德国哥特重金属乐队（10大炫美哥特金属乐队）

1.Leaves'Eyes

乐队：Leaves'Eyes

中文：叶之眼

风格：歌特金属

国家：德国

乐队成员：LivKristineEspens（主唱），AlexKrull（主唱），MathiasR?derer（吉他），ThorstenBauer（吉他），ChrisLukhaup（贝斯），MartinSchmidt（鼓手）.

Leaves'Eyes。且不说乐队的好坏，先看身份。来自Theatre of Tragedy[悲情剧院]的Liv Kristine Espenaes，担当主唱。再加上与Atrocity[暴行]乐队的Alexander Krull的结合，使Leaves''Eyes从出道以来，就备受关注。如果要想用一个词来形容Leaves''Eyes的话，那就是爱，浓浓的爱。

这是欧洲歌特摇滚史的一场戏剧性地结合，２００３年７月人们聆听了“THEATREOFTRAGEDY'悲情剧院乐队主唱LivKristineEspen?s与ATROCITY暴行”乐队的主唱ＡｌｅｘａｎｄｅｒＳｋｕｌｌ的婚礼钟声。

这次联姻催生了乐队LEAVES'EYES------叶之眼的诞生，在这支新乐队里，LivKristineEspenaesKrull和AlexanderKrull与ATROCITY暴行的前成员们将展开新的冒险旅程。在消息传出的几天后，LivKristineEspenaesKrull正式退出“THEATREOFTRAGEDY悲情剧院”。就在12月18日在录制LEAVES'EYES叶之眼乐队处女大碟过程中，事实上就是在录制完歌曲“Lovelorn失恋的几小时后，Ｋｒｉｓｔｉｎｅ就顺利地产下了一个健康的男婴Ｌｅｏｎ Ａｌｅｘａｎｄｅｒ．

在２００４年吉尼斯摇滚歌剧概念专辑InSearchofTheLittlePrince寻找小王子（DanieleLiverani作品）中Kristine扮演了'Klepsydra'。

与此同时她也在意大利黑金属乐队HORTUSANIMAE的专辑TheLotuseaters”------食落拓枣的人（贪图安逸的人）中客串，该专辑中翻唱了“DEADCANDANCE死亡能舞”乐队的SummoningOfTheMuse缪斯的召唤，这张专辑由ＢlackLotusRecords唱片公司发行。

Ｋｒｉｓｔｉｎｅ和Ｋｒｕｌｌ双双在ＩＭＭＯＲＴＡＬ ＲＩＴＥＳ不朽的仪式乐队的２００４年３月专辑“ArtOfDevolution'------虔诚的艺术”中友情客串。

2004年５月２８日在德国的莱比锡举办的'WaveGotikTreffen'歌特摇滚节上，叶之眼的处女秀令人耳目一新，给人留下深刻印象。

2.Macbeth

乐队成员：LivKristineEspen?s（主唱），AlexKrull（主唱），MathiasR?derer（吉他），ThorstenBauer（吉他），ChrisLukhaup（贝斯），MartinSchmidt（鼓手）。

乐队：Macbeth

中文：麦克白

专辑：Romantic Trage...

风格：哥特金属

国家：意大利

发行：1999年

1995年的夏天，鼓手Fabrizio和歌手Vittorio创作了歌曲小样'Land of dark souls'（黑暗灵魂的领地）的时候创立了Macbeth 乐队，后来Alessandro（主音吉他手）和 Luca（节奏吉他手）以及一个贝司手加入了乐队。

乐队开始了他们的首次团体创作，他们写了作品'shadows of eden'（伊甸园的阴影）,包括他们的以前的作品'Nocturnal Embrace'（拥抱黑夜）以及完整的歌曲'Land of dark souls' （黑暗灵魂的领地）都得不到队员们的满意，随后乐队成员发生了改变，现在贝司手是Fabio，增加了键盘手Monica ，Cristina变成了主唱，乐队的名字也正式定为Macbeth。(译者注：Macbeth是莎士比亚悲剧中的人物）

