石倚洁上海音乐学院（上海之春男高音石倚洁）

身形瘦削，音色轻巧，歌唱家石倚洁被归类为“轻型抒情男高音”，罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特的歌剧历来是他最擅长的。

在欧美，“罗西尼男高音”是石倚洁知名度最广的标签和烙印，不过这次在上海开独唱音乐会，他不唱罗西尼，而是把一半篇章分给了中国艺术歌曲。

作为“上海之春”国际音乐节的参演项目，5月11日晚，石倚洁将在上海交响乐团音乐厅开唱，上半场主打中国艺术歌曲，下半场聚焦西方歌剧咏叹调。

今后在国外开独唱音乐会，石倚洁也打算把这一演出形式固定下来，让西方观众知道，“我们也有中国的舒伯特、中国的舒曼。”

“励志经历让我网红了”

记者：一周前你刚在斯图加特国家歌剧院演了多尼采蒂的歌剧《唐·帕斯夸莱》，排练时间只有一天半，演出效果却特别好，可以说是创举了？

石倚洁：也不是创举，这就是一个工作，正常排练一般要两到三周。那次的发挥我觉得在自己的能力范围内算是超常了。

记者：你是那种比赛型选手吗？

石倚洁：也不是，就像天线宝宝，我会把自己的天线支得很长很长，同时注意很多东西，那三个小时对我来说很漫长，并不是一下子很顺利地就过去了，是精神高度紧张的几个小时。

记者：你的天线什么时候是最敏感的？

石倚洁：越是紧张的演出，越是重要的演出，当然天线就竖得越高。我最害怕的就是现场直播，国外现在有很多现场直播或录DVD的演出，这时候就会比平时的注意力更集中一些。

记者：排练一天半就去唱一部歌剧，这样的例子你听得多吗？

石倚洁：很多，排练一天或半天去救场，我听说过。有很多剧院请我救过场，比如维也纳国家歌剧院让我去救《意大利女郎在阿尔及尔》，斯卡拉歌剧院让我救《波利伯爵》，但这些我都没答应，为什么？因为救场有可能演出就在两三天之后，我在国内，飞过去时差还没倒过来，几乎没排练就直接丢在舞台上，这是非常恐怖的一件事情。

《唐·帕斯夸莱》虽然只排练了一天半，但我去年就知道这个事了，去之前会很细致地复习一遍，到了那直接演也是可以的。我把该准备的都准备好了，他只要跟我说导演的想法、整部剧的走位，我顺着走就行了。

记者：你现在很红嘛，有些人可能天生具备“网红气质”，你觉得自己为什么会红？

石倚洁：我不知道网红气质是什么样的，我倒是一直开玩笑说自己就是个网红。大家开始知道我都是因为一些网络视频，国内刚有优酷和土豆的时候，很多朋友把我在国外的一些演出视频搬到国内，慢慢的，那些视频已经多到看不完了。

为什么会网红？可能是我比较坎坷的经历对大家有激励作用，比较励志。大家一开始就是觉得我唱得还可以，更多人喜欢我是因为看了中央四套《华人世界》的采访，比较细致地说了我的求学经历，因为我的经历大家更关注我了。

记者：历史留名的那些艺术家，艺术水准和传奇经历往往都是共同作用的，你这么受欢迎，怎么看自己的励志和才华的比重？

石倚洁：我觉得励志的部分会多一些。其实我也不怎么红啊，我一直是在很正常的心态中工作，没有顾及太多工作以外的事情。

我猜想，大家是觉得这个人唱得还不错，然后经历又给人很励志的感觉。现在学音乐的孩子特别多，当他们看到这种经历，尤其在自己迷茫的时候，会想当年他也是那么苦那么累，我要像他这样努力，执着地稳步地走下去，将来也会很好。

“中国也有舒伯特和舒曼”

