李宗翰素颜 做与人为善的好演员

李宗翰 1976年出生于湖北省武汉市，自幼学习京剧、舞蹈，毕业于中央戏剧学院。近年出演热播电视剧《恋爱先生》《老九门》《重生》《安家》《如果岁月可回头》等。

《如果岁月可回头》

印象

百变反派

厚积薄发

最近一段时期，李宗翰以三个不同的角色出现在观众的视线中：《重生》中近乎无情的薛东，《安家》中让人恨得牙痒痒的翟云霄，《如果岁月可回头》中温润隐忍的黄九恒……面对短时间内自己在荧屏上形象的大转变，李宗翰表示“确实出乎意料”，但也不失为一件“太神奇和美妙的事情”。

李宗翰是一个高产的实力派演员，他成名于古装剧《一脚定江山》，那是他进入演艺圈的起点，通过《梧桐雨》中的谢佳树、《徽娘宛心》中的吴慧祥等角色，奠定了他“国民小生”的地位。而后，他饰演了很多出彩儿的反派人物，如《我不是潘金莲》中的前夫秦玉河，《爱你不放手》中的韩振宇，《恋爱先生》中的宋宁宇，《老九门》中的老六等角色，都给观众留下了深刻印象。同时他也演过不少讨喜的角色，《水浒传》中的吴用，《剑雨》中的陆竹等。

谈到自己最喜欢的角色，李宗翰提到《恋爱先生》中的宋宁宇：“他非常鲜活、真实，他是我身边的人，是我见过的很多的人，但我必须要强调的是，他不是一个坏人和反派。”他认为一个好的角色，一定是一个复杂的角色，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，人物因复杂而真实，这也正是他挑选角色的标准，“更喜欢有意思、丰满，自己没有挑战过的角色。”

荧屏上李宗翰形象百变，镜头外他的人生也可谓精彩。他曾三度改行──出生于梨园世家，从小子承父业学过戏，也练过芭蕾，几番辗转才成为影视演员。看上去道路曲折，但反过来想，人生没有白走的路，之前点点滴滴的积累，都成了今天站在高处的基石。

身处娱乐圈，李宗翰觉得自己宁愿做不受瞩目的普通人，过慢节奏、有质量的生活。至今他还会耿直地表示，自己不太喜欢娱乐圈。令人意想不到的是，多年的摸爬滚打不仅没磨掉他的棱角，反倒让他变得更有态度。抛开角色，生活中他始终坚持本色：“我向往的生活是简单、平静，没有人认识我，默默地演戏，不要登塔尖。看到美好的人心，看到美好的景色，有三五知己，健康的身体，足矣。”在他看来，演员用作品说话永远是第一位的，也许正是守住了初心，他才能一步一个脚印匀速走到今天，而岁月也给了他更多的魅力。

翟云霄并非一无是处

黄久恒的魅力在于承受

记者：三个男人一台戏，聊聊《如果岁月可回头》吧？

李宗翰：拍这个戏之前，我拍了《奔腾岁月》，非常非常累，我其实挺想好好休息一下的，但这个剧本出现在我面前，我一听是靳东、李乃文和我三个人的组合，我就接了。那个时候我有点儿自我放弃，到了人生中最胖的时候，162斤，每天看到自己这个肥肥的肚子、肥肥的脸，都觉得太放纵了，所以蒋欣和靳东都叫我“李肿翰”，叫我“肿哥”。

记者：黄九恒这个角色最吸引您的是什么？怎么看待他在事业上成功和家庭中隐忍的这种反差？

李宗翰：一开始我想演蓝天愚，觉得剧本所赋予的蓝天愚大学老师的形象跟我比较相像。黄九恒这类角色我没演过，他区别于其他两位兄弟，最吸引人的地方就是他的隐忍。举个例子，我很喜欢一场戏，就是说我可以回去说我老婆，说她出轨，给我戴绿帽子，但是对不起，你们不能说，我觉得这就是黄九恒作为男人的魅力，他的出彩儿就是因为他的担当、隐忍以及包容，还有默默承受。演员这个职业比较特殊，真的是一年365天，有360天都在剧组里。当我父亲离世之后，我更加感觉到家庭的重要，所以我愿意选择跟家人在一起，没有什么比家人更重要，就像最后黄九恒对于傅晶的不离不弃一样。

记者：《安家》中您饰演的翟云霄是个反派，您会在意争议声吗，或者是观众的骂声？

李宗翰：《如果岁月可回头》是在《安家》之前拍的，演《安家》时我133斤，正好是我人生最瘦的时刻。我就想，如果能拍一个时装戏，就能表现出最好的状态。好多人觉得我整容了，我也不想解释。当时这部戏找我演翟云霄，我非常开心，可是读完剧本我就有点儿傻掉了，这不是宋宁宇之后又一个要被人骂的角色吗？我觉得现实中有不少翟云霄这样的人，那我怎么直奔主题，去演他这个拽劲呢？我正好看了一部电影，里面有个人总嚼口香糖，我觉得太讨厌了，正好我桌子上有一盒口香糖，我想我就做这么一个人设吧。后来很多人留言骂我，骂我整容，讥讽我“口香糖哥”，对于外界的评价我会淡然处之，接受、面对，从角色塑造上来讲，观众越厌恶这个角色，也可以说明我演得越到位。

