芜湖铁画作品（国画和铁匠工艺的结合）

芜湖铁画，是中国国家级非物质文化遗产，墨色淋漓的中国画和中国铁匠工艺的结合，使其呈现出巨大的艺术魅力。那种黑白分明的墨色，既有中国国画那种柔美的特点，加上用铸铁的工艺，使之有了一种立体感，刚柔并济，看来也是栩栩如生。

铁画，顾名思义，铁和画的结合，是芜湖独有的一项技艺，也可以说这就是芜湖文化最具有代表性的象征。

而芜湖铁画的发展，直到今天，离不开工匠的努力和不断创新发展。芜湖铁画的创始人公认为汤天池，明末清初人，幼年为躲避战乱随父亲逃荒到了芜湖，在芜湖定居之后，便开始学习铁匠的手艺。学习了铁匠工艺后，便租赁了一间铁作坊，开始从事他打铁的职业，并开始了他的铁画制作生涯。

其中有《铁画歌》中写道"与萧尺木为林，尝辍业观萧作画"，将萧云的笔墨绘画技术铭记于心，并独创了将铁匠技艺和国画相结合，以锤为笔，以砧为砚，给予这种顽固坚硬的物体以栩栩如生的活力。

铁画的创作，使得汤鹏，芜湖铁画甚至是芜湖受到很多知识分子的追捧，"四方多购之"，并且名声大振。

《清朝艺苑》指出：

锻铁作草虫花竹及山水屏幅，精妙不减名家图画

在汤天池之后，也出现了一位铁画手工艺人——梁应达，他对铁画的传承和发展，在芜湖铁画的发展史上也是极为重要的，他像汤天池一般，"能善诗画，艰于进取，乃弃旧业。居与铁工为邻，因寄技于铁以自娱乐，凡画工之所不能传者，皆能以铁传之"

梁应达因为擅长作画，又学习了打铁的工艺，所以对铁画的发展极为巨大，促进了铁画工艺的成熟。

到了嘉庆年间，有了了尘和尚的出现，他也是一位精通绘画技艺的人，他专门请了铁匠艺人来对自己的作品进行锻打，到了后来有了沈德金父子，对铁画的掌握也逐渐精通。

后有褚炎庆等人的传承，芜湖铁画才得以一代一代传承下去。

因为芜湖制铁工艺的发达，加上铁画技艺，芜湖也成为铁画唯一的传承地，褚炎庆的女儿继承了父亲的技术，成为芜湖铁画最正宗的传承一人，通过自己的不断摸索，芜湖铁画也在不断完善和多样化中。

其实说起铁画，总会想到一个词儿——铁树开花，但是铁画和铁树开花却不一个概念，它是经过手工艺人的不断完善发展，通过绘画和打铁技艺的结合，才使得原本看起来违和的两种东西合二为一，成为我们中华文化独有的艺术瑰宝。

以锤为笔，以砧为砚，形成有灵魂的创作。

普通的画，都是用笔在纸上挥毫泼墨而成，但是铁画不同，它的主要特点是使得本来在纸上呈现出来的画有了立体感，这就是铁画的灵魂，将传统中国画的创作精髓和铁艺完美结合，愈发追求完美，这也是铁画匠人所不断追求的目标。

锻造技巧和绘画技巧的融合

这是铁画的另一特点，但是绘画技巧的掌握本来就有一定的难度，而铁画铸造技巧加上中国画的绘画技巧可以说是难上加难。而铁画中的"绘画技巧"就是我们经常说的化百炼钢为绕指柔。就像章丘铁锅一样，需要经过对铁的不断锤打。这种技巧可以使铁画更加完美，富有层次感和线条感。百炼钢化为绕指柔之后，那种刚柔并济的风格，便使得这项艺术作品有了灵魂。

化国画二维空间为三维，使其具有立体的效果

用铁打造出来的画，自然与笔墨不同，它似乎是自然界花草的再现，与真实的花草又有所不同，是经过艺术创造的自然界的花草。最大的特点便是有立体感和层次感，"铁汁淋漓泼墨水，硬画盘空不着纸"，这就比较全面概括了铁画的特点，铁画就像泼墨山水画一般，但是与之不同的是，它是立体的，看似泼墨山水画，但是却用不到纸，只是锻造完成后将其镶嵌在白色的纸板上。

铁画能有今天如此高的成就是在300多年至今，五代手工艺人的不断探索和发展中完成的，它的不断发展的过程便体现出了手工艺人那种追求，那种执着，那种不言放弃的精神。

从清代初年开始一个流浪到安徽的汤天池因为对铸铁技艺的追求，创造性地发明了芜湖铁画，这项技艺开始出现在历史舞台上，并名声大振。经过几代的传承和发展，这项技艺的愈发炉火纯青，也有了新时代的特点。

当然，在这个过程中会不断出现困难，但是老一辈艺术家们仍旧积极寻找和创新，这项艺术才不断得以传承下去，除了裱装，除了铸造技术，还有一项重要的手续，那便是防止生锈，防止生锈，就要镀漆，还要防止漆不会掉，所以需要不断攻克一个个技术难题，得以不断传承，发现的问题也要不断经过创新和探索得以解决。

作为非物质文化遗产来说，除了创新，除了发展之外，更重要的条件就是继承，无论是芜湖铁画，还是剪纸艺术抑或是其他的非物质文化遗产，我们面临的一个最为棘手的问题，那便是传承问题，随着社会经济的不断发展，这种手工技术从业者也在不断缩减，铁画行业也面临着这种危机。

年轻人不断跟随潮流，而老人也随着年纪的增大对技艺的传承愈发有心无力，所以，文化传承迫在眉睫。

最为重要的一环便是人才的培养，还有企业制度的不断完善。

让铁画艺术成为年轻人的兴趣爱好，在爱好的基础上不断学习，将大国工匠精神传承下去，促进铁画行业向越来越好的方向发展