华语影坛十大顶尖巨星（华语影坛最大谜团）

近日，曾拍过《西游记》《杀破狼2》的导演郑保瑞

在上《导亦有道》节目时，对港片断崖式的衰退深表痛心。

连连吐槽：

香港电影现在比死还难过

香港电影没有进步是事实

香港电影已经几乎没有了工业

每次拍片都求人帮忙

拍戏片酬很低

变成了兴趣班的存在。

为什么港片当年突然不行了？

今天，口袋君为您独家揭开

这个华语影坛百年影史最值得深思，也最令人唏嘘的复杂谜团。

有一点是肯定的：绝对不是因为九七回归！

01

香港电影断崖式衰落究竟是哪一年

从下表中一目了然。

90年-00年港产片收入(百万港元)

1992年是香港电影的黄金巅峰期。

港产片本地收入达到了史上最高值：12.4亿港元。

港产片海外收入也达到了巅峰值：18.6亿港元。

也就是说，

香港这个几百万人口的弹丸之地，曾创造过一年30亿 港币的电影收入。

1992年出了什么片，为什么那么强？

因为周星驰的五部作品《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记2》票房大爆发，包揽了香港票房前5名。

再来看1996年的数据。

港产片收入已跌至1992年的近一半：6.59亿港元。

更致命的是港片的海外收入遭遇大跌：

从95年的11.6亿，一下跌到了96年的4.3亿。跌幅高达63%。

因此，香港电影发生断崖式衰落的年份是1996年。

正如郑保瑞所言，

从1980年代到1995年，香港电影之所以能如此风光，

最重要的原因就是版权很容易卖到其他电影市场。

当时，全亚洲都在看港片。

韩国影迷对风华绝代的张国荣痴迷不已。

整个华语电影的中心就在香港。

从大陆、中国台湾，韩国、日本到东南亚国家，甚至是美国唐人街。

有华人的地方，就会有金庸小说，以及香港电影。

而在1992年之后，

整个香港电影本土和海外收入跌跌不休。

2019年，华语片在香港的票房Top10如下：

幸好有古天乐在。

他是香港电影的最后一块遮羞布。

整个香港电影票房榜Top10全部被好莱坞攻占。

对比一下：

整个80年代没有一部外语片能拿到香港年度总票房冠军；

90年代，也只有三部外语片拿到。

2003年上映的《无间道》三部曲成为港片溃败前最后的“回光返照”

