古偶剧为什么没落了（仅仅8个月国产古偶101）
文|令狐伯光
最近，古装偶像剧《苍兰诀》《星汉灿烂》先后完结收官，虽然《星汉灿烂》制作组会剪辑重新上架，但是确实还是完结了。这个加上之前的《梦华录》，差不多就是今年的口碑，质量和商业都不错的古偶剧了。
这里只是“古偶”，其它像《山河月明》《风起陇西》其实不算是古偶，所以下面分析就不算在里面了。并且是考虑了口碑，质量和商业成绩三个方向。如果这三项只参考其中一项，当然入选的范围要大很多。
比如市场成绩好的古装剧有杨洋的《且试天下》，迪丽热巴的《与君初相识》等等。
比如口碑不错的《说英雄谁是英雄》《念念无明》的市场成绩就比较一般。
年初的时候就有各种“古偶剧101”预测的说法，现在8月马上要过去了，2022年已经度过三分之二。2022年的古偶已经分出胜负，这个胜负是不同导演团队的一种归纳，倒不是同类作品相互的比较。
2022年的古偶剧内地导演团队成为最大的赢家，并且内地青年导演在迅速崛起；港台古偶剧导演团队成为最大输家，别说没有捧出来优秀的青年导演，甚至连老牌团队都没有交出一部三位一体的爆款作品。
除非剩下四个月港台导演能交出5部左右类似的古偶剧，否则很难扭转这个趋势。背后则是在港台导演在丧失主流题材后，连仅剩下的“古偶剧”领域都要丧失了。
《苍兰诀》《星汉灿烂》或许只是开始，港台导演连拍古偶都拍不好了
这个分析一部影视剧的发展我个人曾经也写过多次，也就是制作水平、故事剧情、演员表演和表达等几个方面，毕竟演员上古偶剧用的都是内地演员，港台演员越来越少，至于表达上我们都知道是退步，也没什么值得分析的。
所以，这个造成港台导演和内地导演差距最明显的问题主要在另外两个层面。
1、新时代的港台导演对于影视工业从来没有什么追求，并且是伴随着时间流失这个审美、技术和工业化水平越来越差，这个影响非常致命。
港台导演因为曾经文化产业的发达，态度傲慢也好，亦或者来到内地市场只是单纯想赚钱不想出力也罢。港台导演在影视工业上一直没什么追求，前几年还有，这几年港台导演的电视剧真没什么追求。这种没有追求又体现在两个方面，一是从来没有过的优势，另一个是有过的优势在迅速丧失。
一是因为港台地理、历史和环境的关系，港台导演从来擅长的古装剧从来都偏传奇戏说，武侠玄幻。那个偏历史感的古装剧，无论是美术审美和影视工业推动从来没有他们。
这个偏历史感的古装剧港台导演一直不擅长，巅峰时期的导演来内地还有能拍《新水浒传》《十月围城》鞠觉亮这种导演，但鞠觉亮在《抠图不自赏》翻车过后，这种能拍历史感古装剧的导演也基本没了，在影视工业上完全不够内地导演打。
这两年港台导演拍摄的偏历史感的古装剧，你说《长歌行》是漫画改编不严格要求，那《燕云台》《锦绣南歌》《风起霓裳》《骊歌行》，今年的《嫣语赋》呢？
内地导演团队将镜头调度、美术、色彩和服化道沉下去做得精细了，基本上每一次就会推动和引领国产古装剧审美技术的进步，这在当下要求清扫“以倭代华”的古装剧里既是工业进步，又是流行文化审美的进步。
比如李木戈的古装剧，正午阳光《琅琊榜》《知否》《清平乐》，今年的《风起陇西》和《梦华录》属于这类（仍然有和风的争议，但进步的更多）。内地导演将镜头调度，美术、色彩等技术再扩大化一些，像铠甲、建筑、礼仪、服化道再加上群戏大场面、特效场面等等，这每次则会全面推动国产剧工业的进步。
比如曹盾的《九州海上牧云记》《长安十二时辰》，杨阳的《将夜》系列仍是国产男频玄幻剧的巅峰，其它《军师联盟》《天盛长歌》《鹤唳华亭》位于中间吧，哪怕工业水平逊色一档的《九州缥缈录》港台导演也拍不出来。
当然，我们也不能忽视《斗破苍穹》《武动乾坤》的失败，《新天龙八部》和《雪中悍刀行》等剧的尴尬！
二是港台导演擅长的就是一直是戏说传奇，武侠、仙侠和玄幻这种古偶剧，现在是这种古偶剧的优势也在丧失。
之前《琅琊榜》《庆余年》那类古装权谋剧，《知否》《梦华录》那类女频剧，加上《甄嬛传》类宫斗剧，《长安十二时辰》古城危机剧等。这些在工业层面都是内地导演团队用以前拍历史正剧那一套，套到这种类型ip剧上。
哪怕玄幻剧像是《海上牧云记》《将夜》也是当史诗感的历史剧在整。
内地导演虽然在这些题材抢港台导演抢饭吃了，但港台导演在《花千骨》《三生三世》《香蜜》，《陈情令》《某令》，其它武侠古偶上面仍然占据大头。
比如《花千骨》《三生三世》《香蜜》对于新时代国产仙侠剧是一个连续的美术和工业引领的模式。当然，今年林玉芬等港台古偶大导都没有交出新作品，但前两年港台导演交出来的这类古偶剧制作真不行。
比如《与君初相识》任嘉伦的鲛人，比如《镜双城》的制作水平，这两年港台导演的古装剧太多粗制滥造的作品，一部工业层面拿得出手的剧都没有。