记者：说说你在上海交响乐团音乐厅这场音乐会的曲目安排。

石倚洁：上半场艺术歌曲，下半场歌剧咏叹调，曲目单一改再改。

我上一次开独唱音乐会也是2015年5月，也在上海交响乐团音乐厅，那一次我上半场唱了60%的中国歌曲、40%的外国歌曲，下半场唱的是歌剧。

近十年来，我的身上有一个烙印就是罗西尼男高音，或者专门唱美声时期作曲家作品的男高音。所以我一开始想全部唱“美声三杰”（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）的作品，曲目单写出来交给上交后，周围朋友提醒我，全唱这些观众的共鸣可能会少，不够接地气，应该洋为中用，弘扬自己的民族文化，唱点中国歌吧。

我听了建议开始选中国歌。于是，上半场唱八首中国艺术歌曲，有现代的也有解放前的，有个共同特点就是跟德奥艺术歌曲有点接近。今后在国外开独唱音乐会我也会这样，唱半场中国艺术歌曲，再唱他们的东西。其实我2010年在伦敦第一次开独唱音乐会就尝试过，但当时只唱了两首。

记者：主办方会不会考虑到观众的接受程度？

石倚洁：应该不会吧，他们对遥远的东方音乐也是好奇的。我让他们听一下，我们也有中国的舒伯特、中国的舒曼。中国艺术歌曲我选来选去，黄自和青主的我还是无法割舍的。

记者：你对黄自、青主的作品无法割舍，你也曾说叶小纲的作品为你打开了一扇门？

石倚洁：叶老师的作品为我打开了现代音乐的一扇门。

我刚开始起步是唱莫扎特的，人家建议我去唱罗西尼，因为如果一直唱莫扎特，我的路可能就那么窄，唱了“美声三杰”，我的路一下子变宽了。唱叶老师的曲子的时候，我的路又变宽了，不仅是浪漫时期和古典时期的，现代作品也可以唱了。

欧洲歌手分得很细，比如，巴洛克歌手百分之八九十的工作是唱巴洛克，唱普契尼、瓦格纳、施特劳斯的，他只唱那一块，现代作品也有专门的歌手。叶老师的作品和古典、浪漫时期的音乐完全不一样，首先音程关系很难找，节奏也要复杂得多。他把我的路拓宽了，还让我接触到很多唱中国古诗词的机会。

记者：2010年参演叶小纲的歌剧《咏·别》对你来说很重要，还记得当时的感受吗？

石倚洁：一开始我觉得特别特别难学。大家都是音乐学院毕业的，但声乐系的视唱练耳要比器乐系差很多，不管是音准还是节奏。器乐系都是从小就开始学，我们是到了十几岁才学，童子功是落下的。

《咏·别》首先是难学，还有就是难背，没有什么规律性。另外，它的声音运用也有一点区别，唱的时候我们注意的点会不太一样。从那之后，我唱了很多叶老师的作品，还唱了盛宗亮的《红楼梦》。现在国内的现代音乐特别多，每年都有很多新曲子出来，大家对我也有了不同的印象。

记者：5月14日在上海，你还要演叶小纲的第五交响乐《鲁迅》，其中的《铸剑》对你来说有怎样的挑战？

石倚洁：声音方法是一模一样的。《铸剑》这首三重唱（男高音、男中音、男低音）戏剧张力非常大，大概十一二分钟，但大家听完可能会觉得，光是《铸剑》就可以写一部独幕歌剧。

我学的时候就是觉得太难了。现代音乐是没有参照的，都是热乎的刚写出来的，拿到谱子的时候你是懵的，因为它太复杂了。去年拿到《铸剑》的谱子，我一个人在钢琴前摸了两三天，都没找着调。

记者：唱艺术歌曲、西方歌剧以及中国作曲家的现代作品，有什么差别？

石倚洁：差别是味道。音乐都有自己的风格，比如西方歌剧，莫扎特和美声三杰都有各自的风格，现代音乐也是。

我们的现代音乐，比如叶老师的曲子会涉及到诗词，会更注重词的韵味，比起外文歌曲，我会更直接更深入地去想如何表现它。叶老师的《临安七部》《岭南四首》都是古诗词嘛，比起唱外国艺术歌曲，我理解的会更深入。

