柯南剧场版1-24部简介（掌握柯南剧场版的前世今生）

文/满囤儿，原文刊载于公众号“影视独舌”

《名侦探柯南》的第25部剧场版——《万圣节的新娘》已于11月18日在全国院线上映。

尽管上映日期落后日本本土7个月，但作为动画圈里No.1级别的“年货”，本片在内地市场依然取得了亮眼的成绩——首日票房2176万，首周票房8169万，相当于同期其它在映影片之和。这是目前国庆档后，1个半月来最好的新片首秀。

不仅票房成绩喜人，本片在豆瓣评分上，也一扫系列数年的低迷，从5分档重新杀回了7分档。

自1997年推出第一部剧场版《引爆摩天大楼》至今，柯南剧场版已经陪伴喜欢它的动漫迷们25个春秋。当年还在读小学的观众，如今早已成家立业；如今天天因CP和别人争论不休的年轻观众，当年很可能还没出生。

今天，作为追了20年柯南剧场版的老粉丝，笔者为大家总结了两张表。只要你收藏，就能掌握柯南剧场版的“前世今生”。

第一张表，统计了25部柯南剧场版的评分和票房数据。其中，豆瓣代表在中国的口碑，IMDb代表在全球的口碑，Filmarks代表在日本的口碑。由于一直没在北美大规模上映，所以全球票房就约等于日本和内地两个相加。

从统计表中可以看出，柯南剧场版经历了三个阶段。

第一个阶段，从1997年《引爆摩天大楼》到2006年《侦探的镇魂歌》的黄金期。老粉丝们最难忘的回忆。

虽然这个阶段票房平平，而且内地银幕上还看不到，但在动画粉丝眼中，它们都是“剧场版”这一形式的最佳代言。尤其是《贝克街的亡灵》，无论在日本还是在中国，乃至全球，都被公认为天花板。

该作不仅有扎实的悬疑推理、对福尔摩斯的致敬，而且还探讨了日本社会存在的世袭现象，主题颇为深刻。更令人称赞的是，片中关于虚拟现实、人工智能的科学幻想，与20年后，如今爆火的元宇宙几乎如出一辙。

第二个阶段，从2007年《绀碧之棺》到2014年《异次元的狙击手》。类型气质从“悬疑推理”转型到“灾难动作”。

一来原创出复杂且精妙的案件变得越来越难，二来大银幕对视听冲击的需求摆在那，柯南剧场版不可避免地走上了“爆米花大片”之路。这几部作品，最容易被遗忘或弄混。

和其他漫画家不同，《名侦探柯南》的漫画原作者青山刚昌从未亲自担任过剧场版的编剧或导演。于是，剧场版跟TV版、漫画版经常呈现出并不一致的气质。

第三个阶段，从2015年《业火的向日葵》到2021年《绯色的子弹》。2016年，系列“御用”编剧，著名脚本家古内一成因胰腺癌逝世。这带来了灾难性的打击。

没有古内一成的文本兜底，《业火的向日葵》在口碑上断崖式下跌，一直以来都被粉丝诟病为“最差”。更让粉丝没有想到的是，剧场版坐进了“一部不如一部”的大滑梯。

虽然这一阶段票房持续走高，但口碑却一蹶不振，不仅剧情越来越无脑，而且视听表现也华而不实。10年 的老粉多半于此期间脱粉。受众经历了一次彻底的大洗牌。

终于，我们从《万圣节的新娘》看到了一丝回暖的希望——三大平台上的网友打分均回到第二阶段的平均水平。新导演满仲劝带来了新的可能。

至此，就有必要引入第二张表。在分析前24部的成功与失败后，笔者总结出能够左右一部柯南剧场版口碑的常见加分项与减分项。

下边讲解并套用到《万圣节的新娘》中。

作为侦探为主角的电影，案件必然是故事核心。高口碑作里，案件大都会呈现段落式发展。反派智商在线，甚至会对主角团发出挑衅性谜题。低口碑作里，案件有时甚至是“一次性”的。凶手也常有降智表现，被柯南稍微一分析就主动坦白了。

