盘点这些年那些爆火歌曲（原来歌曲是这样创作的）

大家好

我是大志

之前讲了很多关于音乐理论类的内容，今天我们来分享一些好玩的，来看看一首歌是怎样被创作出来的。

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词曲创作阶段

• 动机

一首歌最开始的模样都是一段不完整的旋律，可能是主歌也有可能是副歌。在音乐里我们把它叫做动机。

一个好的动机是一首歌的生命之源，往往会成为这首歌令人印象最深刻的那几句。

• 发展动机

动机被曲作者记录好以后，接下来就要发展动机了，前面提到过，动机往往是不完整的，发展动机就是要把这个动机变得完整，成为一段完整的旋律。

• 选配和弦

和弦是支撑旋律的基础，旋律写好以后，曲作者就要为它们选配和弦，不同走向的选录需要很多个和弦来支撑，把和弦再串联起来就是这个歌曲的和声，相当于给旋律穿上衣服。这个步骤是非常考验曲作者的功底的，因为可以支撑旋律的和弦不止一种，曲作者要根据旋律的色彩和走向选配最合适的和弦。如果是一般水平的曲作者，就简单选一些三和弦跟常见的七和弦就完事，功底深厚的曲作者会根据旋律设计最优化的和声，要经过反复推敲，相同色彩的两个和弦也要选出最合适的来配合旋律。

• 选配节奏和速度

接下来就要选择适合这个旋律的节奏了，节奏是支撑旋律的另一个支柱，几乎和和声一样重要。同时要试验很多不同音乐风格的节奏，最终确定适合这个旋律的节奏是哪一类。风格确定以后，曲作者会谈着吉他或者钢琴来哼唱旋律，确定应该是多块的速度，太慢或者太快都会直接影响歌曲的感观。

• 听曲作词

绝大多数的歌曲都是先有曲再填词。词作者拿到旋律之后，不会马上填词，他要充分熟悉这首歌的旋律，可能还会修改一部分来加入或减少词语的数量。接着词作者就要填词了，根本原则还是充分体现歌曲的情感，在此基础上会调整用词、韵脚、句数等。还要给演唱者提供换气的空间，唱一句就要安排一个气口来换气，这一段歌词如果很密，下一段就要稀疏一些，这样搭配起来，歌曲才能好听。这个过程中，词作者会和曲作者充分沟通，通过改动旋律来配合歌词能够顺利演唱，知道朗朗上口。

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编曲阶段

好了，虽然词和曲都有了，但是离成品还很早。接下来就到编曲的步骤了。

什么是编曲呢，举个例子，作词和作曲就像做饭之前的准备，菜洗好了，肉也切好了，就看怎么做了。做菜的方法不用大志多说，可以炒可以炖也可以煎。编曲起的就是决定怎么做这道菜的作用。

• 确定歌曲的段落

一般的歌曲在开始唱之前，都有一段时间的乐器演奏，可能是钢琴，也可能是吉他也可能是整个乐队，音乐中把这个叫前奏，编曲者的第一个任务就是给主歌副歌编一个前奏，当然也有没有前奏的歌曲，属于个别情况。

一般情况下，前奏结束就是主歌了，编曲者要决定这个主歌需要唱几遍，唱完之后是直接接副歌还是安排一个承上启下的过渡段来衔接副歌。第一遍副歌结束之后通常会有一个段落是没有演唱的，这个段落叫做间奏。编曲者要编写一个符合主题的间奏来衔接下一个段落。然后以此类推，一个段落一个段落的排列出来。

• 为歌曲配乐器

段落出来之后，编曲者就要给各个段落选配不同的乐器来伴奏，乐器的伴奏直接决定了整个歌曲情绪的起伏。前奏需要什么乐器来演奏，下个段落需要添加什么乐器，之后需要什么乐器来演奏间奏的旋律，都要经过很长时间的打磨。选择乐器并不是有或没有这么简单，比如说要吉他伴奏，选什么类型的吉他，如果是木吉他是要选民谣吉他还是古典吉他，需不需要降弦来增加音色厚度，如果是电吉他，用哪种拾音器的吉他来弹，使用什么音色，是清音、过载、还是失真，用什么手法来弹，音量要控制在什范围内。每样乐器都需要很认真地选择音色、数量。可想而知这个工程是多么巨大！

• 为歌曲设计切口

这是一个非必要过程，编曲者可以选择为某个段落的某处设计符合节奏的停顿，来体现乐队的整齐程度。这个步骤在现场版的歌曲中比较常见，为了体现编曲的功力常常会设计很复杂的切口。