记者：表演时怎么处理这两个角色的反差？

李宗翰：《安家》里的翟总让人恨得牙痒，我特别理解，就像我演《恋爱先生》被骂，演《安家》又被骂，好在突然有个《如果岁月可回头》接档，我觉得这是一个太神奇的事情，让大家看到了我不同的演绎方式。其实我生活当中想做黄九恒，因为他对爱情和家庭特别专一，但是工作当中除了送假包之外，我可能还是想做翟云霄，我觉得一个利己主义者，在职场上其实没有绝对的对错，因为你在大城市打拼，需要保住自己的位置，如果演一个“白莲花”，出淤泥而不染，一点儿心机也没有，我想大家也不会喜欢吧。

不想成为焦点明星

40岁是有味道的年纪

记者：在选择角色上，您的标准是什么？

李宗翰：其实每个阶段有每个阶段的尝试，比如这一两年挑选的角色，不是说要去演反派，而是觉得这个角色对我来讲比较有意思。年轻的时候老演男主角，一部戏七八百场戏，一千多场戏，我觉得现在也没有那么好的体力，我也需要多一些时间跟家人在一起，这可能也是挑角色的前提。更多的时候还是想演更有意思，更丰满，过去没演过的角色。

记者：作为影视圈的常青树，您以怎样的心态面对行业大环境？

李宗翰：我在刚当演员的时候，考入中央戏剧学院的时候，没有什么当明星的概念，没有过那些“我一定要成为焦点、明星”之类的想法，我一直就想当一个演员，一个好演员，一个与人为善、顺其自然的好演员，但我想要有自己的个性，因为我觉得，一个有魅力的演员，应该有他的个性。我们这个行业沉沉浮浮，命运多变，其实任何时代、任何年代，包括好莱坞，行业的起起伏伏都是很正常的，“平常心”这三个字说出来可能别人会觉得我有点儿装，但我就是觉得，用平常心来看待这个行业，可能自己会更舒服。不想每天纠结我是不是更红了，是不是更好了，还是过气了？我不想当塔尖上的人。

记者：您性格比较耿直，有没有因为这个吃亏？

李宗翰：以前我还比较顾及别人的感受，想要做一个好好先生，但现在真的没有了，现在大家会说，宗翰说话太直了。我不在乎你喜不喜欢我，带七八个助理，呼啦啦就来了，不停地补妆，戴着美瞳演戏，我说我像是在跟一堵墙说话，看不见对方的眼睛。你演抗日剧，为什么要戴假睫毛？又不是演《西游记》盘丝洞里的妖精。他们觉得我说话直，但我都是从角色出发，对事不对人。我从来不迟到，先别说我的戏演得好不好，我永远是第一个站在镜头前的。另外，我有我的坚持，我说这台词我说不出来，我想演人物说人话，那么这个时候一定会有对立面，因为得罪人嘛。这个角色成不成、火不火在其次，我要做一个演员应该做的事情。

记者：很多演员提出“中生代演员的困境”，您怎么看？

李宗翰：怎么会有这种想法呢？你再困惑，人家要做一个不管演技，只看流量的东西，你也没办法对抗或者觉得不平衡。接受它，坚持自己，按部就班顺其自然做自己，按自己的标准去演戏，只能这样。我不能说一点儿无奈也没有，但我不想有负能量。现在情况也在变化，中年男演员越来越受关注，40岁真的是一个有味道的年纪，因为经历了很多人生挑战，职场上可能经历变更工作、升职、降职，家庭中经历了收入的危机，可能观众会嘲笑你的容颜，说你老了，有皱纹了，你的脸垮了，女演员不漂亮了，男演员不酷了……我觉得不同的电视剧受众群体不一样，就看你想做流星还是想做恒星了。

演戏需要尊重感

对每次表演心怀敬畏

记者：您小时候学京剧是受家里人影响吗？说说您的成长环境。

李宗翰：我父母和姥姥、姥爷都是唱京剧的。父母当老师教学生唱戏，从我懂事起，就天天听院子里头锣鼓响。我6岁第一次上台，当时找不到扮演《铡美案》中秦香莲儿子的小演员，有人问，院子里头那小孩能上吗？我妈说他什么都不会，人家说没事儿，只要扎个小辫儿，跟着溜达就行。我妈跟我说，你不能哭啊，那是我第一次登台。小学六年级，我以第一名的成绩考入中央戏曲学校。袁泉是女班班长，我是男班班长，我主修武生，辅修老生。学戏太苦了，每天都要抄功，要掸腰。我妈说你嗓子、形象，天生是吃这碗饭的，但你是真吃不了这个苦啊。我很好强，我觉得我可能达不到台上那个巅峰状态，虽然我条件具备，但我内心可能做不到。