1997年1月乐队的第一张DEMO唱片'Nocturnal Embrace'（拥抱黑夜）, 在意大利的米兰的Mantas录音室录制完成。

1998年Macbeth签约意大利厂牌'Dragonheart'，同年他们的第一张完整的CD专辑'Romantic Tragedy's Crescendo'（浪漫悲剧的蔓延）录制完成。

Macbeth莎士比亚悲剧[浪漫的悲剧]中的主角。1995年夏季，Macbeth在意大利的米兰成立。于1998年底推出了第一张专辑《浪漫的悲剧》（Romantic Tragedy\''s Crescendo），这张改编莎士比亚文学巨作的作品，成为逐渐握欧洲唱片市场，让Macbeth成为全意大利家喻户晓、无人不知的金属乐团。

3.After Forever

乐队：After Forever

中文：永恒之后

专辑：Prison Of Desire

风格：哥特金属

国家：荷兰

发行：2000年

乐队成员：

Floor Jansen - Soprano

Sander Gommans - Guitars, Grunts

Mark Jansen - Guitars, Screams

Lando ran Gils - Synthesizer

Luuk Van Gerven - Bass

Joep Beckers - Drums

Jack Driessen - Synthesizer (~2000)

After Forever。又是一支以20岁的年龄扬名的乐队。除了音乐之外，女主唱Floor的演唱亦是一大亮点，Floor的音色和唱腔可以说是综合了同乡乐队The Gathering主唱Anneke van Giersbergen和Within Temptation主唱Sharon den Adel的缥缈美声，以及Nightwish主唱Tarja的声乐唱腔，其在演唱表现上能配合曲式流畅地游走于一般腔与声乐腔之间。

年轻人总是能创造许多的惊喜！如德国的Edguy、意大利的Empty Tremor，都是平均20岁的年龄，就成为金属界绽放光芒的年轻新星。而来自荷兰的After Forever，又是一支以20岁的年龄扬名《20岁金属俱乐部》的会员。

成军于1995年的After Forever，在声乐女高音主唱Floor Jansen1997年加入乐队之后，正式迈向创作之路。这支年轻乐队于1999年以平均年龄19岁之资，便以一张demo得到Transmission Records的赏识而获得一纸唱片合 约，After Forever也不负众望地于2000年发表了叫好又叫座的首张专辑，专辑广受好评，让乐队名气迅速打开 。然而信心旺盛的After Forever并没有停下前进的脚步，在唱片公司的全力支援下，得到许多金属乐队梦寐以求的交响乐团及唱诗班合作演出的机会，并于2001年末发表了更加令人震憾的第二张专辑！由于它富有开创性和令人深深着迷的编曲，也打败众多优质的金属乐作品，而成为笔者心目中2001年度最佳金属专辑的首选。

我之所以会如此欣赏After Forever的原因，就在于其动人的创作力！由于队员们对于各种类型金属音乐以及古典音乐的广泛吸收和采纳，使其音乐风格呈现出了广阔的包容性，在gothic death metal的基调上，注入了多样音乐派别的精华，如doom metal、black metal、progressive metal、古典乐、声乐...等等，将前卫金属的概念式与丰富多变的编曲思维，发挥于歌特金属音乐当中，加上浓厚的交响音乐背景，和女主唱动人的演唱表现,创造出高质感的歌特金属乐。在After Forever的作品中，让人看到了宽阔的视野和丰沛的创造力，也看到了歌特金属乐的发展弹性与多元性，事实上个人认为，歌特金属的发展可能性和可塑性是非常之高的，面对前卫金属始终难以跳脱现有框架的景象，相反，After Forever展现出的丰富的音乐性，反倒更能让人感受到「创新」的活力！

除了音乐之外，女主唱Floor的演唱亦是一大亮点，Floor的音色和唱腔可以说是综合了同乡乐队The Gathering主唱Anneke van Giersbergen和Within Temptation主唱Sharon den Adel的缥缈美声，以及Nightwish主唱Tarja的声乐唱腔，其在演唱表现上能配合曲式流畅地游走于一般腔与声乐腔之间。

