体质弱的适合戴钟馗（玉难一般黑馗是多样人）

　　每逢农历七月十五，家里人不让我游泳的，

　　因为地府之门大开,众鬼出离，有主的鬼回家没主的鬼游荡，所以中元节也称鬼节。

　　可能广东河泊多，节日入乡随俗叫了水鬼节，

　　顾名思义不下水不近河，连崇尚科学的校方这天都要暂停晚修的。　

中元节这个词是我长大才听到的，北方人做盆会放河灯，南方人祭祖先吃鸭子，各有各的过法呗，

不过有一点是共通的 —— 早回家，拜钟馗。　

钟馗的定妆照最早是唐代吴道子设定的，这个豹头环眼，龙额虬鬓的IP一画就画了上千年。

一个旷世IP的成功，在于它脱离作者后的继续生长，

除了唐玄宗背书和吴道子创作，钟馗之所以家喻户晓离不开历代画家的传承演绎。

今天横竖大家都得早早回家，不如端着手机盘着玉，

一起聊聊钟馗形象史。

早前有个电影请陈坤饰演钟馗，这就太浪费了。钟馗的开局设定和钟无艳一样，首先是“丑”。其形象来源于“假面跳神”，

今天都还有许多农村祭祀有类似表演，一个行状疯癫的人戴着丑陋面具，意在“以鬼驱鬼”。

你说这能让陈坤来吗？和他后来演的蓝色沙僧一样，化妆加特效把他的表演冲击得一塌糊涂。

陈坤英俊深情的戏路不适合怪力乱神，和最早的钟馗画一样，

怪诞随性、乱墨梦魇。　

沿擒鬼脉络，出现许多手持宝剑/宝扇，脚踏小鬼的钟馗形象 ——“绿袍进士倚长剑，席帽飐影乌靴宽。灯笼无光照斜水，怒裂鬼头燃鬼髓。”

这一时期钟馗擒鬼完全属于生理需求，就是为了吃饱肚子，

甚至到了"耳闻鬼声馋涎流"的程度。

这应该算”忠于原著“吧，玄宗描述的梦境里就是钟馗把小鬼吃了，还治好了他的疟疾。

元代往后，名仕们愤慨政治黑暗社会动荡，常用书画曲抒愤懑，钟馗这种金殿自戕的爆裂题材最合适了。

这时候的钟馗除了鬼界治安，还添加了许多人格光辉。

比如《钟馗全传》中，殿前司薄总管化作美女色诱钟馗，钟馗的表现有如柳下惠 —— 有“金石不逾之操”。

巧的是九尾狐也在这一时期被塑造为祸国殃民的美艳妖精，被姜子牙、吕洞宾、济公轮番收拾，

当然也少不了钟馗的批评教育。

作品《 岂放妖狐摇九尾 》以黑白青花为材料，墨玉设计为钟馗，白肉设计为九尾狐。

原料裂多，借人狐造型和衣服皱着借除伤裂。

钟馗与妖狐的瞳孔分别镶嵌纯黑墨玉与凉山南红，仔细看背面的黑白交界处还有黑白无常两兄弟哦。

《平鬼传》 阎君点赞钟馗“为人正直。”

《庆丰年》 中阳真君点赞钟馗“正直贤能。”

到这里，钟馗成了文人士大夫的道德楷模。

开局是个怨念极重的厉鬼，改朝换代成了耿直老干部。

一种表情绷久了，必然要松一松。

即使是今天的新英雄，《黄飞鸿》拍到第三部就加喜剧元素，《美国队长》到了终极一战，也讲粗口放飞自我，

一千个文人眼中就有一千个钟馗大神，

他又怎可能以一种面貌定格？

所以到了足够吵杂的清代，钟馗斩妖除魔的神威荡然无存，

带着点市井气出现在画作中，时而袒胸露乳，时而抠脚搔背，接地气了，

有时候是个酒腻子 ——

“不须诃小鬼，烂醉要渠扶。”

有时候等着小鬼伺候，像个澡堂大爷 ——“不在下，偏搔下;不在上，偏搔上。汝在皮毛外，焉知我痛痒?”这上衣一扯，扯出三分弥勒佛的宽怀大肚，扯出三分鲁智深的豪迈洒脱。

跟打开了戏路的演员一样，钟馗可塑性越来越强，

瞌睡图、抱膝图、封章图、掩口图、登坛图、看剑图，

愈发趋于人格化、具体化、现实化，

比如白石老人借钟馗寄寓自身情志：“酒足饭饱打一盹，哪管阳冥烦心事。”

带了几分慵懒的隐士气质。

溥心畬更是将本不受待见的小鬼描述得勤劳淳朴，

这也是我喜欢的处理手法，钟馗与小鬼间既诙谐又合理，更适合玉雕语境。

“化干戈为玉帛”，本来水火不容的两方以玉示好，正应了戏词：

“汹汹气势吓杀人，捋袖揎拳似动真。偏是笔尖朝下伸，钟先生，你一半儿装腔一半儿狠。”

“乌纱斜戴鬼当官，箕豆相煎咱也难。两面风光分咸淡。小心肝，我一半儿硬来一半儿软。”

这就有点“猫和老鼠”的意思，表面上是天敌，实际上甚至成了朋友，

作品里小鬼献上原籽玉牌元宝珠串，老馗故作严肃，却手捧元宝接受好意。

你说有这等好鬼，又何必打打杀杀啊？

钟馗麾下伶俐鬼，浇虚鬼，得料鬼，轻薄鬼，撩乔鬼，各司其职为主尽忠，其招安性质还是“以鬼驱鬼”，可驱鬼的政策更怀柔了，我不是一口吃掉你，而是让你加入我，忙时搬个家嫁个妹，闲时喝喝酒挠挠背。

修佛是修心，画馗又何尝不是画自己，钟馗的出现，骨子里是人对鬼的态度，从斩杀到降服，从奴役到和解，人们惧怕鬼，却还是愿意在祭祀活动中为游魂野鬼施食烧纸，归根结底是敬畏，敬畏未知，敬畏生死，敬畏自然。人对自然的认知越透彻，越是追求和谐，这可能就是中元节传承至今的意义吧。

好啦，呈上四件墨玉作品供玉友们斧正，

喜欢就点个在看，钟馗保佑玉友们鬼月平安吉祥，招福进宝。

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