《星汉灿烂》和《且试天下》像去年的《周生如故》一样，其实在制作层面倒没有多大的突破，这确实比不过内地顶级电视剧大导演在这方面的追求。
李木戈的审美和镜头都不多讲，《苍兰诀》制作水平的进步，我认为主要是服化道、美术、服化道和特效等都有一定程度的突破，大概类似于当初《香蜜》在《三生三世》系列的基础上的突破。
这部剧的制作并没有彻底突破《三生三世》《香蜜》开启的新时代国产仙侠剧“性冷淡”美术画风，但真的非常贴合演员的特质，将颜值和气质发挥到了极致，同时这个镜头，配乐和特效层面也是如此。
我甚至认为导演团队堪称是仙侠剧的李木戈，在市场有一定降维打击的程度。
2022年甚至这两年的国产玄幻剧的数量很多，单就制作水平来讲，我相信这部剧让观众有一定惊艳。相反港台导演那边是真的没有一部作品，基本上是粗制滥造的为主。
港台导演怎么拍不出《苍兰诀》？原因比你想象的简单
另一个就是故事剧情，这个表达我们都知道是退步的，不但狭窄了而且囿于情爱，以及因为现实延伸出来了很多争议。比如《梦华录》的制作水平、演员阵容在古偶里都属于降维打击，剧情平心而论也不差，主要问题就是表达上引起了巨大的争议。
现在古偶剧的剧情是模式化、套路化、公式化、简称“流量经济”式的新流水线化。
比如仙侠剧的背景设定类似、角色设定类似、叙事框架类似、这个男女主角怎么谈恋爱，怎么撒糖、怎么被陷害，怎么黑化和怎么高能的名场面全都流水线化了。这在业内就是文化作品流水线化，网友口中到处是“工业糖精”。
这几年，国产古偶剧剧情都是这种“工业流水线”化，再加上制作水平的粗制滥造，导演对于演员调教不行，所以古偶剧完全不能看（问题都不止存在古偶剧）。
今年港台导演的《与君初相识》《嫣语赋》等古偶剧是这个问题。内地导演的尹涛的《且试天下》，朱少杰的《祝卿好》，再到于正的两部古偶剧也是这个问题。
这个口碑好的古偶剧呢？也就是之前《大宋少年志》和去年那部《御赐小仵作》的翻版，这里翻版不是指模仿啥的，而是在整体没什么突破下的去认真讲故事，还有一些小心思的创新，能让人感到意外的娱乐是本事。
《星汉灿烂》是属于是在认真讲故事的那类，李木戈的《说英雄谁是英雄》虽然没成爆款，某些剧情桥段也有一定的争议，但绝对也是在认真讲故事的武侠剧。
《苍兰诀》的导演伊峥上一部剧就是《大宋少年志》，虽然这部剧的编剧不是王倦，但依然是既认真讲故事又有小心思的作品，你看这部剧在这些年的仙侠剧里多反套路啊！
港台导演是内地古偶剧爆款制造者？可能要翻篇了
2022年到8月的古偶剧里面叫好叫座的内地导演占了5部左右，港台导演几乎一部都没有。这当然也有林玉芬、陈家霖、吴锦源、郑伟文、李慧珠等知名港台古偶剧导演没有新作品播出的原因。
但我认为已经分出了胜负，并且港台导演团队的衰落只会越来越明显。
内地导演因为传承的关系，这些年知名古偶剧导演就尹涛和李木戈，直到现在都很少有顶级大导演拍武侠、仙侠和玄幻剧这类古偶，《梦华录》杨阳也是老一辈大导演。我原本以为只有一个李木戈，结果今年又出了《星汉灿烂》和《苍兰诀》。
费振翔78年的，李木戈和伊峥没有查到年龄但应该是80后，这都是青年导演。一个行业都是有优秀的年轻人才有未来，港台导演最大的问题是拍好古偶剧的优秀青年导演都没了。比如当前市场上热门的港台古装剧导演。
《三生三世》《醉玲珑》《宸汐缘》的台湾导演林玉芬是62年的。《香蜜》《长歌行》《与君初相识》的香港导演朱锐斌没有标年龄，但首部作品是1996年的，再看外形怎么也是50往上。
《花千骨》《醉玲珑》的高林豹58年的。《楚乔传》《有翡》的吴锦源也没有年龄，但资料上1984年到1991年在TVB任场务，算起也是60年代的人。
其它像李慧珠，郑伟文，《山河令》的成志超、马华干等都是老人。唯一年轻点的是《陈情令》《风起霓裳》的导演陈家霖74年的。我倒知道有几个港台青年导演，但目前都还没拍过古偶。
大多数人不了解国产剧的发展，都市剧、悬疑剧、警匪剧、谍战剧、战争剧、古装大剧资源港台导演已经被挤出去了。比如同期悬疑剧《胆小鬼》《冰雨火》《罚罪》全是内地导演团队了，几部都市剧也一样。
（关键是现在内地导演团队在工业层面进步特别大，制作上电影质感已是标配）
港台导演只能拍些都市甜宠剧和都市偶像剧，以及这种古装偶像剧。偏偏港台导演不但对于影视工业没有追求，而且讲故事也越来越不走心了，优秀的年轻人才还严重青黄不接。
如果更多的内地大导演下场去拍《梦华录》这种古偶，同时现在都出了李木戈、费振翔、伊峥四个，这些内地年轻导演再多出几个。港台导演连仅剩下的古偶阵地都丧失了，这和现在国产电影市场里的香港警匪大片一样，到时真要回归历史常态了。
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