虽然是首张专辑，但已确实令人感到惊讶，曲式在悠柔雅致的慢板与狂放激昂的重节奏之间灵活地交替变换，使音乐充满着变化性，优雅的弦乐铺垫，以女音演唱为主，时而交织黑死腔，整张专辑不但优美动人而且令人百听不厌！此外，也特别请到了Within Temptation的Sharon演绎一曲的guest vocal。

相隔一年时间后，在接下来的中，After forever则是带来更多的惊喜，整张专辑的编曲结构更加强谨，张力性也更强，浑厚壮阔的弦乐组在专辑中有非常抢眼的演出，除了气氛烘托外，更有大量的强劲弦乐组与吉他、双大鼓的对奏表现，女高音引吭高歌，尖声黑腔与兽吼死腔则适时地穿梭而出，将听众的情绪推向最高点！After Forever擅长的柔美、激昂灵活变换的曲式编排，偶尔穿插少许前卫变拍运用，还有一首由男女声乐腔深情对唱的抒情曲，整张专辑聆听下来让人的心情和思绪完全沉浸其中并随之起伏，听完之后更意犹未尽，难以忘怀！

真的让人不得不为After Forever给予高度的喝彩！

4. Epica

乐队：Epica

中文：史诗

专辑：Cry For the Moon

风格：哥特金属

国家：荷

发行：2004年

Epica。乐队原名为Sahara Dust。2003年3月乐队决定改名为Epica。乐队成员想通过改新名字，出新专集得到一个新的开始，一次重生。大部分的Epica成员还是电影音乐迷，特别是Hans Zimmer 和 Danny Elfman。这些影响在专辑《The Phantom Agony》中都有体现，特别是专集的同名曲，更是优秀的电影音乐作品。

2002年8月2日，Mark Jansen被迫离开成功的荷兰金属乐队After Forever，这给他们的乐迷极大的震惊，并引起了许多讨论和愤慨。但是Mark Jansen自己却想尽快再次投入到工作之中。两个星期之后，他终于找到了他自己的乐队Sahara Dust。

经过两次的人员重组后，乐队于2002年11月正式成立。首先加入新乐队的成员是：吉他手Ad Sluijter，Mark的朋友和Cassiopeia的前任吉他手，也曾经和Coen Janssen协助After Forever完成过两场演出，过去他也曾和After Forever有些关系的（在他们第一任键盘手离开之后他曾参加他们在Effenaar, Eindhoven的特约演出）。很快贝司手Yves Huts也加入他们了。

他们寻找好的女歌手（乐队音乐的重要部分）和鼓手花了很长时间，最后Sahara Dust雇佣了那时只有17岁的Simone Simons 和Jeroen Simons（别看他们是相同的姓，只不过凑巧而已，他们之间没什么亲戚关系）。Jeroen Simons也曾是Cassiopeia的成员。

所有的乐队成员都非常努力的作他们第一张demo的演出目录，同时也是他们第一场现场演出的曲目。这张demo是2002年11月23到24日在鹿特丹的Excess Studio录制的（曾经也录制了After Forever的处女专集'Prison Of Desire'）。乐队录制了两首歌'Illusive Consensus' 和 'Cry For The Moon'。其中一个有趣的细节是有一个5人的唱诗班为Sahara Dust伴唱。Sahara Dust的第一场演唱会是在荷兰的Tilburg为Anathema做特约嘉宾。场地013挤满了歌迷，当然歌迷也看到了气氛极其火暴的演出。'Cry For The Moon'这张demo计划于2003年1月初发行。这张demo不会官方发行，只是为了乐队的宣传和乐队未来演唱会的预约作铺垫。也就是说只有一部分他们的铁杆歌迷才能从乐队经纪人那买到这张demo了（大概100张左右）。