外国艺术歌曲我一直喜欢唱，但我的文化底蕴还没到可以完全表达它深层意思的层面。比如席勒、海涅的这些诗，我还不能完全深入地理解他们。国外的歌手也是这样，一般年轻的歌手20多岁都是先唱歌剧，等唱到40多岁有了一定沉淀和积累，会慢慢转去唱艺术歌曲。年轻时我们讲的是一腔热血，有了沉淀之后我们讲的是内心、内在的东西。

轻歌剧《微笑王国》作曲弗朗兹·雷哈尔

“梦寐以求”的《微笑王国》

记者：你是上海人，现在的工作时间一半在国外一半在国内，接下来在国内有什么工作计划？

石倚洁：今年11月会和上海歌剧院合作《微笑王国》。《微笑王国》是雷哈尔的一部轻歌剧，也是中国男高音梦寐以求的一部歌剧。

为什么？比如《图兰朵》是普契尼写的一部中国题材歌剧，公主是中国人，但卡拉夫并不是中国人，可能是鞑靼人或少数民族。《微笑王国》描述的是中国王子苏红去开维也纳和会，这是一位真正的中国王子，歌剧曲库里可能是唯一一个真的需要中国人去演这个角色。西方演这部剧时会找东方人来演，但经常会找韩国人。我一直在唱里面的经典咏叹调，所以我一直盼望着演这部轻歌剧。

记者：《微笑王国》演的少是什么原因？

石倚洁：因为地域关系。意大利知名的歌剧已经传遍全世界了，雷哈尔、斯特劳斯那些著名的轻歌剧，比如《蝙蝠》《风流寡妇》也传遍了全世界。但轻歌剧的曲库中也有一些不是很知名的。《微笑王国》的演出概率不是特别大，它是德国轻歌剧，在德奥和匈牙利演得比较多。

记者：《微笑王国》对一个剧院来说会有什么标志性的意义吗？

石倚洁：我看过一些外国版本的《微笑王国》，他们会把它导得像在东南亚的什么地方，文化上有误差。《微笑王国》讲的是清朝的故事，我们导一版自己的《微笑王国》，就要原汁原味还原那个时代。明年1月底2月初，这部剧会去匈牙利演，到时候会在欧洲观众面前展现这个制作。

记者：这部剧对你个人来说有什么挑战？你刚才也说这是中国男高音梦寐以求的一部剧。

石倚洁：挑战有，我的戏路是美声三杰、莫扎特和现代音乐。轻歌剧我只唱过一部《风流寡妇》，那个角色的音很高，收到《微笑王国》的谱子，我的内心是忐忑的，因为很低，中低音区的音特别多，我开始怀疑自己适不适合。我唱高音比较顺，如果一直让我在低音区唱，可能我的声音会心有余而力不足，我最擅长的东西也没法表现出来。独唱音乐会和《鲁迅》演完后，我就要学《微笑王国》了，到时候要调整一下声音。

记者：对一个成熟的男高音来说，中低音区是不是也能呈现得很好？

石倚洁：也不是。男高音这个声部我们其实可以细分成五六种，比如轻型男高音、轻型抒情男高音、抒情男高音、大号抒情男高音、戏剧男高音、英雄男高音，随便一分就是六种。

区别是什么？轻型男高音声音最高，唱高音越方便，比如大家都有可用音域的那两个八度，轻型男高音可能是中央C上面的“瑞”或“咪”，到高音high C以上的high D、high降E。

然后是轻型抒情男高音、抒情男高音，慢慢人的音域会往下降。对一个轻型男高音来说，A只是一个他的高音的起点，但对声音偏重的人来说，这个音已经很高了。所以你让一个轻型抒情男高音去唱一个大号抒情男高音的曲子，就像穿衣服，型号不搭，大小会不舒服。

《微笑王国》是属于抒情男高音或大号抒情男高音的，我是轻型抒情男高音，比如我穿衣服是中号，它就是一件大号衣服。《微笑王国》其实会把我的弱点暴露在大家面前，我希望我会调整好。

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