千与千寻配音原版解说（千与千寻中文配音遭嘲讽）

时隔18年终于引进国内的《千与千寻》，再一次因为中文配音阵容上了热搜。不喜欢的直呼尴尬，毁原作；喜欢的则希望大众不要因为情怀，过度苛责配音演员。

其实辩来辩去，仍然围绕着一个老生常谈的命题，即进口动画电影到底应该请明星还是专业声优？

明星加盟进口动画电影配音已成常态

明星自身的影响力，是进口动画电影在宣传阶段最大的助力。早在二十多年前，进口分账片刚在内地风行之时，迪士尼出品的《花木兰》就邀请了成龙、许晴等明星担任主要角色的配音。

如今，进口动漫影片数量不断增加，几乎每部作品都会邀请知名演员甚至歌手加盟配音。比如，《大侦探皮卡丘》找来雷佳音配大叔版皮卡丘；《驯龙高手3》邀请刘昊然为嗝嗝配音；《欢乐好声音》选择了大鹏和吴莫愁......

曾操刀营销过《疯狂原始人》、《神偷奶爸2》等作品的章杰认为，“明星配音是让受众了解一部动画片的极佳方式，否则，你怎么能让人迅速地知道有这样一部动画片呢？”

然而，有利就有弊，很多进口动漫电影在中国都是匆匆定档，再匆匆找明星配音。有着四十几年配音经历的上海电影译制厂童自荣曾说，“以前的配音工作相当于二次创作，每个演员都必须看几遍电影，认真揣摩人物，再用声音去塑造这个人物，才能更贴切剧情。”

而本就没有配音经验的明星，在繁忙的日程中用一两天完成的配音，自然有瑕疵，戏感不足，甚至尴尬，效果差强人意。

相比之下，好莱坞也经常采用明星担任动漫电影的配音工作，却很少出现尴尬，因为明星很早就会加入到制作过程中，团队甚至会根据他的表现，来修改动漫人物的设计，使两者更为融合。

当然了，主流观众还是会选择观看原配影片，明星的号召力再高，中文配音版的受众也只是孩子以及带着孩子的家长，他们对配音的要求度相对较低。但对作品来说，不一定是最好的选择。

流量明星配音凸显影视圈的快餐文化

既然明星加盟进口动漫电影配音已成常态，那么为什么偏偏《千与千寻》的中配被大范围攻击呢？

其一是《千与千寻》本身太过经典，比起新上映的进口动画电影，它在国内有着一大批死忠粉。对于这些观众来说，不管是明星还是职业声优，与原配相比都是战五渣。

其二是明星本身的音色和表现，和动漫人物本身的确有所出入。

原版的千寻和白龙的配音者当年分别只有13岁和12岁，完美符合人物的少年和清澈感。而周冬雨的声音虽然能明显感觉到她在改变声音的状态，贴合少女的稚嫩，却因为痕迹太过明显，稍显别扭；井柏然则是完全遵循自己本身的声线，却因为厚重深沉，略显世故，完全是成熟男人而非少年。反倒是配汤婆婆的王琳，能让人一秒入戏不尴尬。

其三是本次的中配阵容属性比起明星更偏向流量，且宣传力度太大，有点喧宾夺主。

宫崎骏本人就不是个拒绝流量的导演，当年《哈尔的移动城堡》的男主便选择了木村拓哉，观众也没有因为他的爱豆身份说不。归根到底，真正令原作粉丝感到不舒服的，是宣传方过度放大了明星在这部作品中的地位，从而削弱了属于电影本身的讨论度。

当中文配音阵容的真人版剧情海报发布时，一些不明状况的观众甚至误以为这是中国真人版的《千与千寻》要上映了。

这种将影片和明星宣传卖点本末倒置的把控，对影片和明星本人并没有多大的加持。事实上，去年宫崎骏的《龙猫》在采用了专业声优外，还请来秦岚为妈妈一角配音，不仅没有引发反感，还因为秦岚个人形象与妈妈贴合，大受好评。

对于本身就自带热度的《千与千寻》来说，选择有热度的明星，可能未必有选择声线合适且专业的声优要恰到好处。

声优是“幕后英雄”

配音不仅是技术活，更是艺术。胶片时代，既不能分轨录音也不能停顿衔接，只要有一个人说错台词，所有演员都得陪着重来。虽然数字化时代的来临，解决了配音很多技术方面的问题，但艺术上仍不容含糊。

所以，周恩来总理曾经将配音演员称为“幕后英雄”，甚至建议把配音演员也一对一地印上演员表。

比起进口动漫电影，国产动漫电影更倾向于邀请专业声优。《大鱼海棠》找来“甄嬛”的配音演员季冠霖为“椿”配音；《白蛇：缘起》的阿宣由杨天翔配音，他也是《妖猫传》中空海的配音；《全职高手》大电影则由阿杰、叶清等全声优阵容配音。

这种选择除了有专业度上的考量外，还有成本上的预估。

配音演员曾在接受采访时透露，“迪士尼的《怪兽大学》找徐峥和何炅配音，每个人片酬是10万美金，保守估计就是60万人民币；《奇幻森林》请郭涛父子档，一共用了35万人民币。这个金额至少可以让两部半国产电影配音，支付整个配音团队。”

与轻轻松松用短时间配完作品拿走报酬的明星不同，很多配音演员一天工作12小时是常态，而且配音是孤独的工作，他们需要长时间独自待在录音间，诠释出角色的各种喜怒哀乐。

如果一部作品在没有真正适合人物形象和声线的情况下，不一定非要为了迎合市场和流量，选择不合适的明星来配音。只要作品本身质量过硬，请职业声优，可能才会双赢。

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