大女主的作用（大女主为什么失宠了）
哭嚎每当女主角跳崖、跳窗，不管跳点什么，或是需要千军万马战争戏的时候，《长歌行》都会用PPT格式的漫画代替。
虽然这是一部改编自漫画的电视剧，但你能看出来是为了省事省钱省力气，还精明地避免被嘴抠图，美其名曰保留原著精神。
从什么时候开始，大女主都变懒了？在我们的概念里，大女主是电视女演员最重要的机会，为了这份机会，可以上山下海夏穿棉袄冬穿纱。
现在的情况呢？显然剧组和演员都不把大女主当回事了，观众也没拿它当回事，不然这几年的大女主剧可以算是扑街频率最高的类别，扑倒了无数下凡电影大女主：周迅、章子怡、倪妮、汤唯。。。。
还有曾经是收视保证的孙俪、杨幂、赵丽颖、刘涛。。。
短期之内应该不会有投资方拿钱撒着玩了。
曾经屡创收视奇迹，以一己之力抗衡帝王将相、家庭伦理这两大收视巨擘的大女主，究竟是何时失去观众的宠爱呢？这要从它得宠的时候讲起。
大女主剧起源于一位骄傲的女演员——刘晓庆，她自称过亿万富姐、中国最好的女演员，并不是吹牛，在某段时期内，她的确是中国最著名、最富有、最有群众基础的女演员。
自从在李翰祥的电影里演了慈禧之后，刘晓庆就具有了和历史人物同样的掌控欲，她操盘了电视剧《武则天》，它应该是严格意义上的第一部大女主剧。
虽然曾经有过很多以女性为一番的剧，但大女主剧是有标准模式的。女主角在这部剧中具有绝对话语权，其他人的台词、选角均要为其服务，要保证其他女演员均为陪衬，不能比女主夺目，例如《上阳赋》的选角年龄偏成熟应该就是考量过的；多名男性只爱慕女主，为她生为她死；女主角永远正确，最华彩的台词、场景要留给她，最好的光只为她打；在片场她享有最高待遇，不喜欢的导演她有权换掉，不喜欢的台词可以改掉等等。
刘晓庆树立了这套标准化流程，在她之前，最有影响力的武则天影视作品是潘迎紫主演的《一代女皇》。
你会发现人物塑造上刘晓庆和潘迎紫有异曲同工之妙。前期天真烂漫，感业寺时期柔弱不能自理，后期不怒而威，执政期有史书为凭，前期全靠编，但她们不约而同地给武则天编织了一个单纯少女的外衣，没人知道真正的武则天是早熟还是纯真，反正先有了纯真，观众就以为这是真的，接受不了心机少女设定了。
《武则天》的成功有赖于刘晓庆选中的化妆师毛戈平，把中年的她化妆成少女，这是它最大卖点，但实际上没有人深究角色逻辑和刻画，够美够爽就行，于是爽和美成为大女主的第一个套路，当然也包含套路中的套路：
少女时期的大女主一定要单纯，这单纯只有两种表现形式，傻白甜或野丫头，如果她是林黛玉式的敏感多思毒舌，或是薛宝钗式的冷漠八面玲珑，都是不可以的，有缺点，不可爱，所以少女大女主只能是宝琴和湘云。
《长歌行》里的迪丽热巴，《那年花开月正圆》中的孙俪，《上阳赋》的章子怡，《延禧攻略》的吴谨言，都是标准野丫头。
可以说她们是精神正常的小燕子，但又没有小燕子的极致鬼马。
《甄嬛传》的孙俪，前期走温柔甜白路线，可又不敢傻，太傻后面接不上她的叱咤后宫，你就会发现甄嬛性格总透着一丝丝别扭和绿茶，既想进宫又装病不侍寝，明知道皇帝三千佳丽又要求只得一人心，对温太医没意思却“哥哥哥哥”地利用她，只能自己得宠，下等阶级的安陵容邀宠就是贱婢。
甄嬛的前后变化
这就是为什么这个剧脸上写着“坏人”二字的华妃更出彩。
再看它模仿的《金枝欲孽》，是群戏，但没一个纯粹的好人，所有的女主角都有缺陷，包括看似与世无争的安茜。
安茜的自白
但是我们的大女主不敢让女主坦坦荡荡展露她的私欲和不甚光明的一面，可能是为了过审，也可能揣摩观众。
因为在2003年的时候，有部红遍亚洲的大女主剧《大长今》，它的人物特点就是“圣母”，原谅一切。为了掩饰泛滥的圣母属性，该剧用大量的烹饪、制药场面稀释剧情的“憋”，由于收视是非常成功的，也影响了不少剧。
食物是《大长今》里重要的点缀
《延禧攻略》似乎是反其道而行之，女主上来就宣布：我魏璎珞，脾气坏，不好惹。
她有如神兵护体，以小小宫女的身份，见神杀神见佛杀佛，主角光环开到什么程度呢？正准备收拾她的太妃能让她用富兰科林发现的雷电实验烧焦，可称是女中韦小宝。
