陶冶一家妈妈为啥坐轮椅（房子婚礼孩子都不重要）

陶冶和段妮故事的开始，有点像港片《志明与春娇》。

都是姐弟恋。春娇比志明大4岁，而段妮比陶冶大8岁。

都是因为烟认识的。禁烟令下的香港，春娇和志明在因为在后巷扎堆抽烟初遇。而陶冶跟段妮说的第一句话是：“你有烟吗？”

那是2004年，19岁的陶冶刚从上海武警文工团退伍，进入金星舞蹈团，在这里遇到了27岁的段妮。

看段妮跳舞，陶冶被深深吸引：她的身体像水一样柔软，又像山一样坚韧。在段妮眼里，那时候的陶冶像一张白纸，每天都在思考如何跳舞。两个有共同志趣的人很快就走到了一起。

半年后，段妮赴伦敦，成为阿库·汉姆舞蹈团首位中国舞者，后加入纽约沈伟舞蹈艺术。

四年后，两个相隔万里的人重聚，和舞者王好一起，在北京创立“陶身体剧场”。没钱、没排练厅、没观众，他们面前，是重重困境。

最穷的时候，只剩7毛钱

10月17日至18日，陶冶和段妮带着陶身体剧场作品《9》《10》来到上汽·上海文化广场。这不是他们第一次来了，此前，“数位系列”《4》《5》《6》《7》《8》都在这儿演过。数字一点一点变大，就像人的年龄一点一点上涨，树的年轮一圈一圈增加。

陶身体剧场作品《10》

谢幕时，掌声和欢呼声一浪接一浪。演后谈，有观众说，看他们的作品像一场朝圣。有观众说，在演员的舞蹈和呼吸之中，自己和自己进行了一场对话。

陶身体的作品，去情节、去情感，一步步做减法，探索身体极限。数位系列的第一部作品，是陶冶、段妮和王好共同呈现的作品《重3》。

那时候段妮刚放弃绿卡从纽约回来，很多人都不看好。不看好她和陶冶的感情，也不看好陶身体剧场的未来。“为什么要放弃国际知名舞团，去做一件冒险的事呢？”

但她还是回来了，和陶冶、王好一起，每天排练、讨论，撑过了最难的三年。他们最初去国外演出，三个人要跳满全场。外国同行忍不住问：“你们是来拼命的吗？”

陶冶想起自己刚从部队退伍的时候，怀揣舞蹈梦四处游荡。最穷的时候，口袋里只剩7毛钱，只够买一个茶叶蛋。“怎么活都是活。只要自己相信自己在做的事，只要不饿死，就能继续下去。”

《重3》的一部分是陶冶为段妮量身定制的时长20分钟的棍舞。这是一部疯狂的作品，舞台上一束光、一个人、一根棍一刻不停。精确的技巧、巨大的身体消耗背后，是舞者超乎常人的天赋和一丝不苟的磨练。棍舞诞生后，只有段妮能跳这部作品，连续十年没有找到继承者。

2011年，《重3》受邀在纽约城市剧院演出，现场5000座的观众席座无虚席，演出获得巨大成功，《纽约时报》如此评价：

“段妮极具天赋，舞动时的气势令人敬畏。在她旋转着，从背后、头顶交替舞动棍子时，那棍子就好似一柄追光的圆形锯刃，而叠加过程中使人专注的循环运动又让人眩晕着迷。”

通过《重3》，陶身体打开了世界各大艺术节邀约演出的大门。这根棍子也跟随段妮去往20多个国家40多个艺术节。

从《重3》到《2》，到《4》……一直到《9》和《10》，陶身体从序幕指向终章，身体是他们永远的主角。

陶冶说：“身体在这个时代越来越被忽视。我们的身体总是在被过度消耗。吃饱了还要吃，加班累了还要熬夜。‘陶身体’希望在舞台上展现纯粹的身体。”

为什么一定要有房子，为什么一定要穿婚纱

陶身体剧场创立至今12年了，陶冶、段妮、王好还在一起。超越爱情和友情的，是他们对舞蹈不变的热爱。

刚去伦敦阿库·汉姆舞团的时候，段妮几乎不会英文，别人说什么只能靠猜。坐完长途飞机，休息了一天，她就进排练厅了，两个星期以后，她就跟着舞团巡演了。

“前两个星期，惨绝人寰，遭受身体上和心理上的巨大压力。我每天都在哭，哭完了第二天继续练。没有退路，我只能变强。”