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电脑制作

到此，一首歌曲的雏形就已经出来了，现在我们要做的就是把它输进电脑，完成量化。

首先要做的是给编曲者决定的乐器录音。

乐器演奏者要依次进入录音棚，带上耳机，摆好乐器拾音话筒，听着节拍器进行织体的弹奏。戴节拍器是必不可少的，要保证每一个音符都在节拍器的约束下演奏准确，快一点或者慢一点都达不到要求，这需要每一个乐手都有很扎实的演奏技巧。

声音通过声卡进入电脑，会形成很多轨道，一个乐器只是一轨，需要多少乐器就有多少轨道，在节拍器的规范下，轨道排列在一起播放出来，会形成合奏的初步效果。

音轨实例

乐器录完之后，还要给特殊的音色制作相同的音轨。流行音乐中有很多音色并不是乐器演奏出来的，所以要找出合适的音色通过MIDI输入电脑，达到丰富歌曲色彩的效果。

所有的音轨录制结束之后，录音师要逐个轨道检查是否演奏正确，是否全部符合节拍，过程异常繁琐和枯燥，但是不能出一点差错。

• 混音

音轨检查结束之后，就要进行混音了，混音顾名思义就是把各个乐器以合适的比例混合在一起，让听感达到最佳。

混音师要做的第一步就是把这么多的轨道都调整好音量，每个段落每个乐器的音量都是不同的，有时需要大有时需要小，有时需要给其他的乐器“让路”，SOLO时需要加大音量。一般来说，吉他、鼓、贝斯等电声乐器声音大些，弦乐，钢琴和电子类音色声音小些。

音量调整好之后，就要给乐器加上各种效果器，并调整好效果的参数。很多乐器都需要录音之后调整效果，比如架子鼓，录制出来以后，军鼓通常要加一点点混响，使其听起来更有力，通鼓需要调整频段，使它的音色变得沉稳和温暖，底鼓需要加滤波器，把多余的泛音去除掉，镲片也要加滤波器，把过高的频段过滤掉。最后整套鼓听起来就和谐统一了。

• 混缩

好了，到这里，基本上歌曲的伴奏就做好了。现在需要把所有的东西都装到一个口袋里，也就是混缩。

混音师对各个音轨做最后的调整之后，就要把这些音轨合并成为一轨。这个过程需要强大的电脑，如果电脑内存不够，会导致混缩过程太慢或者直接程序崩溃，之前所有的努力就都白费了。

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歌手录音

伴奏制作好了，就可以让歌手进入录音棚录音了。

在此之前，歌手要通过自己的专业知识，把自己的声音录进去。

需要哪些知识呢？这可太多了，先是模唱旋律，然后记歌词，唱一句在下一句之前的气口需要吸入多少气，吸气过多可能会导致唱出来的音会偏高，过少可能会偏低，所以，吸入正好的量的气，就可以把一句歌词完整地饱满地唱出来。

歌手的情感也很重要，欢快的歌就不能拖着唱，悲伤的歌就不能用较亮的音色唱。

一遍结束之后，歌手会听一听自己唱的有什么不足，哪些地方需要重唱或者整个段落需要重唱。这个过程可能会持续几天甚至更长时间。每次录制可能从晚上持续到第二天凌晨。录制整张专辑，一两个月都呆在录音棚里是很正常的。

录制满意，结束以后。录音师需要给人生也加上效果。比如加上混响使声音不那么干，慢歌还要适当加入延迟，延迟的时间还要经过计算。通过插件修饰声音，去掉唇齿音，音准稍有偏差的可以修改音高，知道听感最佳为止。

把伴奏和修改好的人声再次混缩成为一轨，就生成了最终的录音版本--母带。

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灌带、发行

母带需要无损的灌入每一张CD中。让购买者听到完美的每首歌。

唱片公司会把母带经过简单处理称不同格式，不同大小的音频文件上传到线上的音乐软件，然后才能付费收听。

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原来歌曲的创作过程这么复杂，每一步都凝聚着辛勤和智慧。这样一想来，付费试听和下载是十分合理的一件事。谁都不想让自己的劳动成果得不到回报。

这里大志想说的是，尊重知识产权的重要性，这是对创作者劳动成果的肯定和支持，只有这样，中国的音乐行业才能健康发展。

好了几天的分享就到这里

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