陈凯歌导演一把推开的章子怡（想不到却被陈凯歌圈了粉）

（本文由Sir电影原创：dushetv）

就是昨天。

《我就是演员》（《演员的诞生》第二季）新鲜上架。

导师阵容变了——

章子怡稳坐C位，而宋丹丹、刘烨导师则由徐峥、吴秀波代替。

节目设置也变了——

原本的飞行导师设定变成大导演制，三名导师之上，还有一名大导演坐镇。

除了参与点评，还将掌镜短片拍摄。

第一期请到的导演便是陈凯歌。

一期看下来，表妹初印象：

竞演更激烈

点评更专业

（综艺）效果更好

……可要说万变中的不变，那还是对“演技”二字的专注。

作为一名八级演技钻研爱好者，表妹有大收获——

在戏外跟《演员》的指导老师刘天池老师连上线了。

今天，表妹就结合刘天池老师的第一手幕后点评来给三组竞演实况把把脉。

徐娇 VS 胡先煦

片段《卧虎藏龙》

这一组是童星之间的对决。

胡先煦梅粉们都熟吧：国民儿子，长期活跃在小荧幕。十一岁出道，今年刚刚以全国第三的成绩考入中央戏剧学院。未来可期。

徐娇起点更是高，十岁就凭电影《长江七号》得到星爷调教，次年便成为年龄最小的金像奖最佳新人奖得主。

论成绩，胡先煦是不如徐娇；可要论状态，徐娇不一定好过胡先煦。

胜负就在这一场。

俩人的竞演片段摘自章子怡代表作之一，《卧虎藏龙》中，玉娇龙（章子怡 饰）和罗小虎（张震 饰）相遇那场戏：

抢梳子。

小虎为首的沙漠盗匪偷袭了玉家的马队，小虎又夺走小龙的梳子，小龙追过去。因为一把梳子，两人刚上了。

罗小虎，无法无天的沙匪头子，偏偏信奉“盗亦有道”，不伤妇孺。

——这，是他照顾玉娇龙的动机。

玉娇龙，九门提督之女，偏偏自小随碧眼狐狸习武，任性执拗，所以孤身闯匪窝。

——这是何等样人，她怕谁？

针尖对麦芒，山洞抢梳子的戏是一场意志的抗衡。

玉娇龙：把梳子还给我罗小虎：没有人可以命令我

对战一开场，胡先煦拿着烧鸡进来，徐娇的反应是，向后缩、躲闪。

这反应一开始便失误了。

和罗小虎共处一室，玉娇龙或许是警惕的，却绝不该露怯。还记得《卧虎藏龙》里，李安怎么借台词定义玉娇龙吗——

“沙漠飞来一条龙”。

龙怎么会怂。

换句话说，徐娇是一个被盗匪掳走的良家妇女的反应，而不是玉娇龙的反应。

然而，戏又是相互给予的。

徐娇错误的示弱传递了“我是受害者”的信息，胡先煦这边便很快忘记了自己是来“照顾”妇孺的。

他变得格外凶——

从动作到眼神，他被一个“凶匪”的框框架在那里。

也因为此，之后的情感变化，由对立到惺惺相惜显得格外生硬。

这是一段被进度条带着走的表演，情节到了、戏却没有。

他们哪里像一对相互取暖的恋人呢？

可是剧本此刻这么写了，便这么演了。

他们要是带走你我就和他们拼命

很明显。

不光剧本，两个小演员连人物的行为逻辑也不是全然了解——

徐娇的开场失误、胡先煦的被带跑，都说明了这一点。

陈凯歌导演还是老辣。

在点评环节，几个问号就把这些毛病勾出来：

他向你走近的时候你会向后退

你怕他什么

你为什么给她鸡吃

你凭什么对她好

什么时候喜欢上她的

情节在这个地方断掉了

这一轮，导师们最后留下了徐娇。

可是在表妹看来，陈凯歌导演提出的问题上，两人的处理都不够火候。

胡先煦或徐娇，差别不大。

指导老师·刘天池言：

童星是种子，还不是演员。

一个没有经过系统表演训练，和学科的、理论性学习的人，他对表演的观念其实是断层的、支离破碎的和不足的。当一个演员，比如斯嘉丽·约翰逊，偶尔遇到了适合自己的角色，或许可以暂时掩盖她储备的不足，但当更多的角色找上她时，露馅儿就是难免的。

