沙雕动画现代版桃花源（最美国产动漫桃花源记）

晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷

《桃花源记》是不是看着很眼熟？但有多少人知道有一部同名动漫呢？在大众传媒和文化传播领域，影视作品和文学作品向来是唇齿相依的关系，文学是优秀影视作品诞生的沃土，更何况像陶渊明这样的大家之作，怎么可能没有后续？

动漫版《桃花源记》

2006年，由陈明执导、深圳环球数码出品的3D动漫《桃花源记》被誉为"最美的国产动漫"，并一举夺得当年中国动画"美猴"奖最佳短片奖。短短15分钟的影片，情节虽然简单，但形式新颖，表现力强，刚问世就连获大奖，好评如潮。多年过去，这部将文学经典与现代数码技术看似完美结合的动漫作品，其得失成败仍然有很多地方值得我们深究。

从文本到影像的改编虽然是对文学作品的一种"二次创作"，但"忠于原著"毋庸置疑是衡量影视与文学互动发展的重要标准，也是影视改编过程中需恪守的原则。作为我国文学史上有着特殊地位和影响的诗人，陶渊明其文早已活跃于戏剧领域。历朝历代取材于《桃花源记》的戏剧作品可谓层出不穷，也因此形成了所谓的"陶渊明剧"现象。

透过这一现象不难看出，《桃花源记》一文在历史上有着广泛的知名度和认同感，一直为世人所称颂。不夸张地说， "桃花源"甚至成为后人认识陶渊明的形象标签和文化符号。

动漫里渔人所在村子

众所周知，陶渊明的创作带有鲜明的自传特征，是他一生经历的真实记录，只是在创作中使用了部分虚实结合的手法。因此，如何解读其作品成了认识陶渊明的关键。后世对陶渊明作品的收录中，多将《桃花源记》和《桃花源诗》并录为《桃花源记并诗》，二者构成了相辅相成的整体。那么，简单地割裂二者文本关系，可能会导致对《桃花源记》理解上的重大偏差。

从动漫影片《桃花源记》的叙事内容来看，除了偶尔的情节增设，几乎都是以《桃花源记》为母体，《桃花源诗》的内容却只字不提。陶渊明的《桃花源记》虽然也以"渔人"作为主线进行叙述，但众所周知的是，他恰恰就是借渔人的眼去发现和描绘他的理想社会，富有奇幻色彩；而《桃花源诗》却不借渔人之眼，直言直语，表达的是陶渊明政治失落后的追求，二者不可分割，这正是陶渊明文学的高明之处。

渔人和酷吏

动漫《桃花源记》却屏蔽《诗》，完全依靠《桃花源记》，刻画了一位饱受官吏折磨希望远离世俗的渔人，渔人与官府之间的冲突成了推动全片发展的主线，影片以阶级斗争取代了陶渊明的个人价值追求。显然，文本上的缺失，造成了动漫《桃花源记》远离陶渊明作品精神内核的必然结局。这种迷失于原著的改编我个人觉得难以成为优秀的文学传播者。

叙事可以说是影视作品的表达生命，而叙事作品有一个核心问题就是叙事聚焦，通俗来讲，就是所谓的主旨意思。动漫《桃花源记》的叙事策略可谓运用得当，在短短15分钟的短片里体现的淋漓尽致。

动漫《桃花源记》自始至终聚焦于"渔人"上，全片信息都通过渔人和官吏、渔人和刘子骥、渔人和桃花源的接触来传达。剧情明显地想表现的是渔人所受的奴役和折磨。片头的官吏鞭打和片尾的踢踏形成首尾呼应，从而突显对立双方的不平等关系，充满了政治意味。不用说也知道，这种聚焦恰恰符合国人解读文学作品的思维传统，再加上独特的形式，影片自然会收割一波好评。

官府与渔人的直接冲突

但如果我们把目光聚焦于陶渊明的文本上，就会发现差异在哪里。《桃花源记》的政治叙事并非如此。他作为一位典型的政治受挫型诗人，作品必定无法摆脱政治的情愫。尽管如此，我们很多人也应该都了解过陶渊明的历史，他的仕途坎坷崎岖，直至他"猛志逸四海"的政治抱负彻底熄灭。和大多数仕途受挫的官员类似，他也选择归隐田园，但这并未让他得到身心的慰藉。因为人最痛苦的，是无奈地放弃自己的理想。而最让他绝望的就是政治理想的破灭。

