杨超越开播情景喜剧算对号吗（情景喜剧第一集）
1993年，留美归国的英达将一种名为“Sitcom”的戏剧模式搬上中国荧屏。
该剧分两年播出，93年播出40集，94年播出80集。
在整个1994年，这部剧的整体收视率高达85%。
此后30年里，它成了几代中国人的必看经典电视之一。
剧的名字叫做《我爱我家》，而这种戏剧形式也经王朔翻译被定为“情景喜剧”。
《我爱我家》的诞生，标志着情景喜剧在中国生根发芽。
短短10年间，它长成一颗参天巨树。
《闲人马大姐》《东北一家人》《炊事班的故事》《家有儿女》等众多优秀情景喜剧井喷式爆发，带给国人无数欢声笑语的同时，也陪伴着几代人的学习成长。
到2006年，情景喜剧迎来了巅峰。
《武林外传》，一部夹杂着现代流行元素和古装武侠世界的无厘头式情景喜剧横空出世。
从和同年的央视春晚争抢收视率，到互联网时代解构式的病毒传播，《武林外传》成了当之无愧的情景喜剧之王。
然而它也如同一曲绝响，抽走了中国情景喜剧的所有气运。
此后的十几年间，伴随《爱情公寓》的抄袭喧嚣，情景喜剧被扫进了阴暗的角落。
虽偶有翻尘，却难见光明。
2022年，一档致力于重振情景喜剧的综艺节目《开播！情景喜剧》正式开播。
《开播！情景喜剧》邀请了英达，高亚麟，沙溢，以及敢说真话的李诚儒，作为综艺的顾问嘉宾。
节目拟从六组情景喜剧原创IP中，孵化出一档具有投资价值的情景喜剧，最终在东方卫视黄金档播出。
六个剧组分别由尚敬，小沈阳，杨超越，李雪琴，王祖蓝，王秋雨担当发起人。
当中有知名大导，当红流量，小品演员，脱口秀表演者，TVB明星，知名编剧。
除此以外，参与表演的组员还涵盖相声演员，搞笑视频博主，沉浸式小剧场演员，唱跳爱豆，主持人等等。
当然其中也不乏像倪虹洁，范明，杜源这样演技精湛的老戏骨。
《开播！情景喜剧》将各种专业的人聚在一起，目的是从不同角度研发和探讨，如何让已经衰落的情景喜剧找到适应新时代网络节奏的创作方向。
尤其是尚敬导演，作为《炊事班的故事》《武林外传》的缔造者，简直是情景喜剧的教科书级人物。
他本可以坐在点评席上挥斥方遒，却甘愿将自己放在被审判的位置。
此刻，他必然是怀抱着满腔热忱与真正的热爱，才会想为情景喜剧再燃烧一把，其精神实在让人动容。
当尚敬导演压轴登场时，整个现场都肃然起敬。
作为顾问的沙溢，直接抛下工作跑出门外迎接。
王祖蓝说，导演是来上课的吧！
杨超越直言，大家已经没有比赛的必要了。
李雪琴质疑，自己为什么能有资格和尚敬在一个舞台上比赛。
尚敬导演的出现，将观众的期待推向了一个高潮。
只是谁也没想到，最后会出现那样的局面。
比赛第一轮，各组进行两两PK，胜者进入上位区有机会直接晋级，败者进入待定区进行剧本调整。
杨超越组的《家有姐妹》率先登场，她要面对的正是尚敬导演的《薪剧场》。
《家有姐妹》顾名思义，以家庭为主要场景。
其中，杨超越饰演的妹妹“方向”是一个95后宅女，思想新潮，每天宅在家中以视频剪辑为工作，觉得在家里也能实现人生价值。
倪虹洁饰演的姐姐“方红”是个职场女强人，每天说着中英文夹杂的话，忙碌地七年都没陪孩子吃过早饭。
即使这样，方红依然被老板以一个极其奇葩的理由炒了鱿鱼，无奈待业家中。
范明饰演一个思想保守的父亲“方明”，他既希望小女儿能出去找个“正常”的工作，又不希望大女儿过度忙于工作。
在老范相对迂腐的观念里，认为女孩就应该找一份安稳轻松的工作，然后将生活重心放在家庭。
一家三口，年龄不同，性格不同，观念不同，在生活的琐碎中相互碰撞，上演了一幕幕温馨又诙谐的场面。
《家有姐妹》第一集的表演，故事结构完整，整体节奏顺畅，人物性格都有清晰的展现。
期间夹杂着“邢捕头”“葵花点穴手”“杨超越唱歌不再跑调”等好笑的梗，促使现场气氛热烈，观众笑声不断。
在个人表现上，范明和倪虹洁两位戏骨自不必多说。
倪虹洁的表演异常细腻，很多时候戏眼不在她身上，但她依然通过细腻的表演，使整个故事更顺畅。
范明老师作为《家有姐妹》中戏份最多的大家长，同样将场上的表演节奏完美把控。
而一直饱受争议的杨超越，这场表现更是让人刮目相看。
在近半小时的无NG表演过程中，杨超越无论台词，走位，节奏，情绪转换都做得可圈可点。
特别是在和范明、倪虹洁的对手戏，杨超越也没弱了什么气势，很好地撑起一个故事的矛盾点和记录者的角色。
最终，杨超越组的《家有姐妹》获得现场市场评审、内容评审团的一致好评，拿到了总共20票中的19票。
