张家辉谢霆锋所有（一部证人缔造7个影帝奖）
香港导演显然很钟爱墨西哥导演亚历杭德罗。
2005年余国伟导演参考了他的《21克》器官移植主题，拍出了《再说一次我爱你》；
2008年林超贤则是参考《爱情是狗娘》的车祸效应关系拍出了《证人》。
参考是指有些桥段相似但不雷同，香港导演总能让剧情发展改编后，也有不同程度的“香港化”。
《再说一次我爱你》是中产阶层的香港风情，《证人》则是深入香港的底层社区。
不论是天井、小区或者紧绷的住户关系，至于茶楼中的人影窥探，夹层中的暗藏玄机，都有着浓郁的香港风味。
林超贤把一部犯罪题材拍得这么文艺清新，这恐怕也是“全网第一人”了。
当然《证人》最核心的还是剧本不凡，桥段处理不俗、动作效果紧扣人心。
港片中的警匪对决，一般都是在麦庄《无间道》系列出来后，一窝蜂地选择“内鬼”这条路。
但林超贤反其道行之，偏要再玩起“绑架”风潮。
之后的《线人》亦是如此。
《证人》主要围绕着谢霆锋饰演的警长唐飞、张静初饰演的检控官高敏及张家辉饰演的过气拳手洪荆展开的故事。
而再由三人出发，分别连接到廖启智的老警察新爷、张静初饰演的高敏的两个女儿及洪荆的瘫痪妻子。
其中的桥段如三人关系连在一起或是绑架等也不算新鲜，可是电影却做到了港产动作片一贯的张力来——悬 疑。
在《证人》里，我们看到的是全新的林超贤。
他带着对人性的疑问结合警匪片来到观众的眼前。
他混淆了传统是非善恶的绝对标准，还原到罪与罚的人性本质上。
这是一部成功、也是最有说服力的新电影体系。
影片在开头的一段车祸后至绑架的情节为开始。
在好莱坞声光刺激下，飞车追逐瞒天翻覆的场景你我都看过不下百次。
即便动作场面再宏伟壮大，呈现在银幕上也不过最多十数秒就带过，爆炸起火前主角千钧一发逃离现场的梗，大家也早就无关痛痒。
就算再标榜多华丽庞大的制作，车祸场面的规模最多也仅止于此而已。
但，《证人》就是有办法做到同中求异。
影片的开始，三辆车撞在一起，瞬间挤压的惨状被慢动作逐一放大检视。
林超贤用慢动作来形容车祸发生的一刹那，只是这次他把镜头从车外移到了车内。
唐飞和新爷被猛烈撞击之后，在车内剧烈摇晃的角度、玻璃碎片的溅洒方向，甚至包括数秒后鲜血从鼻孔流出的速度……
林超贤都经过精准的计算，就像当时摄影机真的有拍到车祸瞬间一样。
左车的后车厢里惊见误射致死的小女孩，这个场景开启了唐飞消极颓丧的赎罪旅程。
小女孩急救后取出的弹壳，掉落不锈钢盆中的画面处理地相当唯美。
炸开如花瓣般的弹壳在水中回旋不已，过程中缓慢释放出类似彩带的鲜红血丝。
《证人》的片名其实是全片最弱的地方，因为片中只有证物，并无证人；
只有人质，并无证人，就算林超贤曾经解释观众就是“证人”，还是牵强得莫名所以。
所以《证人》的关键就在于那场警察追劫匪的车祸。
警车撞匪车，原本是想强迫匪徒停车，却在紧要时分被一辆急着送老婆去医院的车给撞飞了。
受伤最轻的歹徒因而袭抢了另一辆停在路旁的汽车，不料却又导致车内一位无辜女孩死于警察枪下。
太多的巧合串在一起，确实是编剧刻意安排的。
但要看到最后才能恍然大悟，林超贤故布疑阵的手法、说故事的本领的确很强。
要论结构最工整的警匪片，我一定会毫不犹豫地将票投给《证人》。
虽然不及陈木胜的《保持通话》，可是《证人》里描绘角色层次却有更深的高度。
《证人》在港片里我觉得是一次新尝试。
过去的港片在人物跟剧情上的比例是七比三，就是比较专注在打造演员的特色上面，用演员宣传来提升票房。
千禧年后变成了五五开，演员魅力跟剧情比重差不多，观众可以同时感受到演员的演技跟剧情的精彩程度。
《证人》的比重应该是三七分，比较注重在剧情方面，对演员的要求不能说没有，但是人物的塑造跟转折比起剧情来说，得靠边站。