在国外跳舞，收入并不高，很多舞者为了支撑梦想，帮别人洗盘子、带孩子也要跳舞。而且，舞团竞争激烈，优胜劣汰，稍一松懈就会被人代替。一切困难，段妮都咬牙坚持下来了。“再穷、再苦，就是想跳舞。舞蹈就是我的生活方式。”

陶冶和段妮一样，从很小的时候就会向自己发问：我为什么而生，什么样的生活才是有价值的。他在舞蹈里找到了答案。“生活对我们提出了无穷尽的问题，只能不懈去思考、去创作。生活中的其他事，可以一切从简，去除干扰。”

2011年，在伦敦沙德勒之井剧院演出后，陶冶向段妮求婚。可他们甚至没有一场婚礼，段妮也没穿过婚纱。朋友们都觉得可惜，段妮不以为然：为什么一定要穿婚纱？

接受一个比自己小8岁的男人求婚，在很多人看来，是一件缺乏安全感的事。跟着一个23岁的搭档一起创办舞团更是如此。

但段妮却很坚定。一起创办舞团的过程中，她看到了陶冶的才华和担当。“他无论作为一个男人、一个舞者、一个艺术总监，都做得很好，很有前瞻性，成长很快，这让我越来越有安全感。”

这些年总有人问陶冶和段妮：你们没买房？没有孩子？那些世俗观念中最重要的，在他们看来都没那么重要。

陶冶和段妮的日常

段妮说：“只有你自己明白对自己最重要的是什么。我和陶冶不光是朋友、恋人，还是战友。我们在一起的每一天，总是有聊不完的和舞蹈有关的话题，从排练厅聊到卧室。一个人能在这个世界上找到和自己三观相同的人，是一件很幸运的事。”

很多舞者坚持不到三年，刚要发光就走了

寻找舞者，和寻找恋人一样，也要看三观。

这些年，越来越多年轻人进入现代舞领域。陶身体剧场每一次招募舞者，都会有全国各地的报名者。考试会进行2天，到了现场，所有人都要学习陶身体的训练方法。

很多舞蹈学校招学生，要量身体，胳膊、腿、脖子要长，头要小。陶身体剧场却没有这样的标准。陶冶说：“那其实是西方人的标准。但我们拥有的是中国人的身体，它天然就跟外国人的身体不一样。外国的舞蹈艺术讲究的是肌肉、线条、力量，我们讲究的是身段、气韵、神韵。”

陶冶和段妮关注舞者的状态、专注力以及悟性。不过最重要的，还是对舞蹈心无旁骛的态度。通过的舞者会有半年到一年的实习期，相互考察。

在很多场合，陶冶一直在强调“神圣的身体”。“身体很容易变成肉体，变成脸好不好看、腿长不长。”他们想要剔除掉这样的观看经验，超越肉身，关注生命。“音乐、灯光、影像都在做减法，我们希望观众关注身体本身，就像关注星辰、江河、花花草草一样。”

前不久，陶身体剧场与诗人翟永明合作，在阿那亚的海滩上来了一次舞蹈与诗歌的对话。舞蹈《12时》，对应翟永明的诗歌《关于云的12节诗》。从日出到日暮，12小时里，12位舞者、12段独舞，在天与海的帷幕下不断循环。

陶身体剧场在阿那亚海滩上演《12时》

清晨6点，地面很滑。8点，海风吹来，沙粒越来越多，地面又变得很涩。到了中午，烈日照得舞者眼睛也睁不开。“还好，我们日常的训练里一直强调‘自观’。他们非常专注自我，专注与天地自然的交流和连接。”陶冶说。

对观众来说，这也像一次修行。有人居然坐了10个小时，有人在写诗，有人摆了一套茶具品茶，有人翩翩起舞，还有人拿起画笔写生……

舞蹈是一个很苦的行业，人员流动性很大。在陶身体剧场，通常三年就会换一批舞者。很多舞者入团都是从零开始，需要花很多时间训练。直到练到一定程度，终于可以在台上发光发热了，人忽然就走了。“坚持很难，有人因为一条朋友圈就改变了追求。一看朋友都买车了、买房了、结婚了，就会有危机感。”

面对这样的现状，陶冶和段妮并不着急。只是不断回到原点，循环往复地训练新人。陶冶说：“这是所有行业都会面对的事，传承也是我们的使命。就像有了金星舞蹈团才有了我和段妮，我们希望‘陶身体’也可以为后来人铺一条路。”

来源：上观新闻

,