有种遇见叫意外（意外也是一种美）

图｜物道 ©

物道君语：

美没有绝对，当一切自在由心，世事也能听到更多不同的声音。

你知道，瓷器在烧制过程中，会发生意外的窑变吗？

上千度的炉膛中，熊熊火焰，通红肆虐，火舌不断撩烧于素胚表面，那些满涂釉料中的矿物质，不断被高温熔化、流淌，你可能都听不到什么微妙的滋滋声，它们就已经相互融会、渗透。

图｜物道 ©

等到出窑一看，不得了——瓷器表面怎么幻变出了如此斑斓的色彩！

如果要问，你觉得窑变美吗？千百年来，得到的却是许多种不同的答案。有人觉得奇奇怪怪，有人却可能奉为至宝。

今天，物道君就和大家一起来聊聊这种众说纷纭的意外之美吧！

▲ 钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆

最初，人们是怎么发现这种窑变的呢？

北宋时期，学者周煇在《清波杂志》中曾记载过一件事：“饶州景德镇陶器所自出，于大观间窑变色，红如朱砂，谓荧惑缠度临照而然，物反常为妖，窑户亟碎之。”

也就是说，宋徽宗年间，景德镇的匠人发现了一件意外的怪事，有一批瓷器烧制完了之后，掏出来一看，映入众人眼帘的，是一道凝结成片的鲜红色攀附在瓷面上。

那时候，人们喜欢青绿淡雅的青瓷，追捧温润如玉的白瓷，却哪里见过这种反常刺目的萤红色？

众人惶恐不安，以为是荧惑的恶兆，赶紧把它砸碎。

后来再遇到这样的窑变瓷器时，即使不再那么害怕，也往往会认为那是烧坏了。面对这些有缺陷的瓷器，只能摇摇头，弃之不用。

古时的瓷器烧制全系人工操作，稍有不慎，瓷器烧坏的概率，实在太高了。

譬如在清代的《南窑笔记》就说：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。”

▲ 北宋 钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆 北京故宫博物院 藏

可能某段时间烧窑的时候，天气不太好，刮风下雨、空气过于阴潮、或者地气过于闷湿，都有可能使得瓷器烧出的颜色不正、釉面开裂等等，这些窑变，都是人们觉得很可惜的“窑病”。

所以说，一开始人们对于窑变的态度是什么？肯定是拒绝的。

没有人会天然喜欢万物的无常，面对那种不可控、不确定的神秘力量，我们总会难免心生不安，从而想要寻找一个确定的答案。

可是，同样也是在《南窑笔记》中说，当火候和瓷器的釉水比例刚刚好的时候，就有可能发生一种很特别的窑变：

“因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”

它们或是千变万化的火焰景致，或是釉料流淌下来时呈现出的不同纹路，或是釉料中的矿物质化学反应后变幻的色泽……

也就是说，因为窑变的不确定，也可能烧成一种独特的缺陷美，而成为“窑宝”。

当审美随着时代逐渐改变，人们开始接纳了这些意外之美，不仅学会从各种角度去慢慢欣赏，还起了许多美丽的名字，可堪回味。

烈火烧过宋代北方的钧窑，匠人把当地盛产的孔雀石加入釉中，不曾想，其中所含的铜竟与火共舞，留下了这件玫瑰紫釉仰钟式花盆。

人们凝望着它时，发现那窑变的鬼斧神工，简直宛如把秋日落霞尽收瓷上：

迟暮将至，朱红的晚霞与蔚蓝天空交融出一片紫色。浮云滚动，云霞灿烂，把半边天都烧得通红。于是唤它为，“落霞红”。

手握这一片晚霞，仿佛能听到那仰钟敲响，时光的流逝如在眼前。人们却从中感受到一种岁月之美：一时总有一时的美，别为过去遗憾，要为当下灿烂。

同样是在宋代，南方的建窑使用的是一种黑釉，这种析晶釉的黏性非常强，只施上面半釉时，经过窑内高温，会沿着盏壁缓缓流满另一半，窑变成各种如云似雾的结晶体。

黄庭坚曾经用一只建盏来试喝春茶，他在诗里说的是，“建安瓷碗鹧鸪斑，谷帘水与月共色。”

这种建盏上面有许多白点结晶体，密密麻麻地布满碗盏内壁，仿佛中华鹧鸪身上散坠的圆点羽毛，于是人们便亲切地唤之，“鹧鸪斑”。

试想当黄庭坚捧着这只鹧鸪斑建盏，只见那白斑里衬托出春茶嫩绿的色泽，如同谷帘的新泉水。

还未饮之，便已如入山林之境，得松风鸟鸣之趣了。半醉半醒，人生至妙。

清代雍正喜欢单色釉，在仿制钧瓷的过程中，却意外发现了新的窑变釉瓷器。

譬如辽宁省博物馆收藏的这件窑变釉石榴尊，口沿外部的颜色浅如米黄，可是器身通体却红蓝相间，且蓝色多于红色，仿佛大块大块的青蓝火焰，于是人们便给它取了一个名称，“火焰青”。

那时候景德镇用的是蛋形窑，把器物放在不同温区，能自由控制窑变釉面的发色，所以才有了这样焕彩生辉般的火焰之美。

秋来，石榴结籽，一颗颗饱满如斯。看着这件稚气又娇媚的石榴尊，更觉得万物可爱，值得主动追寻。

到如今，也没有人能够说得清，窑变到底会发生多少种变化？但是至少在审美的世界里，因为包容，美，开始多了许多种可能性。

有时候，宇宙的奥秘，便是如此在人与物相会的点滴变化中，向人类缓缓敞开。

可是哪怕到现代，也并不是人人都欣赏窑变釉，依然有许多人不认同它。

因为窑变的美，实在太独特了。而每个人对器物的颜色、搭配的喜好不同，或者追求整体的质感，或者不喜欢过分绚丽，便会有不同的感受。

记得有一次，一位老师在景德镇烧出了窑变釉，我们刚好去看开窑。

老师把那件窑变釉瓷器拿出来时，只见碗盏的内壁，挂着几枚紫色的花斑，和胎体的红色互相辉映，仿佛有一种“夕阳紫翠忽成岚”的意境。

身边一位同事惊呼，“这个釉色实在太美了！”小心翼翼地接过来，左看右看，爱不释手。

这时，另一位同事刚好走过，瞄了一眼，淡淡地说，“这一看就是烧坏的。”

大家你一言，我一语，开始饶有兴趣地争论起来。最后说，还是请老师来定夺吧。

老师微微笑着，一直没说话，这时候才说了一句，“啊，这是窑宝。我也不知道是怎么烧出来的，下次我也再烧不出第二只同样的了。”

想想确实很有意思。或许，美，本来就是一种自由。

美的界定，可能并不需要什么很确切的标准、很绝对的是非，一切都是个人的心性使然，理应宽容接纳彼此。

尊重这种自由，看似是不够果断，可是想想窑变之美的这一程心路变化：上千年来，从窑病，到窑宝，并非是窑变釉的技术得到了多大的提升，只是人们心中对于美之一事，增添了许多自信罢了。

敢于直面生命的缺陷，也敢于大声表达内心的欢喜。

如此，不论过去和未来，我们便能相信：美没有绝对，当一切自在由心，世事也能听到更多不同的声音。

参考资料：

大肉庄，《色彩斑斓、变幻莫测的窑变釉还曾有过这样坎坷的命运？》

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