2003年1月底，Sahara Dust开始录制他们的首张专集。这次乐队选择在德国录制这张专集，制作人是Sascha Paeth（制作过Rhapsody的许多专集），Luca Turili 和 Kamelot，虽然主唱Simone病了使得乐队有一小段时间停滞，不过这张专集仍是非常棒的，专集中的各首歌不能光用让人满意来概括，简直是太优秀了，而他们与制作人的合作也是相当愉快。用Mark的话来说就是：我们经常意见统一。他确实将歌曲提高到一个更高的水平。

2003年3月乐队决定改名为Epica（Kamelot最近的一张专集名）。根据官方的说法，乐队成员想通过改新名字，出新专集得到一个新的开始，一次重生。

6月初Epica的首张专集'The Phantom Agony'正式登上商店货架。这张专集已经被许多金属杂志收录介绍了。Epica音乐中的一个重要组成部分是唱诗班的伴唱。与Mark的前乐队After Forever相比，Epica的唱诗班大概有以前的两倍大，在许多歌中这个6人的唱诗班扮演着最重要的角色。大部分的Epica成员还是电影音乐迷，特别是Hans Zimmer 和 Danny Elfman。这些影响在'The Phantom Agony'中都有体现，特别是专集的同名曲，更是优秀的电影音乐作品。

乐队的另一特点是运用管弦乐队。乐队与一个真正的8人管弦乐队合作，当然，女歌手在乐队中也是一个非常重要的角色：女中音Simone Simons，是一个年轻有才华的歌手，她对学习新东西有着巨大的热情，在每场演出中你都能看到她的进步和成熟。Epica的一些作品还具有阿拉伯风味，这在Mark还在After Forever时就众所周知了。歌曲'Seif Al Din'便是其中的最佳代表作。

'The Phantom Agony'中的歌词（第二首是Simone的作品，第七首是Mark的作品）都是Mark最喜欢的话题，关于宗教和政治的（'Facade of Reality'《现实的正面》就是诉说2001年的9。11事件的，其中我们还能听到英国首相Tony Blair的几段讲话）。专集中也有几首关于个人感情的歌：Mark写的'Run For A Fall'，是关于他离开After Forever的事；还有就是Simone写的'Illusive Consensus'是关于爱情的。

Epica现在正忙着宣传他们的专集：接受采访，当然也有现场演唱会什么的。乐队最近签署了着名的预约代理商MOJOconcerts。也就是说乐队不久就会有更多的特约演出。离开After Forever之后的 Mark Jansen变的更加成熟了，他在After Forever时期的想法现在得到了延续并有了更好的发展。同时，还要感谢所有帮助他作音乐的音乐家们在歌曲上的贡献。

5.Lacuna Coil

乐队：Lacuna Coil

中文：空白缠绕

专辑：In a Reverie

Lacuna Coil 是一支来自意大利的Gothic Metal乐队，乐团同时拥有两位主唱，男主唱 Ferro 和女主唱Scabbia，主音Christina Scabbia除了样子诱人，型象性感外，声线更是十分清脆动人。他们同时也包办歌词的创作，歌曲则大部分是由吉他手Migliore和贝斯手Coti所写，他们歌曲的进行方式多是一男一女轮番对唱加上一起合唱组成，有部分的歌只有女主唱来独唱，他们的两个主唱真的都非常具有爆发力，尤其是女主唱，你会不自禁的想到艾拉妮丝莫瑞塞特或是Tori Amos这样具有情绪表现力的女声；男主唱的唱法其实很特别，大部分的时间都像是在干礁什么东西一样，有时也会有清腔，不过偶而也会出现黑死腔的吼声。

