功夫电影是不是最好的电影（你真看懂功夫了吗）

我一直认为《功夫》才是最能代表周星驰的片子，而不是《大话西游》或者《喜剧之王》，冯小刚也曾在电影展说：“周是偶像派演员，实力派导演。”下面给大家分享一则知乎评论，看看星爷的《功夫》这一部在当年被低估的电影，到底是好在哪里：

其实我一直觉得，各个方面来说，《功夫》才是周星驰电影生涯至今为止的巅峰，尤其是作为导演。

这一点，不光观众和影迷承认，连业内人士都认可：美国首屈一指的影评人罗杰埃伯特把它形容为“当成龙和勃斯特基顿遇见塔伦蒂诺”；姜文大赞它被一直等待的电影；而陈凯歌这次拍《道士下山》，也说“近十年功夫电影只有周星驰的这部不错。”

那么它到底好在哪里？

1，漫画式设定与世界观构架

《功夫》拍摄上映于03-04年，04年之前的功夫电影是什么样的？拳拳到肉的李小龙、成龙和洪金宝，或者是融入哲思、已经偏向超能武侠的《卧虎藏龙》。而《功夫》做到了一点独创，即是漫画式设定，放在《功夫》里的直观体现即是在动作、情节、逻辑、摄影等各个方面糅杂夸张与虚幻，就像《长江七号》的主角徐娇小朋友随口一句评价：“这些看起来不像是真的。”

鉴于招式本身的特点，洪拳、谭腿和棍法在影片中有非常实在的描写，一招一式较为明晰。（也有因为武指是洪金宝的缘故。PS，功夫有两个武指，另一个为袁和平。其实从动作风格上就可以清晰区分）。而到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时，电影就大大加重了虚化和想象力的成分。

“琴师抱琴扬手一挥，铮铮琴鸣，强大的冲击力撞向对手，就好像骷髅武士执刀狰狞砍去。待到被击溃，这群丑陋阴黑的武士又慢慢雾化消散，直到不见。镜头一转，琴师战败。”——星爷把原本无形的琴声威力化作了有形的骷髅武士，观众一目了然不说，还加大了视觉冲击力。星爷也把包租婆狮吼功威力带来的气流波动都用特效做出来了，效果同上。

而且整体氛围兼糅了想象力和浪漫飘逸，非常新奇。（当然，这里还要加上出彩的音乐和整体节奏配合，下面再说）。

3，群演酱油

周星驰的电影，配角和群演一向出彩，尤其《功夫》，为大家贡献了很多直到今天还在被不断运用和延伸的角色。

包租公、包租婆夫妇：大嗓门与色魔，最后却是太极行云流水，狮吼功大气威重。大师风范，心火不熄，不外乎如是。而且也为观众提供了不少笑料。

龅牙珍：戏份不多，但出奇的让人印象深刻。袅袅婷婷的身段，娇媚爱美的女儿常态，格外出位的龅牙，这几种似乎矛盾的属性集合于一人身上。她不是美女，但当她第一个站出来为了三位高手和包租婆大吵的时候，又是无与伦比的气势和情义。

酱爆：哇，可以说最出彩的一个了，你说说你在多少微博和微信号上看到过他的表情？

看着一副呆傻的样子，表情木讷，其貌不扬，每次出场还都露着半个屁股。是丑角吗？搞笑吗？可他却软硬不吃，在被威胁的时候半点表情也没有。这个时候你才发现，那哪里是傻气，就像《审死官》里黄一飞演的管家始终居高临下的眼神，竟然无端生出份冷和硬，还夹杂着微微的嘲弄。

这个人物或许是最值得期琢磨的一个角色。

他平凡，渺小，天赋一般，也没有任何功夫傍身。大敌来临的那一刻，他义正言辞的告诉包租公包租婆，你们教我功夫，我来对付他，配上少有的正常、也郑重的表情。——“就算杀了一个我，还有千千万万个我。”

还有三位深藏不露的高手和连老弱妇孺都可能藏有一手绝技的围观党们。从前可以是如花、石榴姐、洪爷这样单个的引人注意的人物，现在则是《功夫》这一拨人。至于周星驰为什么能把群演拍出色，这又是一个可以洋洋洒洒的话题，知乎上有相应答案，就不废话了。

幕前，猪笼城寨是传奇之地，作为观众永远不会猜透还有多少意想不到的人物和事件；幕后，这不大不小的一方天地大大考验了导演的功力：戏份少又吃重的酱油怎么安排、群众演员如何站位、道具布景以什么方法利用完全、这一幕幕又是如何完成串珠并和整部影片挂钩铺垫……

就拿猪笼城寨来说，从场景出现到全部人物（包括酱油，和酱油的酱油）登场完毕不过几分钟，星爷扫完全景之后从一日之晨拍起：多人聚居洗漱的环境、生活气息的餐点、来往的各色人物，苦力强扛沙包、龅牙珍要求裙子开叉更高、包租公小男人式的好色……每一处人物、台词和场景都以秒计，但一路下来，从猪笼城寨的生活环境到每个人物特点全部一目了然。没有杂乱之感，反而是好奇和有趣。就连语言，星爷都很细心的让不同人物说着不同的国语、粤语、英文、家乡方言等，好笑是一码事，也顺带突出了鱼龙混杂之感。