杨超越组为《开播！情景喜剧》开了个好头，也让观众对尚敬导演的作品更加期待。
可惜在尚敬组表演完成之后，只留下一份巨大的落差感。
尚敬导演本次带来的作品《薪剧场》，采用了“全新人”演员阵容。
其实说是新人，也并不是真正意义上的新人。
当中女主韩玖诺，今年30岁，2016年开始拍戏。
郑合惠子，27岁，2015年出演第一部电视剧。
王博文，28岁，9年戏龄；白小白28岁；关笑天32岁；最小的孙芮也有26岁。
无论是出道时间还是表演经验，他们都比24岁的杨超越要丰富得多，唯一称得上“新”也只是大家都不认识。
这个阵容在招商上或许处于劣势，但在表演方面，反而是一种优势。
因为他们既有丰富的表演经验，观众又没有既定印象，更容易贴合角色。
《薪剧场》讲述了一群年轻人合伙创业，一起开办剧本杀店的故事。
从尚敬导演的讲述来看，这个本子主要想展现一下从事剧本杀行业的这些年轻人的双重人生。
可惜的是，在第一集里这个主题并没有得到任何体现，甚至除了女老板温薪、DJ吴晴之外，再没出现过任何一个配角的名字。
整场表演，7个演员一直挤在同一个场景里，乱哄哄地不知道他们的名字，不知道彼此的关系，更不用说他们在剧本杀店中有着怎样的定位。
当中还有个口音怪异的角色，看得我满头雾水，不知道他是故意搞笑，还是人物设定。
直到节目过半，休息区沈春阳和小沈阳的一段对话，才为我解了惑。
沈春阳一脸疑惑：他这是演泰国人吗？
小沈阳才恍然大悟：外国？老外！
类似的迷惑几乎充斥着整段表演，比如女主不记得父母4位数的生日，却能背下他们11位的电话号码；比如女主设置密码时记得生日，结果后面就忘了；比如女主明明只问父亲生日是哪天，可父亲却说自己也忘了母亲的生日；再比如吴晴莫名其妙地补刀女主，说她的前男友跟自己表白过……
这些设计就像甜宠烂剧里的工具人，毫无逻辑又格外生硬地出现，只为了抖响某个包袱。
可惜演员的表演节奏和台词处理又不够细腻，包袱并没达到预期。
不过，以上那些都只是小失误，《薪剧场》最大的问题是主题混乱，不成结构。
一部优秀的情景喜剧，首先一定要有一个主要的戏剧矛盾。
同时围绕着主要矛盾展开，会再产生很多细小的矛盾。
就像沙溢点评《薪剧场》时说的：一个传统的情景喜剧的一集，会提出一个矛盾或误解，最终在结尾将误解解除。
而《薪剧场》的一集，有故事的出现，有解决故事的目的，同时有几番的情感……
当然，沙溢的这番话原本是想夸一夸自己的恩师，可惜说到最后自己都不知道怎么圆下去，反倒点出《薪剧场》的问题所在。
那就是，整个故事并没有围绕着矛盾在进行创作。
《薪剧场》的主要矛盾是什么呢？
从设定上来看，《薪剧场》的主要矛盾是创业者如何将剧本杀店经营下去。
从播出的剧情来看，第一集的矛盾应该是如何拉倒投资。
可就如深蓝影业CEO张维点评的那样，剧情从手机打不开开始，偏了。
偏向哪了？
偏向如何解锁手机。
尚敬导演在第一集中，浪费了大量笔墨在如何解锁手机上，所有的笑点也都围绕着手机来进行。
以至于原本的主题——拉投资，到后面的故事中完全消失了，仿佛只是引出“手机”的一个工具。
要知道，情景喜剧不是悬疑片，也不是剧情片。
它不应该让观众分散精力去思考问题，而是应该不断介绍矛盾，让观众不用过多动脑地跟着剧情走。
可当你的主题模糊不清，前后剧情不能在结构上形成呼应，其实就已经是在消磨观众的耐心。
反观杨超越组的《家有姐妹》，在矛盾的结构处理上就非常好。
从开机第一幕就点出了主要矛盾，爸爸希望妹妹出去工作。
而妹妹顺势提出第二个主要矛盾，爸爸希望姐姐留在家中。
整个第一集一直都围绕着这个主题在进行创作，包括最后的高潮戏份，也是爸爸和妹妹合伙演戏，想骗姐姐留在家里。
《家有姐妹》用第一集点出了整部戏的主要矛盾，到结尾杨超越以记录家庭生活的方式，为后续的故事留出了无限的创作空间。
这就是一个非常经典且良好的情景喜剧开篇。
两相对比，无论从喜剧效果，演员表演，故事结构，包括对后续留白的表现手法，杨超越组的《家有姐妹》都更胜尚敬导演的《薪剧场》一筹。
当然，这也只是一部情景喜剧中的第一集。
就像尚敬导演说的那样，一部情景喜剧可以有100集，大家都不要着急，后面会有惊喜。
我相信以尚敬导演的能力，后面的剧情必然足够精彩。
但仅从情景喜剧的开篇来评判。
这一次，杨超越组赢得实至名归。
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