记者：之后为何选择去北京舞蹈学院学芭蕾？

李宗翰：中专学戏曲要七八年，很长。我们在陶然亭跑步，经过舞蹈学院，我觉得那儿不错，第二年我就考进去了。收到录取通知书时，我妈说，这回你别再当逃兵了，我说不会的，妈，我一定坚持。毕业后分配到广州芭蕾舞团，ABCD组我排在D组，几乎没机会站在舞台最中心。我不愿意耗费我的梦想，我那么年轻，干嘛不干点儿别的呢？其实在舞蹈学院的时候，常有星探找形象好的拍广告，但我没想到转行做演员。至今我都喜欢舞蹈，像《天鹅湖》《永不消逝的电波》等芭蕾舞的演出，我都是第一时间去看，我依旧很爱。

记者：又是怎样的巧合让您选择考中戏？

李宗翰：有一次坐火车，我遇到了珠江电影制片厂的导演高亮亮，我在上铺，他在下铺，他说我形象气质好，就留了一个BB机联系方式。后来我才知道，他是广州广告界的大碗，找我拍广告，一个广告给几百块钱。有一部戏叫《香港的故事》，在广州拍，想在当地找个演员，我就莫名其妙地得到了这个机会。这个戏是小陶虹主演的，她就说，你为什么不去考中央戏剧学院？我就下了决心，在中戏找到了自己想做一辈子的事情。

记者：学戏、学舞蹈的经历对演戏有哪些帮助？

李宗翰：这些经历对演员生涯有太大的帮助，无论戏曲还是舞蹈，都让我学会了尊重艺术，因为在台上来不了假的，不可能说今天唱得不好、跳得不好，我再来一遍，不可能。正因为这种尊重感，让我在影视剧当中，对我演的每一部戏、每一个角色，都心怀敬畏，不会囫囵吞枣，不会去对付。但我也不得不说，现在这个圈子里，这种敬意越来越少了，可是我依旧会心怀敬意。

李宗翰说

所谓中年危机

都是庸人自扰

电视剧《如果岁月可回头》是我、靳东、李乃文继《恋爱先生》之后合作的又一部戏，外界的期望值很高，在北京卫视播出的效果也不错。开机之前，我问靳东，这部戏戏怎么想到找我演？他说，我们这一代人不容易，经历了人生的起起落落，对生命有自己的体会，我们应该拍一些什么。这句话好像说出了我的心里话。

我、靳东、李乃文，我们仨正好是四十擦边的年纪，都是中央戏剧学院毕业的，只是不同届，我们平时聊天，感慨当年认识的时候，也是刚刚毕业走出校园的时候，大师哥是李乃文，中间是我，小一点儿的是靳东。我们在这个戏里头，有挺多的默契，经常演着演着三个男人就热泪盈眶，并不是剧本提示的哭，也许这就是不惑之年吧。我哭得是最多的，靳东演哭戏的时候、乃文哭的时候，我们都会彼此拍拍后背，彼此安慰一下，很有感触。这种感触不光是来自剧情，也来自我们自己的生活。

许鞍华导演有部电影叫做《男人四十》，那是我小时候看过的，那时候觉得40岁，好遥远啊。而只有当你和40岁擦边的时候，你才发现，那个电影里面的很多故事，可能跟你的人生、家庭有很多的契合，特别特别真实。所以有时候我再看那部电影的时候，发现它能带给我安慰。

我不认为我有过中年危机，到现在，拍这部戏的时候，我在剧里总被称为“老黄”，老什么，其实我也不太习惯。我不认为我们是中年人，我觉得我们的心态要一直保持年轻，起码我很注意自己的形象、身材，想要保持一种年轻的状态。我每天去健身房两个多小时，我会节食，从160斤瘦到130斤，其实我觉得没有什么“人生重启”，人在每个阶段会有每个阶段的魅力，当然你要面对的可能有更新换代，更年轻的人成熟起来了，突然有人找你来演小孩的爹，你就想，我还是个年轻人啊，为什么要演小孩的爹呢？这可能就会给你暗示──其实你已经步入中年。当一些年轻演员冲上来的时候，你可能不会被作为第一选择了，大家网上一查你的年龄，呀，原来他40岁了……

我觉得那都没关系，别人怎么看我，没事儿，我自己保持就好了。我会有选择地过滤掉角色，我的心态还是一个年轻人。我觉得我的内心越来越强大了，现在所谓的中年危机，都是自己给自己设定的。有一次我出去旅行，一艘游船上坐的全是老年人，他们坐着轮椅，八九十岁的样子，我跟他们聊天，他们说，他们永远都是年轻人。我觉得我不是老男孩，我永远都是个小男孩，心里住着一个大男人的小男孩。

如果岁月真的可回头，我不会选择做演员。我不想有太多人关注我，我可能会做家装设计师，也可能做酒店管理，这是我想做的职业。穿着精致的西装，因为我生活中非常喜欢穿西装，每天游走于城市之间。但，没有岁月可回头，岁月就是岁月。

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