歌词的方面，则多是男女情爱，不过似乎偏向畸恋居多，描写男女之间纠结不清的感受，而且特别都会有一种陷入黑暗的感觉，这也是为什么被归类于歌德的原因。歌曲的方面则和他们的内页一样，尽力传达出一种粘腻黑暗、原始情欲的感受，而且不时会有好听的吉他和键盘作衬底，所以听起来…挺商业的。这个黑色梦幻组合的起源可以追溯到1994年1月,当时的名字叫Sleep Of Right.在这期间,他们举行了一些现场表演还在95年5月为一个独立活动做编辑.紧接着,他们做了一些调整和改变,在乐队里增加了Claudio,Leonardo和Cristina,这使他们的乐队更加完善。96年六月,他们把乐队的名字改为Ethereal(仙乐),更贴近于他们的音乐风格的名字.他们以Ethereal的名字,制作了第一张宣传带,在另类艺术领域里获得了一致的好评,并获得了Century MedIa的高度关注。在97年,他们再次更名(由于有同名乐队出现)为Lacuna Coil。他们想诠释出那种空灵,轻飘,回归般天堂一样的感觉。他们犹如麻醉剂似的旋律,隐晦的暗示和优美空灵的女声，吞没着的忧郁和黑暗的摇滚。像很多被贯上意大利商标的东西一样,Lacuna Coil的音乐始终徘徊在主流的边缘。他们完成了初次登台时在木房子录音室和Waldemar Sorychta一起录制的MCD. 通过Century MedIa于98年1月,和4月分别在欧洲和美国发表了作品.Shallow End收录在Darkness We Feel中,并成为Rotting Christ's的作品A Dead Poem中的附加作品。

Lacuna Coil。Lacuna Coil这支拥有美女主唱的歌特金属乐队已经着名到完全不需要多做介绍了。乐队在意大利的Milan成立，在典型的金属旋律里，主唱们的音色产生了一种微妙而奇特的变化，创造了男女声色之间的完美和谐。

6.Xandria

乐队：Xandria

中文：仙朵拉

专辑：Revenheart

Xandria。这支乐队的Eversleeping，我想大家一定都听过了。对于那些针对在歌特金属表演中的女性的另人迷惑的标准，她不试图去遵守，她的每一个声音都发自于乐音与自己感情的共鸣中。她那多变而完美的吟唱，即便称不上幽雅，但她与我们分享的是她内心真实的倾诉。时而是精灵般的轻灵美丽，时而又充斥暴躁与尖锐，但始终是注满激情的。

自由吉他手/鼓手 Marco 创立至今两年多一点的时间，Xandria 正以他们的首张大碟'kill thesun'，行进于对公众目光的征服之路。这张由dirk riegrer创制的大碟,值得你付出的绝不仅是匆匆一瞥。若想在其中搜寻或绚丽或夸张的音效，完全是徒劳的。毕竟xandria并不是在拼命地急于给自己的音乐定性，而是在简练紧凑的制作同时，将计划表做了巧妙多样的安排，以便给予主唱最多的表意的空间。乐队的歌者，lisa，通过这张专集表明了，对于那些针对在歌特金属表演中的女性的另人迷惑的标准，她不试图去遵守，她的每一个声音都发自于乐音与自己感情的共鸣中。她那多变而完美的吟唱，即便称不上幽雅，但她与我们分享的是她内心真实的倾诉。时而是精灵般的轻灵美丽，时而又充斥暴躁与尖锐，但始终是注满激情的。

乐队的创立者，marco认为，'teearing down of the hard fade'正恰如其分的表达了他从八十年代末期的死亡金属向如今更加复杂的黑色金属的进步，后者为如今乐队制作的核心。因此，除了在舞台表演要求下进行激情的表演，这支五人乐队从不热衷将体力浪费在其他任何形式的音乐活动中。处于最核心地位的是旋律，而有时歌声会比金属音效更使人成沉溺正是这一理论的明证。一旦你承认了流行与商业化间并没有紧密不可分的必要，你将发现跨越这广阔领域的赢家只能有一个：一首好歌。他也许会不自觉的将Xandria与Germany's answer to Lacuna Coil,Nightwish,After forever和Within Temptation相提并论，但这种比较对于完全不同的音乐质地来说，是不公平的。

