驱动和引人注目的结果!

结论

日本设计不止就这10种视觉技术。日本的设计文化是无处不在的、动态的、充满活力的、不断发展的，但是这10种视觉技术对于任何想要拓展设计视野的人来说都是一个很好的起点。

如果有的话，我们可以从日本平面设计中学到：不要害怕实验。虽然(在大多数情况下)西方设计要求在设计美学上“干净才是王道”，但不要被这一点所局限。

以一种大多数设计师都不敢尝试的方式，大胆使用颜色、传统的日本图案、自定义字体，获得象征意义，寻求平衡，拼贴元素等。

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