能自由地游走于角色之间的，才是职业的演员，而只有通过系统的学习、实践，把支离破碎的体系组装起来了，才能做到这一点。排练过程中，我告诉胡先煦他们，一定要拿个小本本把自己觉得不舒服的部分记下来。这背后，一定有错的或是你们没理解的逻辑。错的就改，没理解的就去解读，这才是捋剧本的意义。他们两个称得上进步飞速。如果能够再有几天的话，我觉得我可以带他们两个飞翔。

任素汐 VS 左小青

片段《一九四二》

这是舞台剧演员与影视剧演员的对决，也是昨晚争议最大的一段表演。

连网友都是对立的，表妹观察到：

红红火火是为任素汐打call的，顶锅盖跑是为左小青叫好的。

为何是这样？

两人都是好演员，但任素汐的戏真的好得很明显。

本子是《一九四二》，讲河南饥荒。左小青扮演的桂芬是昔日的少奶奶，如今身怀有孕，带着自己的孩子巧儿外出逃荒。任素汐扮演的花枝，是桂芬家长工的媳妇，自己的丈夫不幸死在了东家的家里，眼下也带着孩子铃铛奔活路。

同样为了让女儿活命，两个妈妈，一个卖了女儿，一个卖了自己。

——片段重现的是大饥荒背景下的人间惨剧。

刚进演播室拿到剧本，任素汐就像做习题一样将它“拆解”了：哪里不合理，哪里不能进，哪里语气不对头……

左小青：“素汐好强势的。”

随后张国立老师（也是《一九四二》主角）过来提点，强调那种饥饿感：“记住，太饿的时候我根本就不想说话，我连气都没有了。”

任素汐也能很快get到：

“对，太饿了，其实就是也没那么多话。”

与此同时，左小青还是懵的。

不得不说，这就是舞台剧演员的优势——

技巧型，很快进入角色。

更何况是任素汐，“话剧女王”的称号多少证明了她强悍的舞台表现能力。

如果说左小青还有胜算，那也是“润物细无声”的走心挂。

戏中她和任素汐都扮演母亲，于是她开始把心思花在小演员身上，挖掘自己母性的一面：“我的优势是我本身是个母亲，我比素汐更能体会到母爱。”

这又是影视剧演员的特长——

调动真情实感去体验角色。

看完最终片段，我们会发现，调子就是在准备阶段定下的。

舞台上，她们“各演各的”。

一个是舞台剧的演法，戏剧性强，台风强悍；一个影视剧演法，稳稳守在一个母亲的情感体验里细细挖掘，螺蛳壳里做道场。

左小青很稳，却失之单薄；任素汐的处理不够服帖，记忆点却很鲜明。

任的整体表现好比一包香料，刺激呛鼻——

冲击极强。

这一幕，她拿自己卖了五斗小米，连同女儿一并塞给左小青，求她把自己的女儿带到豫北去。声音哽咽、情感满溢，直接催动情感共鸣。

俺要是有命回去俺当牛做马报答你

同样是告别，左小青重“细腻”。

为了让女儿有饭吃，她狠心将女儿卖了，哽咽分别。

其实在表妹看来，任的表演有两点是致命的：

一，她不像挨饿的人。

任素汐扮演的母亲花枝，设定是“刚刚从豫北逃出来的饥民，女儿饿到昏过去了，再也熬不了一个晚上。”

可你看，这里有张国立强调的“（饿到）连气都没有”之感吗？

二，她不像一个母亲。

片段中，花枝的女儿饿得昏死过去，被左小青喂了一把小米，刚刚回神过来。

要天底下任何一位母亲，都要心疼得不得了吧。

任素汐的表演是这样：拍、挫、戳。

光是视觉上，你就要为小演员抓一把冷汗：

疼……

我当然相信任素汐是用了技巧的，也不会伤到小演员，我只是直觉——

相比女儿，她待小演员更像一件表情达意的道具，跟“母爱”实在没有关系。

这是吴秀波的点评：

因为我实话实说我虽然不知道你的记录但我相信你不是妈妈如果她是个妈妈那个角色不会像现在这样

这轮任素汐晋级。

这再次印证了那个观点——

大多数观众是“视觉动物”，情感冲击越是强烈，越容易和好演技划等号。

好……还是不好呢？

指导老师·刘天池言：

两个演员要解决的第一个问题，就是这场戏到底是在演什么。电影《1942》是一部令观众绝望的悲剧，身处大饥荒背景，角色命运可谓悲惨。我告诉她们，如果你们的表演，陷入到了演绎悲惨里就错了。花枝和桂芬这两个角色之所以能活，不是因为悲惨，而是因为“有希望”，这个希望来自于她们的孩子，“我要孩子生”，是支撑她们一直没有倒下的原因。确认这个动机，才能演好这场戏。