Xandria懂得如何同后现代主义带来得影响和平相处。精确的讲，乐队定义的尺度成为与因为他们复杂音乐产生的特定氛围与感情意义相同。引用成为音乐家们正当的媒体，拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步不前，而是有意识的使自己适应音乐的范围。Aandria没有丝毫压抑的轻松引用，同时又参考于其他艺术家对他们自己音乐的创作过程，在抽象的器乐的鉴赏方面加以利用，正如他们已经做过的一样。在这种最初等级上推定Kill the sun的价值恐怕很不准确，毕竟乐队正处于他们音乐前进史的开端，无论如何，还有一件事仍然可以肯定，这张专辑是同期最令人愉快的一张处女碟之一！因为他抓住了现代歌特金属的本质精髓：优雅，富有感情，令人感动。

7.Within Temptation

Within Temptation

中文：体内诱惑

专辑：Mother Earth

风格：歌特金

国家：芬兰

发行：2001年

Within Temptation。Within Temptation可说是一支表现出色的荷兰哥特金属乐团，汲取前辈The Gathering的悠扬气氛作风，再更专注于乐曲的情感呈现。Mother Earth[大地之母]，可以说是Within Temptation的成名专辑。相比第一张Enter，词曲和遍曲方面明显的成熟了许多。

1996年，吉他手RobertWesterholt离开其原属的乐队TheCircle，希望另组乐队以发展新的音乐领域，首先他找来他的女友SharondenAdel但任主唱，接着他又邀请TheCircle的前乐队队员加入，于是bass手JeroenvanVeen和吉他手MichielPapenhove两人决定跳槽来到该乐队，最后，他们再找来一位鼓手DennisLeeflang，WithinTemptation就这样正式成立。不过此时他们仍缺一名keyboard手，很快这个位置就由Robert的弟弟补上，乐队的阵容最终确定。

不久，WithinTemptation录制了一张4曲的demotape，并寄给多家唱片公司，希望争取唱片合约，而这张demo也引起多家厂牌的注意，最后WithinTemptation则是与荷兰的DSFARecords签下合约。然而由于队员与鼓手不合，于是鼓手的位置很快便由新任的IvardeGraaf替代。 1997年4月，WithinTemptation正式发行了首张专辑《Enter》，随后WithinTemptation便受邀参与年度大型金属乐盛会Dynamo'97，此后的几个月时间，WithinTemptation都在欧洲的各地持续开展演唱行程。 1997年年底鼓手Ivar离队，并由CiroPalma入替。98年期间，WithinTemptation除参与了Dynamo'98，并继续一些演出之外，也推出了一张EP。进入199年后，WithinTemptation决定暂停演出活动，并开始着手新专辑的创作，而Ivar也在此期间重新归队。

经过一年多的蜇伏，WithinTemptation终于在2000年末发表了第二张正式专辑，同时此张作品也同步推出了2CD的特别版，多收录了一张制作精致的CD-ROM，除了有乐队介绍、队员照片、一个小game及一首bonus曲外，也包含了几首WithinTemptation现场演出的video，看到女主唱Sharon在表演时，穿着大礼服狂甩头的模样实在令人惊讶！

8.Nightwish

乐队：Nightwish

中文：夜愿

专辑：Century Child

风格：交响力量金属

国家：芬兰

发行：2002年

Nightwish。说实话，听Nightwish的音乐比较少，第一次听他们的歌曲是Dead To The World。感觉就是挺有劲的。而且曲子旋律很好。Nightwish在他们的歌曲中涉及到了幻象和神话，为细心的听者编织出一个梦一般的仙境。词的内容一般都是与贪欲、幻想、爱情、愤怒、丧失等等有关的。

1996年七月的一个夜晚,当tuomas与他的朋友们在树林里坐在篝火旁聚会的时候,nightwish这个想法第一次出现在他们的脑海里，他们当时就创作了三首歌曲并于当年12月录制了出来.最初乐队的成员只有三人tuomas, tarja和emppu. 后来大家觉的这些歌需要有鼓声,因此jukka也加入了进来.emppu将原来的箱琴换成了电琴,nightwish又创作了些新歌,他们在97年4月花了一星期的时间录制了7首作品.97年乐队与spinefarm签订了两张专辑的合约.这样他们又创作了4首作品.其中carpenter这首歌登上了芬兰单曲榜的第8位.

