白玉蜗牛看西游（红氍毹上话西游）

说起“西游戏”，不能不提清代的一部宫廷大戏—《升平宝筏》。《升平宝筏》为乾隆年间张照奉圣谕而作，堪称“西游戏”的集大成者。该戏共计十本，二百四十出，放眼整个戏曲史，其体量之大极其罕见，堪称曲坛“巨无霸”。其后活跃于氍毹之上的“西游”故事，不论是连台本戏，还是单出折子戏，几乎无一例外都是它的节略、拆装。《升平宝筏》的问世是康熙帝亲下圣旨敕命改编，是皇家的欣赏趣味使然，“热闹好看”的背后是皇家的奢华。排场之大，令人叹为观止。

帝王们也仅是依其所好，拣取相关情节观赏而已（全本演出难度太大）。如《平顶山》（《莲花洞》）的演出较为频繁，曾被多次“点播”。台上悟空施展变化时，动辄上四化身；召神将时，动辄上八神将；就是偶一出场的雷公电母、风婆雨师这样的龙套，绕场一周，也是满台生辉。不仅上场人多，装扮上同样整齐划一，光鲜靓丽。那满台的人马、光彩照人的行头、令人眼花缭乱的机关布景，都是“烧钱”的结果，绝不亚于今天的高成本、大制作。

另类传统

与宫廷相比，民间演出就寒酸、简陋得多了，“一桌两椅”写意式的简洁实则包含了不少的无奈。随着宫廷剧本逐渐从各种渠道流传至民间，民间的“西游戏”也演出得如火如荼，只是规模气派与皇家相比不啻霄壤。随着“西游戏”在民间的流布、传播，出现了一些“另类”作品，如《收八怪》和《莲花会》。

本来张照编撰《升平宝筏》，对传统故事多有“重构”，加入男女风情戏份，但男女风情显然不是作者着墨的重点，即使偶有涉及，往往也点到为止。其后如传奇《思春》（玉面公主招赘牛魔王事）稍作渲染，却不堕色情。而《收八怪》一剧尺度之大，则让人大跌眼镜。这是一出不见著录的冷戏，讲述敷淫女与八怪勾结，截杀唐僧。和传统的降妖伏怪不同，大肆渲染色情。一场戏敷淫女竟一口气连唱六支备足“猛料”的艳曲。这六支曲子完全满足了观众的一系列心理、生理需求，搬演了一出令人面红耳赤的重口味大戏。什么礼仪廉耻、含蓄蕴藉全无，但凡能挑逗起观众感官绮思的元素应有尽有。编剧最大限度地渲染了色情，使情色成为全剧情节发展的原动力，一改原本含蓄蕴藉、点到为止的描写，变为满场肉色、浓盐赤酱的重口味宣泄，令人咋舌。这是“西游戏”前所未见的。

与此相对还有一出《莲花会》，讲述了车迟斗法故事（大闹三清观，变法斗三仙：断头再植、剖腹挖心、油锅洗澡），但这一部分情节极为简略（全剧二十五出，斗法只有两出），由原本的情节主线弱化成了副线。剧本讲述了佛光普照下一对俗世男女的离合悲欢，是一个弘扬佛法灵应的故事。

《莲花会》和《收八怪》一在云端，一在床笫，和传统“西游戏”借神魔而寄意的时俗迥然有别：要么板起面孔，弘佛劝善；要么放下廉耻，狭亵放浪。抛弃的恰恰是《西游记》，同时也是“西游戏”赖以传世的最本真的精髓所在。所以，尽管《莲花会》和《收八怪》顺应了某一时段受众的审美情趣，取得了轰动效应，但被弃置，被禁演，乃至最终绝响于舞台是必然命运。

京剧“猴戏”

与此相对，一大批伶工艺人苦心孤诣创造的经典还是流传下来。戏曲舞台尤其是京剧舞台上，逐渐出现了一大批令人耳目一新的“西游戏”（大家习惯上称为“猴戏”）。这些“猴戏”，有的由《升平宝筏》改编而来，带着《西游记》的印痕，有些则充分发挥了艺术家的想象，结合他们的艺术积累、舞台实践，彰显了智慧，为观众带来了无尽的审美愉悦。

有些作品严格来说应该算《西游记》的衍生品。如《金钱豹》（一名《红梅山》，道光年间即有演出记载），原以悟空为主，后在俞菊笙演出之后，便改成了以豹精为主，“耍叉”“抛叉”是一大看点；《盗魂铃》则成为玩笑戏，近乎《十八扯》，演员只是借了西游人物之名，成为诸如“四大名旦”“四大须生”等各个当红行当名家的“模仿秀”。这两出戏因今天尚有影像传世，依稀可见旧时模样。