《证人》一开头就是一个精彩的破题。
由唐飞率领的小组去抓一个犯罪团体，林导没有明说整个来龙去脉，他打算在一开始就将观众的注意力给吸引住。
然后让谢霆锋在简单的几句话中表现出唐飞的性格。
易怒、暴躁的背后只是因为他不希望自己的部下有人受伤，只是他不能说。
在这个团队中最有趣的角色──新爷，在重案组中没有人比他更资深，也只有他才可以明白领导在想什么。
林导用短短的几个镜头将整个团队的关系表现出来，但是因为不是重点，所以他轻描淡写地跳过。
在我来看，这部片最成功的地方就是这个“轻描淡写”。
用简单的叙述手法，将几个点勾勒出来，有人发现那最好，没人发现，那也没关系。
接着疯狂的追逐中发生了车祸，三辆车在一个路口中撞成一团。
这场车祸，改变了许多人的一生。
都说港片好看，好看在哪？它有着与众不同的宿命观。
每个人都想摆脱这个很玄的东西，但是偏偏没有人可以摆脱。
这场车祸，让唐飞误杀了一个女孩；
让新爷瘸了一条腿；
让高敏失去了一个女儿；
让张日东被抓到……
一个小小的车祸改变了众人的命运，是蝴蝶效应，还是不可知的命运？
或许这只能用宿命来解释了。
车祸后最突如其来的角色是洪荆。
张家辉一改过去的形象，用一个残缺的样貌出场。
电影没说明他的来历，也没说明他的工作，更没说明他的伤疤从何而来。
一个全身是谜的家伙，他又与这群被命运摆弄的人有什么关系？
林导在一开始就抛出了许多谜团。
洪荆抓走玲玲，高敏也接到勒索电话。
为了赎罪，唐飞找上了过去的团队队员帮忙，也逐渐明白他在众人心目中的定位。
从这部分就开始进入了正题，两个略有残缺的男人在为一个女孩拼命。
林导在这用着插叙跟倒叙的手法将每个角色的故事慢慢理清，也将故事中的角色性格慢慢地塑造出来。
唐飞这个角色也借着其他人的对话中慢慢塑造出他的人物立体度。
他会不好意思地问新爷还会不会恨他，也会跟过去一样凶得态度让女助手去查指纹，又或者卑微的请他表哥帮他查手机号。
林导用这小地方去慢慢地将“唐飞”这个角色给打造出来。
如同人与人之间靠的是对话去完成对方的形象一样，随着故事的推移，唐飞在观众心中也渐渐明朗了起来。
这一段最成功的角色应该是唐飞表哥(郭政鸿)。
他先是毫不留情地将过去心中的怨气一口气都飙出来，摆着高姿态看着已经无神的唐飞。
又见到唐飞因为激动而缓缓流出的鼻血而瞬间将怒火转变成惊讶，最后又变成抱歉的表情……
短短几分钟，这个角色的立体度已经展现在观众面前。
另一个有趣的地方是新爷说的：“我女儿有教我看漫画，让我明白什么叫等质交换。”
其实这句话点出了整部片的价值核心，也就是：塞翁失马焉知非福。
如同佛家说的：舍得。但是先要有“舍”，才会有“得”。
大家都知道这个道理，但是又有谁做得到！
唐飞跟新爷是个有趣的对比。唐飞被过去给限制住，困住了自己，固步自封，不敢前进。
唐飞因为之前的事件让他有了心魔，不敢开枪，反倒让他失去抓洪荆的时机。
反之新爷虽然瘸了腿，但是他每天都过得坦然，还意外升了官。
换个角度想，这也不失为另一种“得”。
《证人》的主角都是赎罪的男人，只因立场不同，不可能和解，火拼是唯一的出口。
警长唐飞，因为误杀了检察官高敏的女儿，满心愧疚，想要赎罪弥补，没想到老天真的给了他一次机会。
高敏的第二个女儿也成了歹徒交换犯人的人质，他必须击败视力衰退，行动不便，手段却极凶残的歹徒张家辉。
但是他的卖命发狠却全是因为妻子阿丽为他瘫痪，让阿丽苟延残喘好好活下去，成为支撑他卖命的唯一动机。
清楚见底的唐飞，每天都过得很浑浊。
因为角色性格除了自责赎罪，他没有太多转折空间。
即使是必须为过去只求成绩，铁面无私地作为道歉时，也看不到他宁可委屈自己，以追求真相的折磨。