从2005年开始，

没有一部华语片能拿到香港影市年度总票房冠军。

从2017年到2019年，

已经连续3年，没有华语片进入年度总票房前10。

一言以蔽之，香港电影真的衰落了！

和许多盛极而衰的事物类似，港片断崖式衰落的原因分为

1）内忧

2）外患

02

外患

好莱坞CG大片 韩国电影的崛起

对于香港电影没落这个话题，经历整个港片黄金期的王晶颇为上心，

先是在《圆桌派》里表示：

香港电影的溃败是因为台湾这个最大买家的崩溃。

之后，他又去知乎上去发表了同样的观点：

口袋君觉得，

王晶还是没有说到点子上，打破沙锅问到底：

为什么台湾人突然不爱看港片了？

这是一种全新的物种。

投资额一下涨到1亿美元以上。全世界人民都爱看这种片

从1991年起，

好莱坞A级大片的海外票房占比一跃超越北美本土了。

此处，口袋君不得不用专业数据说话：

好莱坞电影的北美票房与海外票房的占比

近40年来，经历了4阶段。

1977年-1985年为第一阶段

以《星球大战》《ET外星人》为代表。

6成的票房在北美，4成的票房在海外。

1985年-1990年为第二阶段

以《壮志凌云》《回到未来》最为典型。

此时北美与海外的票房已经是5-5开了。

1991年-2000年为第三阶段

《终结者2》《侏罗纪公园》等CG大片崛起

4成的票房在北美，6成的票房在海外。

也正是从这一阶段开始，

香港电影日渐式微，好莱坞商业大片开始通杀全球。

千禧年后，正式进入第四阶段

《阿凡达》《复仇者联盟4》这样的超A级大片，

海外票房要占到70%以上。

现在回头来看，

让香港电影人彻底向好莱坞俯首称臣的大片，正是1997年上映的卡神鸿篇巨制《泰坦尼克号》，当年在香港狂揽1.28亿港币。

比“港片本土票房王”周星驰《功夫》6127万港币，多了近一倍。

刘德华甚至还在2年后“恰烂饭”，

拍了一部豆瓣5.7的拙劣致敬作《爱情梦幻号》

自此，

香港电影人意识到席卷全球的荷里活大片是他们无法战胜的！

而于此同时，

千禧年后，韩国电影取消审查制度，朴赞郁的《老男孩》摘得戛纳大奖

韩国电影人士气大振，韩影的浪潮席卷整个亚洲。

今年的奥斯卡上，

奉俊昊的《寄生虫》更是一举拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演在内的4项大奖。

完成了华语片电影人想都不敢想的巨大成就。

在好莱坞CG大片和韩国犀利神作的双重夹击下，

香港电影失去了最为重要的买家台湾市场，以及整个东亚以及东南亚影市。

而此时的内地院线市场还没爆发，碟市则被各种盗版商垄断。

显然光靠这个仅有几百万人口的弹丸之地，养不活奢侈的电影工业。

纯港片被时代抛弃了，衰落成为一个必然的趋势。

03

内忧

顶级人才纷纷外流 内地影市大爆发

一旦感受到水的方向有变，领头鱼的嗅觉往往是最敏感的。

成就港片黄金时代的三大巨星成龙、李连杰、周润发，不约而同地在1998年，选择离开香港，前往好莱坞，分别拍摄了

《尖峰时刻》、《替身杀手》、《致命武器4》

自此，开启了在好莱坞的打拼岁月。

只留“喜剧之王”周星驰一人，像如今的古天乐那样，独木撑起香港电影在90年代末期最后的荣光！

而在2002年之后，

三大巨星成龙、李连杰、周润发又不约而同地回到中国内地。

以《神话》《英雄》《满城尽带黄金甲》正式开启了华语商业巨制的新征程。

随着内地影市的票房大爆发，

整个华语电影的权力中心也从香港搬到了北京。

香港电影人纷纷北上，普通话越来越好，失去港味的合拍片成了绝对主流。

人不为己，天诛地灭。

港片影迷们不能怪罪成龙、李连杰、周润发97回归前远走美国好莱坞，千禧年过后又回中国内地开启新事业的选择。

如果你是他们仨，当时也会这么选。

事实上，

电影作为一种典型的“文化核武器”，与所在地的经济情况有很大关系。

04

本质

经济体量决定电影行业繁荣

从过往的一切经验来看，

只有占据经济高地，才能真正对外输出文化。

香港电影真正的崛起，其实源自上世纪60年代。

那时的香港经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口不断流入，文化日益多样，与中国台湾、新加坡、韩国并称为“亚洲四小龙”。

在经济腾飞的大背景下，

邵氏兄弟电影公司出品的武侠片、功夫片以其出色的娱乐性、观赏性风行全亚洲。并催生了嘉禾、思远、嘉宝公司等一系列港片厂牌。

毕竟，当时以好莱坞为代表的西方大片并未东侵，大部分华人观众对电影的标准还是比较低。

在获得了充裕资金的滋润后，邵氏电影迅速崛起。

从1961年成立，到1987年关停，一共制作了超过1000部商业电影。

也让香港一度成为仅次于好莱坞的世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚等影市建立了自己独有的影响力。

电影行业的繁荣自然会产生大导演和名演员这两项稀缺资源。

整个60年代-80年代

李翰祥、张彻、胡金铨，每一个都是独当一面的大人物。

特别是嘉禾电影公司力捧的功夫巨星李小龙，成为风靡全球的偶像。

随着李小龙的逝世，

由吴思远力捧的成龙也以喜剧动作片，迎来了属于自己的黄金时代。

而此时，

邵逸夫一手创立的港星训练班也开花结果：

周润发、周星驰、梁朝伟、刘德华、郭富城，刘嘉玲、杜琪峰、以及后辈古天乐等如今已是香港电影圈的顶梁柱，均受惠于邵氏电影王国的训练班。

可以说，

当时的香港流行文化是整个全球华人圈的绝对高地。

其输出的港片自然成为了香饽饽。

然而，1997年，亚洲金融危机的爆发。

国际金融炒家三度狙击港元，恒生指数暴跌，港币利率急升。

电影工业本身就是奢侈品，需要大量现金流放着，滚动拍片。

已经日渐式微的香港电影行业，遭遇金融危机，更加雪上加霜。

要知道，

在香港没有回归之前，GDP总额一度能占据整个中国的18%。

几百万人口的弹丸之地，产生的经济总量，竟然能抵得上十几亿人口大陆的近1/5，自然能占据文化高地。

随着内地的经济实力近20年的腾飞

2009年，上海的GDP超越香港，成为首个超越HK的内地城市。

2012年，北京GDP超香港

2019年，深圳GDP超香港。

位列第五的广州、和第六的重庆正虎视眈眈。

曾经闪耀香江的东方好莱坞，真的日暮西山了。

▼

仔细回顾过去60年的香港电影兴衰史，邵逸夫绝对是老佛爷般的存在

他一手创立的邵氏电影公司，以及港星训练班，铸就了香港电影繁荣的基础设施和人才根本。

溯本清源，邵逸夫1907年出生于上海。

1932年，九一八事变后，因上海局势不稳，由他一手创立的“天一影业”决定迁往香港发展。这也是邵氏电影公司的前身。

1949年前后，由于战乱，不少上海的大亨，娱乐界名人纷纷移居海外。

在60年代香港电影工业起飞后，诸多业界大佬也同样来自于上海。

圈子里不说上海话，根本没人理睬你。

王家卫最早住老西门、汪明荃是崇明人、吴彦祖父母都是上海人、Angelababy则从小在上海七浦路长大。

因此，

整个香港电影行业的繁荣，追根溯源，就是将整个上海30-40年代电影工业和人才搬到了HK。

正如王晶所言，

香港电影的繁荣是“非正常”的。

与其纠结

为什么香港电影当年突然断崖式衰落？

不如提问

是什么因素激发了港片从60年代-90年代的辉煌？

当这些因素一一消散时，

香港电影无非回到了她应该在的位置。

尽皆过火，尽是癫狂

港片已死、经典永存

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