4，故事

但凡有鉴赏能力的都知道，周星驰的电影不光是让你笑或者让你哭，它总有那么一些细致的感情可以轻易打动你。《功夫》也是一样。

先来看看电影的主角——阿星。

你们有见过像恶霸一样登场，人未露脸声未发就很不善良地踩破小孩气球的主角吗？你们有见过一出场就欺负弱小未遂、还把杀人挂在嘴里并真的有意图去实践的主角吗？他就是。

“记忆是痛苦的根源。”童年，他一心想成为匡扶正义的英雄，拿着本可以去读书的钱买了本只值几分几毛的“武功秘籍”，一番苦练之后，想救人却被按在地上以最不堪的方式羞辱，自以为功夫了得却被人轻易打翻在地……

他就是一个笑话。

阿星逐渐长大，他开始依从所谓的社会规律。“这个世界，满街都是钱，遍地都是女人，谁能够下决定就能争的赢。”他没有错，强权，武力，放到任何时代都适用。他拼命想加入代表着权势和地位的斧头帮，嘴上叫嚣“我要杀人”，实际是想用看得见的金钱富贵和再也不用受到欺压的地位来证明自己再不是小时候那个任人打骂的孩子。

善良被压抑，梦想被掩藏，想要冷心冷面走另一条道路，闪现的回忆和遇到的人又在不断让他矛盾和挣扎。

阿星第一次握着棍棒的时候，他故作镇定，被逼急了往老大琛哥头上一棍连他自己都不敢置信。直到濒死也要往火云邪神头上一敲，阿星第一次成为主导，终于弄明白自己想要的是什么。哑女的无声可以胜过有声，善恶到头总会分明，那些以为消失不见的坚持和理想一直都在蠢蠢欲动。

“为了维护世界和平”，这话最初是由童年阿星说出，戏里的恶霸戏外的观众恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。但最后，阿星一袭白衣重生，举重若轻的招式，竟然真的成真。善恶有报，回归本心，他依旧可以是那个卖着棒棒糖的小人物。什么武侠宗师？牵着姑娘的手就可以了。

星爷的电影他从来不会刻意去挖掘人性复杂，也无意深沉厚重或者针砭时弊，他就是给出一个简单干净、极富可看性的故事。以功夫包裹理想，以笑料暗合人生，临到头来，不忘添上一笔很美的情感和始终存在的正义希望。星爷自己都说，“我扮不出高深的，怎么样都不行”。

价值观一直很简单，金银傻傻的努力，最后成功；《儿歌三百首》在西游降魔中被推到核心精神的位置；阿星在用近乎孩童般打架方式（比如踩脚趾和拿暗器做玩具）赢了火云邪神后，他和哑女在最后一刻又以重返童年的方式相遇……

而这种“简单”的另一表现就是小人物式的成长。就像尹天仇对着大海喊的那句“努力，奋斗”一样，星爷电影里几乎所有主角都有着一路奋发向上进而有所转变有所成的经历，哪怕如《食神》主人公开头风光无限，不消片刻还是被打入低谷。随后，他们通过自身和外界的双重作用通常会达到一个新的境界，最后以不同方式悟道自己的本心。

5，喜剧效果

你先数数，哪怕在看了电影若干年后再回顾，还是有很多情节可以让你笑出来吧？包租婆的狮吼、酱爆的屁股和停水、阿星挑衅猪笼城寨、穿拖鞋戴眼镜在马桶上看报纸的火云邪神、三英雄夕阳话别后一人没站稳掉下去了、肥仔聪三刀不中“猪队友”模式、“你还是写中文吧”、林雪那个角色的出场、阿星和包租公脚力堪比风火轮的追逐战、“不正常人类研究中心”……随便写写就有很多。

还有情绪的转换和“戛然而止”。“停顿”这个作用在周星驰的电影里很特别。

一般说来，电影在高潮之后会继续渲染气氛，“锁”住观众此时的感动和震撼，以便达到更好的冲击力。但星爷在他的电影里有另外一套思路。他从来不会让各种情感过度延长和放大，柳飘飘在听到那句“我养你啊”之后还是转身离开、阿星和哑女只有几个对视、剖白心迹的挺身而出化为敲在火云邪神头上的轻轻一打，等等例子还有很多。

如此一来，如是为了喜剧效果则有前后对比意想不到之妙，如是表达情绪，那便很好的让观众对一闪而过的精彩点印象深刻。不滥用，便不容易多度和恶俗；短暂，才更加珍惜和铭记。

有一点特别要指出，目前很多喜剧是把网络段子揉进电影里逗观众笑，而周星驰的电影是创作段子和话题来让观众一遍遍地自发传播，十年还不息……差别可以想见。星爷的喜剧笑点和情节从来不是生搬硬插，他首先会着力于整体故事的结构和每个人物的立足，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到把故事和人物全部推出，不仅能清晰表达基本意义，还能在不同环节让观众有自己的感慨和联想，这是最难得的地方。

星爷的电影为什么好笑，他的喜剧手法有哪些，这些题目大到可以去写专业论文了，在这里不一一分析，只想说，做喜剧比正剧悲剧要难，这几乎已是公认。快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。就比如砸在包租公头上的那一盆花，从他摔倒在地到头顶开花，每一秒的动作和安排都是精打细算。

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