在理解这个动机时，任素汐得心应手，她一上来就说，“我演花枝，角色的任务就是希望。”这是舞台的功劳。一个舞台剧演员，能够长久地去演一出戏，去直面不同观众的反应，没有比这更好的磨砺了。

现场最令演员纠结的，是谢幕前的离别戏，两位母亲与孩子诀别，是否该哭呢？

我给出的答案，哭和不哭，不该是被人为设计的，而是角色决定的。在最终的方案里，左小青出演的桂芬是哭的，因为桂芬的角色任务是“卖孩子”，诀别时的情绪释放是合理的；任素汐出演的花枝是不哭的，因为花枝的角色任务是“希望”，是她的孩子能活。而她的孩子，活了。

两位演员的正式表演完成度非常之高，唯一与先前排练时不同的，是任素汐饰演的花枝也哭了。这可以理解为临场的情绪失控，哭的其实不是花枝，而是被角色命运打动了的任素汐，她掉出了角色。

宋洋 VS 杜淳

片段《军师联盟之七步诗》

杜淳演曹丕，宋洋演曹植，戏是大家都熟悉的曹植领命赋七步诗。

这场戏是一场层次变化非常丰富的戏，有连续的反转。

第一个阶段叫仇人，曹丕和曹植原本是兄弟，如今一个是皇帝，一个是阶下囚，这是开场的基调；第二个阶段叫兄弟，曹丕想让曹植相信他仍念及兄弟情，骗他写自罪书；第三个阶段叫男人，曹植发现上了当，两人开始互相指责；第四个阶段的君臣，曹丕令曹植在七步之内做一首跟兄弟相关的诗，且不能提到兄弟二字。

一来一往，意味着“兄弟之情”的破产，最终救了曹植的不是他的哥哥曹丕，而是他的君，出题人曹丕。

《七步诗》固然感人，本质上却是原生关系的彻底决裂。

戏点在于——

曹植这个角色到底向生还是向死。

就像吴秀波提出来的：

曹植是怕死还是不怕死？

“煮豆燃豆萁”，谁是豆谁是萁？

所谓豆萁，一个受煎熬，一个牺牲自我。

这是道单选题，扮演者宋洋难住了。

相比之下，杜淳出演的曹丕，动机简单直接：

让曹植认罪。

这里需要注意的是，宋洋落败的一大原因是，吴秀波导师、陈凯歌导演眼里，他的表演方向失误了——曹植不该怕死。

刘天池老师却保留自己的观点：

“我依然认为，求生或是求死，选择没有对错，但在表演上，必须选择一个动机，并有明确的变化链条。”

指导老师·刘天池言：

为了演这个角色，宋洋饿了自己三天，为了寻找形容枯槁的状态。

可惜的是，我们说一个优秀的演员，应该具备良好的组牌能力，即是说给你一个角色，你要有很多种表演预案在心里，但一旦上台，你必须只能挑一张牌发出去，你只能选择一种方案。不然你的角色就会支离破碎。

和其他导师不同，我依然认为，求生或是求死，选择没有对错，但在表演上，必须选择一个动机，并有明确的变化链条。

宋洋是一个有思考的演员，考虑得比较多，这是一个好演员的素质，但在这个高强度的节目中，演员也必须具备做减法的能力，是这出戏能否成功的关键。

其实，表演作为一门艺术，它的答案并非唯一。

某种程度上，《演员》的看点就在于这种分歧：

曹植是豆还是萁；

童星离演员还有多远；

表演究竟是一门技术活，还是一种情感体验。

真理越辩越明。

只有更多双眼睛投向演员这一职业、更多双耳朵倾听关于表演艺术的声音……

我们才有信心：

好演员的春天（或许）真的要来了。

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