伴随“西游戏”的搬演，舞台上涌现出一大批为人津津乐道的“猴王”，如北派的杨月楼、杨小楼、郝振基、李万春、李少春、董文华，南派的郑法祥、张翼鹏、小王桂卿、六龄童等，他们各自以拿手剧目纵横氍毹，大展身手。统观这些蜚声南北的艺术家们，他们成功地使“西游戏”日渐转化为“猴戏”，他们则成为观众心目中的“活猴”，奉献的是一出出菊坛经典，留下的是不可磨灭的影像。他们的成功，其实是因遵循了艺术发展的规律。不论是“猴学人”还是“人学猴”的美学品味，可以说一举奠定了猴王身份的基调。“马猴”“人猴”“仙猴”的分野，其实是对人物“份儿”的分寸拿捏。北派对孙悟空的人物身份、气度的掌控相比之下更为突出。这些艺术大师们，以其独特的艺术感悟，演绎属于他们自己的独门剧目，哪怕同名剧目，也各擅胜场。如杨小楼的《安天会》《水帘洞》，李万春的《石猴出世》《五百年后孙悟空》《骷髅山猴王击尸魔》《十八罗汉收大鹏》，李少春的《闹天宫》《水帘洞》《智激美猴王》《十八罗汉斗悟空》，郑法祥的《金刀阵》《摇钱树》《泗州城》《无底洞》《盘丝洞》《豹头山》，张翼鹏的《闹天宫》《孙悟空棒打万年春》，六龄童的《三打白骨精》等都堪称经典。

这里面有他们对传统剧目的精心打磨加工，更不乏灵光一现的艺术创造。有的则是竞争的结果，如张翼鹏《孙悟空棒打万年春》的问世，是因为当年李万春看到李少春排演《十八罗汉斗悟空》，不甘落后，推出了《十八罗汉收大鹏》，结果后来在上海贴演此剧，却引起了张翼鹏的误会，于是，张翼鹏即兴编排了一出《孙悟空棒打万年春》，在刊登的广告中，特意把“年”字缩小，造成视觉误差，看似“棒打万春”，二人打起了对台，轰动一时。原本一场意气之争，却成就了一段菊坛佳话，为艺坛留下了两出经典。

这些艺术家们，在各自的剧目中可谓八仙过海，各显其能。以张翼鹏为例，他把其父盖叫天的三出“西游戏”加工成四十余出的连台本戏，在上海大舞台连演八年，上座不衰，全凭的是被观众誉为“化学把子”的真功夫，真正的青出于蓝而胜于蓝。当年盖叫天的《闹天宫》中与四大金刚开打，巧耍双鞭，一边脚上耍圈，一边手挥琵琶的绝技已是令人叹为观止，张翼鹏则进一步创造了“一身四绝”：将锤顶在令旗之上，手脚同时转动两个圈，四件家伙耍得令人眼花缭乱。

小王桂卿演悟空戏的出手也是一绝。《闹龙宫》借宝一段，孙悟空要耍枪、大刀、叉等各种兵器，其中耍双鞭已成为约定俗成的“玩意儿”。小王桂卿首先开创了耍四根鞭的先例，“手上两根，口中衔一根和脚上落一根，这主要玩的是一个时间差，慢一点都不行，难就难在要不断变化”。郑法祥演悟空戏则讲究“四法”“三功”“一扮”，即身法、手法、步法、棒法；做功、唱念功、筋斗功，扮相，这是郑派“大圣戏”（郑氏不喜“猴戏”之称）的核心。其独门戏《金刀阵》更是集“耍棍”“跳金刀”等绝技于一体。

在扮相上他们也是独出心裁。李万春的猴王脸谱叫“倒栽桃”；李少春则调整为“倒栽葫芦”，即将“倒栽桃”的脸，在两腮勾上精美的细纹，增强了面庞的灵动感。

除了在功夫、扮相之外，他们还在一些细节处下功夫，如机关布景的运用。张翼鹏《水帘洞》一剧在舞台上装上巨大的水晶球，灯光掩映之下，水波荡漾，使人如置身水晶宫，大叹新奇。《无底洞》则将布景从台上直搭到剧场门口，整个剧场从前场到后台都在景中，观众走进剧场，如同进入山洞，产生强烈的代入感，戏剧效果可想而知。《闹天宫》一剧，干脆以真犬上台，表演哮天犬。这些改良可以说都极大地吸引了观众。

这些艺术家的求新求变意识是“西游戏”常演常新的内在动力，也是氍毹之上经典迭出的根本原因，值得今天京剧舞台上的“创新者”好好借鉴。本文内容来源于《中华瑰宝》杂志