《长歌行》的女主角也有同样的金手指，这个剧里李世民一派没有降智，他政变后如何收服人心拍得有点意思。一到李长歌（李建成女儿，父亲兵败后被李世民追杀），她就怎么都死不了，数次坠崖、被剑刺都能很快活过来，甚至刺杀李世民、偷李世民的太子印都能被放走，带着太子印跑到别的城市假造政府公文，还回去的时候还要扔在地上以示鄙视。
爽、永远正确和命大是大女主的第二个套路。不过有意思的是，《延禧攻略》那么火，观众能共情的并不是爽歪歪女主，而是秦岚饰演的对丈夫失望的皇后。
这个略微圣母的女二号以对女主近乎母亲的保护，激起了观众的保护欲和磕CP劲头，她实际是大长今的本土化，温柔、善良、坚持、有原则，这样的人物做配角是吸引人的，做主角就无法引出矛盾，只能由别人来害她，害得太多就会显得好大一朵白莲。
如懿的设置有一点点像这个皇后，对丈夫从情笃到绝望，人物本身没什么缺点，缺点就在于无法自救。
那个年代困在深宫的女人，如果运气不好没碰到个体弱不爱理政的皇帝，除了枯坐等死毫无办法，纵有满腹丘壑也用不上，只能研究怎么斗同性活得更久，但本身这种活是苟活，前面乌漆麻黑，观众跟着角色一起陷入漆黑，看不到希望当然很生气。
如果这角色是文绣，艰难但决绝的离婚，开启贫寒平凡的独身生活，是另一种爽，比斗同性爽，可乾隆时期这个背景又不可能实现。
蒋勤勤在《末代皇妃》里演文绣
《如懿传》是少数想破解大女主套路的剧集，从头到尾他们想讲一个婚姻失败直到死也没有崛起的女主角，但是失败了，大女主几十年来修炼完毕的套路拳法束缚了观众，也束缚了创作者。
《延禧攻略》这种步步都是套路，每段都有窠臼的剧集成功了。它的另一个套路是先婚后爱，大女主的爱情里，竹马暖男永远是备胎，是牺牲品，这简直是个共识，因为他们手里没有权力，女主要通过男人得到权力，不然她们无法君临天下。
这在封建社会是无法跨越的事实屏障，女主角哪怕是公主，也不可能由继承获得权力，她们必须嫁给天下最有权力的人，再等他死了，控制不能反抗的小孩子，实现垂帘听政的终极目标。有时候，她们还要用婚外情来操控反对者，比如孝庄，比如芈月。
那么可不可以在她们获得权力后，大力书写她们的政治抱负和执政手法呢？就像那些帝王剧一样？好像没有过，通常大女主剧的八成都在讲内闱，她的婚姻，她的情人，她和别的女人的斗争，我不知道是不是经过实践证明了观众不想看女主角搞事业，反正主创是不会冒这个险的。
《司藤》这样上百年的妖怪，满脑子本该是延年益寿和复仇，最终走向依旧是恋爱脑——和她的曾外孙——无论事业多成功的女人，她都会沉迷于恋爱，这是大女主剧的第三个套路。
这个套路登峰造极的利用者是范冰冰，《武媚娘传奇》为什么要用武媚娘，而不是武曌武则天，“媚”是这个剧的灵魂，她的武则天是柔弱的、羞怯的、易推倒的，你要说她是利用媚来扮猪吃老虎也罢了，也不是，就是发自内心地要人呵护，没法想象这个女主角会为自己立一块无字碑，功过任后人评说。
不是不能恋爱，没有恋爱也看不下去，但爱在一个旧时代女人，一个丈夫有三妻四妾的皇后，一个守寡多年的太后的生命中究竟占多大比重？应该不会比她的陪嫁丫鬟更重，起码从时间长度和密度上后者就赢了。
就算不是后宫大女主，恋爱戏的比重也颇大。《那年花开月正圆》女主角是生意人，但你记得的会是她和丈夫，和少东家扯不断的情意。
我在想，如果主角有自由身，是黄道婆、蔡文姬、李清照这类靠自身才华成功的女性，她们的故事会怎样书写？会不会依旧爱情戏占了一半以上的篇幅？
剧雪版蔡文姬
大女主剧最后的辉煌应该是《芈月传》，它是十年来的收视第四名，第一名是《人民的名义》，第五名是《那年花开月正圆》。但当时《芈月传》的口碑就差到导演简直怀疑人生，芈月鬼祟和哭嚎的表情包传遍网络。
从那时起，大女主剧已经发生转折，集套路于大成的《延禧攻略》是一次回光返照，评分也不差，但很少有人愿意看第二遍，就好像吃了一次包罗万象的自助餐，撑到了。
之后再上马的同类题材连收视也保不住了。观众说不清为什么对这种模式疲惫了，只能用感官表态，每种类型剧都有它的生命周期，重复率过高的情况下都会进入下行，下一个没准就是甜宠。类型本身没有错，五千年的丰富储存照样还有值得细书的主角，也许下一次成功的大女主是建立在真实的故事真实的情感之上的，而不是靠大数据分析得来的建模型角色。
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