文本陶渊明归隐山林

即便如此，纵观他的一生，陶渊明政治上与官府的冲突并不明显，他唯独遗憾的是身逢乱世、怀才不遇。《桃花源记》所描绘的理想社会仅仅是对他政治失意后的一个精神寄托罢了，况且从身份上来看，陶渊明也不是普通百姓，而是胸怀抱负的士人。

动漫影片却将陶渊明的个人理想追求改编为官吏与百姓的直接冲突，虽然在某种意义上讲，这种思想很容易占据政治叙事的制高点进而获得大众认可，但同时也使动漫《桃花源记》更加脱离原著，背弃了文学作品原本的政治思想，二者实则已经渐行渐远。

无论是文学作品还是后世动漫《桃花源记》，都是以刘子骥的死亡作为悲情结局。但从影像到文本，二者表达的意义却有本质上的不同。

动漫《桃花源记》中，刘子骥出场很早，而且曾为渔人求情，奠定了后来他相信渔人所言桃花源的基调，并随其上下求索。但临终前他似乎有点气馁和沮丧，甚至怀疑是否真的存在这样一个世外桃源，同时否定了自己之前对此的憧憬，认为"那只是一个梦罢了"。可以说，他和渔人一样是故事的重要参与者。但在动漫里，刘子骥的死还不是最终结局，他死后渔人仍然相信桃花源的存在。

动漫刘子骥之死

桃花源的故事保留着无限可能，给观众留下了无限想象空间。这也符合影视作品的传统，结局美好的延续可能性，贴近大众的接受心理。

但就因此，它和文本《桃花源记》的结局意义出现了分歧。文本中陶渊明以渔人为主线，以刘子骥"欣然前往、未果而寻病终"为结局，故事在绝望中戛然而止。刘子骥的死，意味着桃花源故事彻底结束。而文字往往比视觉上看到的东西更有内涵。细品陶渊明的语言，便能发现蛛丝马迹。动漫作品里并没有对刘子骥作详细介绍，观众只能通过衣着和剧情推断其身份和人品。但陶渊明明确强调，"南阳刘子骥，高尚士也。"

左一为动漫刘子骥为渔人说情

陶渊明的语言直接表示他们是同一类人，有惺惺相惜之感。同样是死亡的悲情结局，动漫仅仅是表现出了渔人少了一个对桃花源存在的信任者。但在陶渊明的文学作品里，还有另外一层深意，即他失去了一个志同道合的知音。二者一比较，高下立见，陶渊明的《桃花源记》中刘子骥的死有更丰富的内涵。只可惜，这种双重意义在动漫版本中无以体现，也正是这样，陶渊明的艺术精神被淹没在了中规中矩的影视作品中，不失为一大遗憾。

虽说陶渊明逝去多年，但后世多界人士以不同的方式令其艺术生命再次复活。前文论及动漫《桃花源记》在很多方面有所缺失，但这并不妨碍这部作品在业界取得成功。影视作为后工业时代的产物，作为文化传播的最佳媒介，它无疑是文本向影像的一次审美转换。动漫《桃花源记》的成功主要在于传统文学和现代影视的完美结合，二者相融才使其获得新生。导演陈明说过："艺术是动画创作的灵魂，技术是动画创作的支撑。"确实从影片来看，艺术与技术结合方面值得称赞。

小红鱼的出现

在情节增设方面，影片改动了一些重要情节，明显的就是渔人遭受酷吏的拷打以及小红鱼的出现。这在原著里是没有的，而这些情节的改动，与后来的故事吻合地恰到好处，一步步走向结局。《桃花源记》的剧情创设颇具想象力，既丰富了影片的故事内容，也表现了动漫创作者的审美情趣。

处处可见的剪纸、皮影

除此以外，还有传统艺术与现代技术的结合运用。影片在表现桃花源内外的场景均运用了中国水墨画技法，再加上皮影和剪纸艺术的运用，使得人物特色生动逼真，饱满鲜明。而这些民族特色的体现完全依赖于3D动画技术，两者互相促就，才有了成功的动漫版《桃花源记》。

中国动画的起步并不晚，却总落后于欧美和日本，究其原因，盲目效仿、缺乏民族文化特色是一个重要因素。甚有学者呼吁"中国动漫创作应与传统文化相结合"。而现在，动漫《桃花源记》就是这方面一个成功的典型范例。其浓郁的"中国味"是中国影视作品以民族形象走向国际社会一次探索和尝试，获得的成功，也将对传统文化的传播产生深远影响。所以，在改编经典文学的同时，也更要注重原著，争取做到更好。

动漫《桃花源记》获得成功

祈愿中国动画在未来的某天能够用中国方式，把中国故事讲给世界听！把中国文化扬名海外！

图片来源：电影截取

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