97年11月乐队首张专辑angels fall first正式发行,听众反映良好,但乐队很快就停止了活动。emppu和jukka要服兵役而 tarja要完成学业.大家与公司协商后延长了合同并将专辑数量变为三张.

98年5月公司为nightwish发布了carpenter等歌的video.而同年夏天,贝司手sami vanska加入到队伍中.8月nightwish备齐人马开始了新的工作.先录制了单曲的video,到12月7日,乐队至今最成功的专辑oceanborn发布了.它登上了专辑榜第五名,其中单曲sacrament of wilderness成功的坐上了单曲榜的头把交椅.

nightwish开始全国巡演,等到99年春天,oceanborn在海外成功发行.乐队在欧洲特别是德国极受欢迎,所有作品全部热卖,他们开始参加大型音乐节并进行欧洲巡演了. 2000年nightwish开始制作自己的第三张专辑,可乐队在欧洲电视网芬兰歌曲大赛中的参赛歌曲sleep walker牵扯了大家的精力不得不暂停工作,最终sleep walker得到了第二名,而公众评判则是第一名.

同年乐队的最新大碟wishmaster终于发布.一经售卖立刻登上了芬兰排行榜首位,并停留了三个星期.而且被德国rock hard评为了2000年6月的最佳大碟(超过了bon jovi和iron maiden的新专辑)并成为金唱片. 现在nightwish可以说是芬兰最红的乐队了,她们那种女声gothic metal深受北欧大众的喜爱,可以预见在不远的将来,她们会成长为一颗真正耀眼的rock star.

9. Edenbridge

乐队：Edenbridge

中文：伊甸之桥

专辑：Sunrise In Eden

风格：交响金属

国家：澳大利亚

发行：2000年

莫札特的故乡，音乐之都-维也纳，是个文化苍萃之地，1998年奥地利吉他圣手Lanvall与美丽的声乐女主唱Sabine Edelbacher、贝斯手Kurt Bednarsky、鼓手Roland Navratil共同组成了Edenbridge这个旋律美声金属乐团，1999年他们与德国摇滚名厂Massacre Records签下一纸合约，2000年处女作”Surrise In Eden”发表，清新的风格、优雅的旋律、如天籁般的女声，受到全球金属乐坛瞩目，同时也把他们和来自芬兰的Nightwish并列为欧盟两大美声金属乐团，2001年发表第二张专辑Arcana在全球各地发行，并展开世界巡迴演唱，奠定了知名度。2003年最新作品Aphelion发表，让他们声势如日中天，好评连连。

The Undiscovered Land一段来自世外桃源、琉璃仙境的旋律响起，描写一个毫无人迹的极乐天堂。Skyward清新的嗓音搭配着吉他和键盘，唱出来自星海的消息，人类未来究竟该何去何从？The Final Curtain柔和的钢琴与动人的歌声，交织出一段美丽的故事，当夜幕低垂、人群散尽，一切是否有如往昔？Perennial Dreams激昂快速的旋律进行，述说人类永远的梦。Fly At Higher Game弦乐穿插在强劲有力的乐曲之中，宛如雄鹰展翅飞翔。As far as eyes can see是首抒情曲，描写在哀愁的眼神深处，隐藏着千万个故事，深情的歌声在你我心中萦迴。The Whispering Gallery以流行的曲式进行，全曲舒畅动人。Deadend Fire描写远方天空的火光，伴随着闪电照亮人类的希望。Farpoint Anywhere以科幻的情节架构出人类存在一个未知的空间。Where Silence Has Lease有着浓厚的民谣风味，钢弦吉他伴随着清新嘹亮的歌声，道出不为人知的秘密。Red Ball In Blue Sky请来Silent Force的主唱D.C. Cooper助阵，男女双声主唱相互辉映，蓝色天空中火红的太阳是星海旅程中水手们最佳的导航。On The Verge Of Infinity以中板进行，无尽的旅程即将结束，世外仙境般的桃花源就在眼前。