加上敌暗我明的，双方对待生命的态度又迥然不同，注定他只能一路挨打。
最后只能靠着锲而不舍的决心，才逐步逼近真相。
一根肠子通到底的结果，使得角色性格太过透明，没有意外，也就没有欣喜。
相较之下，洪荆表面上是不惜贱命，逞凶斗狠的歹徒。
背后却有难以与外人分享的爱情煎熬。
目残脸伤的他，有着凶神恶煞的神彩，骨子里却有柔情似水的温柔婉约。
生命中的无奈与嘲讽，全都汇聚到他的身上。
极度不协调的矛盾元素再三碰撞现实的结果，让他的良知与行动，涂上了一层难以预料的迷雾色彩。
迷雾让洪荆的行事动机和选项得以出人意料，因此有趣和寻味。
说到底，其实电影里其他角色均有着一份神伤和悲情。
电影从生活化角度展现出来，淡淡地呈现出让各个角色遗憾的故事。
高敏被丈夫责骂、唐飞不被高敏理解、高飞对新爷的无力、洪荆对妻子的无助等，渗出来的一份苦涩成了电影的沉调。
至于张文宝的摄影，也将画面调淡了，让这份悲情更易在画面呈现。
同时间，张文宝在动作场面的处理上，也摄用了别于一般典型港产动作片风格，为电影平添不少加分项。
耐人寻味的是，《证人》里第一个，与最后一个镜头都同样是仰望屋檐与天空的仰角镜头，可以解读成“人在做，天在看”。
但是我更喜欢的却是历经劫波后，洪荆与妻子双双躺在救生担架上被送进医院。
那是他们终于得以安静下来的时刻，终于可以仰头望天的场景。
过往的厮杀恩怨，最后犹如一朵天上飘过的云，人生的叹息，在那一刹那达到了最高峰。
这一个故事圆得漂亮，让四个人、四段故事有了完整的叙述。
不同于杜琪峰一线到底的宿命观点，林超贤用的是多线平行交叉导致的命运，哪一样比较精彩？
我说，都很精彩！
不过，《证人》最精彩的地方，还是一众演员的演技。
从《证人》开始，他电影里的角色明显多了心理戏份的呈现。
之后的《线人》也是如此，开辟出了警匪片的新戏路。
纯种的香港电影已经越来越稀少了，《证人》中的女性角色都来自内地，但是最耀眼的还是张家辉与谢霆锋的较劲。
尤其是他俩不介意“破相”演出。
当中谢霆锋饰演的唐飞，虽然开篇火爆，可是那份火爆，较以往同类角色成熟得多。
谢霆锋在片中哭了足足有两分多钟，哭得让人心头泛起阵阵涟漪。
这部片让我们看到了不同的谢霆锋，不同于以往那个只懂得“放”的谢霆锋。
在这部戏中他“收”了很多，将许多表情改用内心戏的表演，他开始会用平静来对戏。
而电影中段他开始不断地为自己救赎等情况，也不仅只是用忧郁的表情表达。
他对着新爷后悔、对着高敏遗憾等剧情体现都有进步。
相比之下，张家辉在多部杜氏角品演小人物后，于《证人》演的反派最为精彩。
他在电影里对不同的人有着不同的态度。
虽然是反派，可是对着片中瘫痪的太太或是被绑架的小女孩仍有柔情。
相较于《旺角监狱》中精神分裂的细辉，我还是比较欣赏《证人》里手持开山刀砍人不眨眼的亡命之徒洪荆。
看起来真是紧张又过瘾。
林导刻意保留张家辉越野车桥段到最后。
而不墨守成规地在车祸发生后就迫不及待依序公开，让整部戏的文武比重前后分配地相当平均，不致于虎头蛇尾、头重脚轻。
所以那一年，张家辉终于如愿封帝，成为香港电影史上，凭借一部戏获奖影帝7次，最多的男演员。
正是他的恶让人心惊，但是他的善又让人心疼。这种反差，真的需要天赋。
至于张静初，虽然占戏不少，可是她的角色其实发挥空间不多，观众也许只能看到她刚柔并重的一面。
说到女主角，也许苗圃饰演洪荆的瘫痪妻子发挥和印象更为深刻。
她在片中绝大部分时间仅能收敛手部一点动作与眼神做戏，而且毫无对白，可是却能做到妻子对丈夫那份神伤。
这种对演员的演技深刻真的会让人一辈子难忘！
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