画家的笔墨技法（画家是如何构思作品中的章法）

中国画自诞生以来，人们就在其中寻找着用笔、构图、气韵等画的整体意象及局部细描，使得绘画达到与人的气质相吻合的要求。但是，一幅作品中，首先给人的不是用笔，不是气韵，而是章法构图的印象。这就是顾恺之所说的"置陈布势"，在谢赫的"六法"之中也叫做"经营位置"。

在中国画中，章法的概念是十分明确的，它是"立意定景"后，将作者想要表达的"意"以合理的"象"表达出来的一种布局格式。

清代画家方薰在《山静居画论》中对画的立意章法的重要性作出了判断：

作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，意庸则庸，俗则俗矣。

这就说明中国画在章法之前，还应当立意，由作者自己的"意"来决定章法的格式，并且这个"意"不能是庸俗的，因为"意"是先行一步的，这就是人们常说的"意在笔先"的原理。例如唐代画家王维也在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先。"

这里有一个词叫"意"，往往被人们理解成人的思想，这只是一个片面或是字面意义上的看法，而近代学者蒋孔阳在他的论文《形象思维与艺术构思》中这样认为：

中国绘画"意在笔先"，这"意"不是指思想，而是指结合了思想在内的形象。必须把形象在内心中完全酝酿成熟，然后体态神韵，宛然如见，再行落笔。由于形象先已完整地成长起来，所以画出来的形象也就自然是一个完整的整体。

由此我们不难看出，章法并不是简单地由创作者在纸上勾勒出一个草图模式，哪里是主，哪里是次，又哪里是近，哪里是远，而是在构图之前应当应当确定自己的是"意"，发挥其统领、决定的作用，并且"意"应当是成熟于胸的完整体态。

章法的确定

在绘画的创作中，当我们把想要表达的"意"成竹在胸的时候，就要见诸于笔墨和纸端，如此，手到、笔到，即可逐渐成画。

但在章法的构成上，也有多种方式方法，有的是从大到小，由面到点，也有的则相反，聚焦一个中点，再向外扩散，不论如何构思，都是要求按照"取景定景"的原理来完成。

北宋画家郭熙、郭思《画诀》中记载了这么一段话：

凡经营下笔，必合天地。何谓天地？谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景。见世之初学，遽把笔下去，率尔立意触情，涂抹满幅，看之填塞人目，已令人意不快，哪得取赏于潇洒，见情于高大哉？

这里，二郭大师为我们提供了画中的天地之说，并指出了当下人不立意定景之做法，看似下笔如神，实则"令人意不快"。这就说明了很多画家在作画之初，乏于思考，铺纸就画，哪些能画得出好的作品来？这是最为应当反对的做法。

五代时期的大画家荆浩在《山水节要》中指出：

意在笔先，远则取其势，近则取其质。山立宾主，水注往来。布山形，取峦向，分石脉，置路湾，模树柯，安坡脚，山知曲折，峦要崔巍。石分三面，路看两岐。溪涧隐显，曲崖岸高低。山头不得犯重，树头切莫两齐。在乎落笔之际，务要不失形势，方可进阶。此画体之诀也。

荆浩认为，作画设意之时，要从"形势"上入手，远的景则取其势，而近的景要突出其质，这里的"质"，按照作画时的要领理解的话，则是细化部分，同时他对山水画中的各种景物作出了明确的应当注意的事项，涉及到了章法构图中的大小章法问题。对于大章法要用"势"来写，而小章法则要"刻画"，使其活灵活现，显于生动。

由此还可以说，画中有主有次，有宾有客，这不仅是立意构图的方法，也是描绘中的方法。元代画家汤垕在《画鉴》中说：

画有宾主，不可使宾胜主。谓如山水，则山水是主，云烟、树石、人物、禽兽、楼观皆是宾，且如一尺之山是主，凡宾者远近折算须要停匀。

宾主实际上是说画中要处理的矛盾关系，在表现山水画时，不可能本末倒置，喧宾夺主。但是，这处理这些宾主关系时，则要考虑其中的点与块、块与面的呼应关系，使得它们之间相互照应，相互顾盼，有轻有重，有主有次，方可鲜活起来。正如明代画家沈颢在《画塵》中所说：

先察君臣呼应之位，或山为君而树辅，或树为君而山佐，然后奏管傅墨，若用朽炭踌躇，更易神馁气索，愈想愈劣。

当然，除此之外，章法中还应当考虑构图中的开合、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等等关系，这都是在营造章法关系时需要多方考虑的基本因素。

培养对章法表现的灵活多样性

人的思想认识是来自于多读书、多思考，并且加强修养，增加阅历，才会使人见多识广。中国画史上，大凡有成就的大画家，无不重视对读书和注重艺术的修养，正如前人所说："读万卷书，行万里路"，作为画家，更应当从前人那里获取有用的知识，从大千世界中找到灵感。

明代画家李日华在《墨君题语》中谈到了画家读书的问题：

绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇，透人性地时一洒落，何患不臻妙境？

他认为只有多读书，才能从书中看到有用的知识，并且心中装的多了，见的多了，自己的悟性、灵性也就会油然而生，再也不为"无笔无墨"而焦急。他还说，苏东坡整天读书，广交朋友，讨论天下事，所以胸次高朗，"涵浸古人道趣"，成为一代豪人。

中国画最讲究"气韵生动"，这是画的灵魂，也是精神，气韵从哪里来？又如何表现？除了从书中来，也来自用笔。北宋画家郭若虚在《论用笔得失》中说到：

凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识矣……所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。夫内自足然后神闲意定，神闲意定则思不竭而笔不困也。

除了"意存笔先"对章法的构思外，想要获取画中的神采气韵，另一个方法就是用笔。当然，"书画同源"，这里所说的用笔是指书法的用笔，好的笔法自然会产生有气韵的作品。

尽管古人提出了多种对章法有益的方法，但总体来说，章法在构成前夕，必须是人的思想意识，"定景立意"、"意在笔先"，而这些却需要画家走向自然、多读书、多思考才能得到，除此之外，解决方法的问题，还要向传统要方法，一手伸进传统，一手伸向自然，在传统中求创新，在创新中不失传统，这才是立意立画之根本。

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