新作里，虽然反派没展现出多高的智商，但由于引入了第三方势力——来自俄罗斯的复仇组织，所以推进过程充满迷惑性。在这一项上，本片表现尚可。

早期作品里，很多角色都是高智商设定，经常出现几位角色一起推理的盛况。后来编剧们越来越懒，把推理都扔给柯南一个人。以至于柯南越来越像开挂。新作中柯南权限通天资源拉满，无往不利地再次一人搞定一切。差评！

柯南剧场版的配角分为轮转配角和常驻配角两大类。轮转配角常需担任第二主角，登场状况属于有你没我，比如：怪盗基德、服部平次、工藤优作、赤井秀一、安室透等。他们都知道柯南的真实身份，因此可以更容易进到故事的核心之中。

因为柯南的人设始终都是小学生，从来不升级，所以整个《名侦探柯南》系列往下发展的空间严重不足。故事上要想出彩，多半需对角色进行往事挖掘。比如被很多人偏爱的《迷宫的十字路口》，就是挖掘了服部平次的往事。

在低口碑作里，轮转角色常沦为工具人，甚至只是摆爱豆化的POSE和给柯南当司机。区别不过是载具不同，有人用摩托，有人用汽车，有人用自制飞行器而已。

新作最大的加分项正在于此——挖掘了以安室透为核心的警察学校5人组的往事。这段往事带出的友情很燃。安室透在隔离室里的戏份，也因为贴合他人设中的魅力点而非常高光。

常驻配角指的是每作都固定登场的角色，如：毛利兰、毛利小五郎、阿笠博士、灰原哀、少年侦探团、铃木园子等。这些人常年和柯南绑定，已经变得越来越鸡肋。近几作里，他们甚至会组团打酱油，毫无存在感。

其实常驻配角本都有明确的性格设定，早期常作为辅助战力给出惊喜。哪怕无法深入故事，只要保证其有限的言行能突显既定性格即可。新作在这点上做得只能说不过不失。不过据消息透露，下一作有可能以灰原哀为第二主角。那就值得期待了。

剧场版和TV版最大的不同，是不会在真相大白时结束，总要有一场危机来提供视听高潮。危机解决方案是否在初期有铺垫，直接影响了完整性。

新作开篇不久阿笠博士就在研制一款新装备。尽管此铺垫一点儿都不巧妙，但至少和结尾处的解决方案形成前后呼应。总比某些“硬解”危机要好那么一丢丢。

本次场面戏的视觉设计也总算有了新鲜感，不再是一个大家伙（太空探测器、货轮、磁悬浮列车）撞向人群了。

柯南剧场版喜欢融入历史、文化、体育、艺术等元素。这些元素有时能和故事融合出比较独特的戏剧张力。比如《第11个前锋》里的足球就融到了戏剧张力层面，并不被球迷所反感。

《万圣节的新娘》用了万圣节元素，却未能深入，只是用在了诸如时间提醒、炸弹的造型设计上，比较表面。

随着年轻一代对CP话题越来越热衷，柯南系列也开始有意识地拿CP来做文章。

现在回看高口碑作，还真是营造了很多出色的CP，如新一&小兰、平次&和叶、高木&佐藤等。在那个不嗑CP的年代，很多人都为这些恋人组合呈现出的宿命感潸然泪下。

到了人人嗑CP的年代，CP的组合方式越来越奇葩，不仅有“柯哀”、“柯美”这种挑衅官配的CP，还有人力捧“快新”、“赤安”、“贝兰”这种明显跑偏的危险搭配。

尽管剧场版至今尚未有明显迎合CP党的举动，但新作开场就用高木和佐藤的婚礼来虚晃了一枪。目测中招的已不在少数。况且严格按对手戏份来讲，本片柯南和安室透的还真就比和小兰的多。这已经游走在减分的边缘了。

经过加分项和减分项的套用可以看出，《万圣节的新娘》确实加分小幅超过减分，能够取得口碑上的回暖自然是情理之中。

有了这两张表，相信读者已经充分了解了柯南剧场版的“前世”和“今生”。等到下一部上映，你就可以快速预判它的优劣啦。

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