10.Therion

乐队：Therion

中文：圣兽

专辑：Vovin

风格：哥特金属

国家：瑞典

发行：1998年

Therion。早期以死亡金属为主，后期改走哥特金属的路线。这张98年的专辑Vovin，可以说是我听得最早的一张女声哥特金属专辑。第一次听就给我留下了很深的印象。歌曲节奏流畅，男女声合唱大气凌然。乐队整体配合的天衣无缝。这也许就是Therion的成功原因吧.

T

herion的历史要从灵魂人物贝司手Christofer Johnsson说起，1987年，他和吉他手Peter Hansson和鼓手 Oskar Forss三人组成了名为Blitzkrieg的乐队，他们当时玩的也是一种速度激流金属，几个月后乐队重组，灵魂人物Christofer Johnsson改弹吉他，他们开始玩当时北欧不太流行的死亡金属。1989年乐队发行了两张DEMO专辑，这为Therion带来一纸英国Peacevill Records旗下之厂牌Deaf Records的唱片合约,首张名为的正式专辑于1991年发行，反应非常的好，甚至让Therion成为当时瑞典最红的Death metal乐队。

1997年，时逢乐队成立十周年，乐队进入德国汉堡的Impuls录音室，开始了Nuclear Blast唱片公司史上预算最庞大的录音工程，除了雇用Barmbek交响乐团外，更有两支完整的唱诗班参与(一为North German RadioChoir，一为专业的摇滚唱诗班The Siren Choir)，加上一位古典乐及一位金属乐的双制作人共同合作，花费了一个半月的时间终于完成了经典巨作，此张专辑销售了近10万张(注：对欧洲重金属乐团来说已算大卖了)，同时Therion亦展开了全欧洲的大规模巡回演唱行程，包括了和Amorphis共同演出的一个长期演唱，以及一个为时两周与My Dying Bride、Sentenced、Secret Discovery和Sundown等团的音乐节(festival)演唱。1998年Therion挟着强大气势发表了专辑，相较于而言，此张作品可说柔缓许多，除了旋律更为优美外，在弦乐与歌剧诗唱的运用上亦有更重份量的演出，Christofer可说是将交响歌特金属乐带入了一个崭新的领域。他因此称自己是交响歌特的奠基人，是的，他创造了一支伟大的乐队，这支乐队创造了一种罕有的声音，一种令乐迷欢欣鼓舞的声音！

1991年下半年，Therion转投另一家同为英国厂牌的Active Records。1991年的12月，乐团录制完成了第二张的专辑，并于隔年发行，而这张专辑相较于上一张而言可说有相当的进步，一些新元素如键盘及女音vocal的加入，对于当时的一个Death metal团来说可谓是极少见的，而这样的改变除了一些传统的Death metal迷一时较难以接受外，金属界普遍而言都对这种新方向抱以非常肯定支持的态度，这也正是Therion未来所要走的路。而此时乐队几经整合，几乎有解散的危险ChristoferJohnsson并不气馁，继续招兵买马，并于1993年发表了带有神秘标题名的第三张专辑，这是一张将Death metal融合交响成份、阿拉伯民族乐、工业以及80年代重金属的实验性专辑，除了好评如潮之外，也让乐团更向前迈进一大步。1994年德国的金属大厂Nuclear Blast前来与乐团接触，而这也正是Therion一直所希望找的唱片公司。1995年乐团发表第四张专辑，这张作品更加着重于交响的发挥，同时亦加入了些许的歌剧演唱，而其中?lt;Beauty In Black>则成为Therion的一首经典名曲，此曲也收录于专辑前几个月发行的一张迷你CD(MCD)中，至于此曲的歌剧女音则是由参与Celtic Frost传奇专辑的Claudia Maria Mokri所演唱。

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