保利拍卖公司一年征集藏品（北京保利拍卖公司2022年春拍征集）

《易经·系辞》中说：“一阴一阳之谓道”，然而“百姓日用而不知”。在中国人的饮食之道中，茶可以说是阴的，代表着安静、自我、沉思、智慧；酒可以说是阳的，代表着热烈、群体、抒情、超越。我们与之朝夕相处，习以为常，故常不知其为道。然朝茶夕酒，在日常中参悟无常，在俗道中参悟大道，人间真实不过如此。

“载道—明清陶瓷茶、酒杯”专场将呈现二十多套茶、酒器具，期间各种彩料与形状，让今人领略明清时期品茗饮露之雅，器具虽小，美却无尽。不同的器具符合不同的心境，赏、玩、用皆宜，所谓“桃枝竹里试茶杯”、“酒杯虽浅意殊深”，于此等载道之器中，吾等共启一段参悟之旅。

「雍正年制」青花四字楷书款

D:8cm

仰钟杯式，因倒置似钟而得名，又称铃铛杯、金钟杯、罄式杯，流行于明晚、清早期。其均为青花装饰，外壁绘松、竹、梅，古松生于山石之间，枝干遒劲有力，松针自然晕散，又象征长寿。竹干劲挺，双线勾勒，竹叶交错，似迎风摆动，极具文人画风格。梅花作折枝构图，树干隐约刺状物隐约可见，象征君子德行。整个外壁追求书画效果，线条流畅，笔法娴熟。此杯瓷质莹洁，釉色自然，胎胚坚白细润，与青花绘画交相辉映，典雅隽秀。

清雍正 粉彩桂花纹杯「大清雍正年制」三行六字楷书款

D:5.8cm

小杯撇口，深弧腹，上腹斜直，下腹微折，浅圈足。杯形小巧，纹饰洗练。外壁画八月花神桂花，桂花一年四季都开花，而以八月中秋前后花开最盛，香飘千里，故又得名十里香。另一边配五言题诗：“枝生无限月，花满自然秋”。诗旁有两方形红彩印，分别为“珊玉”、“兰山”，底署「大清雍正年制」青花三行六字双圈楷款。

枝生无限月，花满自然秋。

——唐 李峤《桂》

「大清雍正年制」双行六字方框楷书款

D:6.3cm

青花瓷器起源于唐代，发展于元代，成熟于明、清，并一直沿用至今。到明代，青花瓷的烧造技术达到了顶峰，至清代开始走向衰弱，只是在康熙、雍正、乾隆时期，在工艺上又有了新的突破，雍正时期的青花瓷，一改康熙青花的挺拔、遒劲风格，代之以柔媚、俊秀，无论造型纹饰，无不贴合其“文雅精细”的审美情趣。雍正在位13年，所烧制的青花瓷的数量有限，物以稀为贵，因此雍正青花瓷极具收藏价值和升值潜力。

此对杯敞口微撇，斜壁微弧，直圈足，胎骨细白，体态玲珑，精巧轻盈。底心青花「大清雍正年制」双行六字方框楷书款。外壁以青花绘折枝花卉纹图案，笔触细腻，线条优美流畅。青花发色淡雅宜人，虽轻描淡绘，然清新雅泽之感逼人，铅华尽洗，更显明艳，从而形成雍正青花中一种非常独特的风格。此对青花淡描花卉杯轻巧俊秀、工丽妩媚，比例协调，恰到好处，淡妆素裹，清新典雅，令人赞叹。

「大清光绪年制」双行六字楷书款

D:6.5cm

花神杯乃清代御瓷之名品，是康熙年间创烧的成套时令酒具，根据我国传统花朝节的传说，取百花中代表农历十二月份的月令花卉绘制而成。本品为光绪御窑摹康熙五彩花神杯之佳品，杯撇口，深腹，下承圈足。外壁以青花五彩绘十二月梅花，其旁题五言月令诗句，其诗句为：「清香和宿雨，佳色出晴烟。」末钤「赏」字篆文印，底署「大清光绪年制」青花六字双行楷书款。其器制玲珑，壁薄如纸，釉润似玉，笔法精妙，施彩清雅秀逸，颇得康熙花神杯之精髓。

D:22cm，H:14.5cm

来源：香港永宝斋旧藏

明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。当时作为高档瓷器的主要消费群体—文人、官宦，他们的审美观念深刻地影响了瓷器的造器与装饰图案，从而令瓷器成为反映社会变迁的直接载体，明显地在瓷画中留下他们的品味。

作为文房清玩之一的笔海，于此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚的需求。此笔筒三面形状各异开光，内绘花鸟纹，色彩浓淡相宜，甚有康熙朝的雄健大气之风，更具细腻婉约之感，呈现出一种别样清新之美。本品胎釉俱佳，且口径硕大，甚为难得。

「大清光绪年制」双行楷书款

H:38.5cm

赏瓶原名“玉堂春”瓶，后因专用于皇帝赏赐功臣，故名。赏瓶多主饰青花莲纹，取其“清廉”之意，以勉臣下。此式赏瓶是清代宫廷传统御赏之器，始烧于雍正，乾隆以后广为流行，此品为光绪一朝佳品。

此瓶口微撇，长颈丰肩，肩部凸起弦纹，圆腹，圈足。造型考究，典雅隽秀，胎质细腻，宝光内蕴。通体绘以九层青花纹饰，自上而下可见海水纹、如意纹、蕉叶纹、回纹、缠枝莲纹、变形莲瓣纹、忍冬纹等，布局疏密有致，层次清晰。青花发色浓艳妍丽，意仿永宣青花，点染出铁锈斑状的触点，更添几分深邃隽永之美。纹饰刻画细腻严谨，画涂点染运用自如，尤其枝叶之描绘流畅飘逸，华贵之中见雅致，堪为光绪朝名贵的青花佳器。

明早期 青花灵芝耳方瓶（一对）

H:16.5cm

此对方瓶造型端庄秀美，其特别之处在于长颈上部对设灵芝耳，腹部则装饰四组折枝祥花瑞果纹，疏朗俊逸，绘画细致流畅，为细笔触涂抹的写实手法，所见花枝舒展有姿，妍态毕现，气息古雅含蓄。瓶胎壁较厚，外挂透明釉，洁净平滑，青花发色较暗且沉稳；胎体厚重坚实，底足处无釉，砂底，有明显的修胎痕迹，跳刀痕尤其明显，时代特征鲜明，成对保存数百年至今，极为不易，诚值保藏。

明嘉靖 青花云鹤纹碗（一对）

「大明嘉靖年制」双行双圈楷款

D:11.5cm

由于嘉靖皇帝信奉道术，常常寻求长生不老之仙药，因而像仙鹤这样的灵鸟成为瓷器烧造过程中重要的装饰纹样，其在青花瓷上的表现方式变化万千，此对碗就是其中代表。

碗为敞口，弧腹，圈足。口沿下侧弦纹一周，碗心和器外壁皆绘仙鹤、杂宝等道教吉祥纹饰，仙鹤云中飞舞，灵动且富装饰效果，是嘉靖朝最典型的绘饰风格，近底足绘一圈莲瓣纹。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画生动流畅，典型的嘉靖青花采用回青料绘制，形成浓艳泛紫的深蓝色泽，别具一格。底青花书「大明嘉靖年制」双行双圈楷款，为明嘉靖瓷器的名贵品种。此类纹饰，究其深层含义，均体现了明嘉靖时期崇尚道教的时风。

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