86版西游记原班人马再重聚（港版西游记主演重聚）
12月24日，TVB演员阮兆祥，在网上晒出节目《双祥见》最新一期的剧照，该节目是他与黎耀祥共同主持。
这期节目的最大亮点，便是请来了张卫健和麦长青，加上主持人黎耀祥，算是港版《西游记》主演团重聚。
三位徒弟的惊喜聚首，引起不少网友对港版《西游记》的回忆。
1996年，TVB制作出古装神话剧《西游记》，一经播出，立马引起轰动，创下44点的收视率，高居榜首，并收益颇丰，赚了两个亿。
在香港走红后，2005年被引进内地，再一次爆红，成为不少九零后的共同回忆。
自86版《西游记》播出后，之后便一直没被超越，直到十年后，港版《西游记》的推出，人们才意识到，原来翻拍剧也能成经典。
如今影视圈内，翻拍剧源源不断的产出，数量不枚胜举，可惜经典在前，难以望其项背，总逃不过翻车的命运。
同样是珠玉在前，为何港版《西游记》能打破一枝独秀的现状？有人说它“魔改”，那凭什么还能走红？这背后终归有缘由。
一、人物塑造上的成功创新《西游记》作为经典著作，传达“佛本是道”、“四大皆空”的思想，展现师徒四人克服困难，勇敢前进的精神。
如果要翻拍，就不可越过原则去改编，要在尊重原著的基础上，推陈出新，港版《西游记》便很好的做到这点。
就拿师徒四人的性格来说，唐僧懦弱斯文，孙悟空嫉恶如仇，猪八戒胆小好色，沙僧敦厚老实，这是四人基本的性情。
但既然是翻拍，得需在人物性格上有所创新，港版师徒四人的性格，与原版有所不同，人设更丰富立体。
例如孙悟空，神通广大，骁勇善战，忠诚正义，是他不变的本性，张卫健演绎得很完美，但光是这样并不够，需要加点东西。
与六小龄童相比，张卫健演的孙悟空，性格更活泼，喜剧色彩更浓重，搞笑又出其不意的台词，加上夸张的动作，时不时卖个萌，尽显无厘头风格，猴子调皮好动的天性，跃然于荧幕上。
江华饰演的唐僧，与徐少华、迟重瑞演得唐僧，同样有不同之处。
乐善好施、谦恭儒雅是唐僧的不变的性格，但江华版唐僧，除了善良，更有坚毅智慧，事事讲究一个“理”字，少了圣母，多了人性。
一身白衣，象征着他内心的干净纯洁，眼神柔和又果敢，在深陷险境时，不再只会喊救命，关键时能助力师徒降妖除魔，甚至还能化身金蝉子，凭借虔诚的心，保护皇帝李世民。
在观众的固有印象中，唐僧很执着，甚至有点死板，对待师徒很严格，尤其是孙悟空，一旦犯错，便会念起紧箍咒来惩罚他，以至于师徒闹矛盾，孙悟空冲动之下选择离开。
而江华演的唐僧，严格的同时，也有人情味，他曾对孙悟空说过：为师有两个心愿，一是取得真经，二就是为了帮你拿掉紧箍咒。
有人便总结说到：央视版唐僧，是让人拜的，而港版唐僧，是让人爱的。
憨厚力气大，好吃懒做，胆小贪色，是猪八戒最基本的性情，按理说并不讨喜，黎耀祥却能博得观众欢心。
猪八戒的好色，到黎耀祥这里，变成了痴情，“多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期”，是他的经典台词。
他对嫦娥，不单单是贪图美色，而是动了真心，为得到心爱的人，他做过不少傻事，哪怕是被贬入凡间，历经千世苦苦等待，遭遇无数次情劫，仍不改初心，堪称最入骨的情痴典型。
除此之外，黎耀祥还赋予猪八戒一份市井气，时不时玩一下心机，例如在三打白骨精时，唐僧与孙悟空吵架，猪八戒不仅不相劝，甚至还挑拨两人关系，最后靠装死，追到公主要当驸马。
虽然猪八戒似乎一直与孙悟空作对，但奈何实力不够，只能暗地里做小动作，哪怕被抓到了，还坚决不承认，一脸无辜的样子，看得让人可气又可笑。
最后三师弟沙僧，虽然存在感不强，但麦长青依然演出了不一样的感觉。
忠厚老实，忠心不二是他的本性，虽没有孙悟空的足智多谋，遇事只会干着急，但麦长青版沙僧，自带可爱属性，略显呆萌，时不时冒出一句搞笑台词，颇为有趣。
二、剧情大胆改动，有趣又有料人物性格有特色还不够，剧情有趣有料才是关键。
取经之路，乃是山高水远，风餐露宿，险象环生，如果单单表现其危险艰辛，便不能有所突破，很难引起观众的兴趣。
于是，编剧们脑洞大开，在原来的故事框架上，做细节改动，增加不少有趣的情节，例如孙悟空与蜘蛛精搞暧昧，白骨精抓唐僧，是为了救时日不多的丈夫，唐僧遇到亲生父母，第二部中通臂猿猴与万妖女王“情非泛泛，不得善终”的爱情悲剧，不知牵动了多少人的心，不禁感叹“众生皆苦，有情皆孽”。
但正是这些大胆新奇的剧情，让取经之路不再是简单的危险重重，变得轻松有趣，各种情感的表达，展现得淋漓尽致。
剧情有趣，台词上同样别具一格，有幽默的，也有富有哲理的。
例如孙悟空抄经文，边写边吐槽，唐僧在一旁问他写什么，孙悟空回答：写遗嘱啊。
猪八戒面对大军，说了句励志鸡汤：要赢别人先要赢自己。
再有“我读书少，你不要骗我”、“我这不叫好色，我是为了伟大爱情，甘愿付出一切”。
可谓句句新奇又精辟，为整部剧增加了不少看点。
《西游记》角色众多，但正反派十分清晰，编剧们在遵守“邪不压正”的原则上，又给予反派展现的空间。
妖虽然心肠狠毒，意图不轨，但不单单只有恶，他们变坏皆是有缘由，在人物塑造与剧情安排上，不偏不倚，善与恶人有，妖也有。
三、为何能“魔改”成功？关于86版《西游记》与港版《西游记》，要论经典程度，当数86版，无论从受欢迎程度，还是影响力，其他版本皆无法企及，堪称无法超越的存在。
《西游记》被翻拍过不少次，96年港版《西游记》算是很成功的，当年的火爆程度，与超高的收视率，便是最直观的证明。
当然，艺术作品总是众口难调，有好评称赞的，也自然有质疑的。
曾有人评价港版《西游记》是一部广播剧，所谓的广播，便是没有营养，剧情天马行空，改编离谱，这是在暗示这部剧拍得并不好。
诚然，说港版《西游记》是“魔改”，并不为过，它对原著的确做了不少改动，加入很多情感戏，但这也正是它的亮点所在。
TVB当初选择《西游记》这个经典IP，想要超越86版，实属困难，但能做到平分秋色，便成功了。
如何达到抗衡的程度，那要做出自己的特色，演出别人所没有的，颠覆观众固有的印象，但又不破坏原著框架与整体理念，让剧情合理，没有漏洞，同时又有趣有料，人设丰富立体，摆脱原著限制，打造全新的《西游记》。
再看如今的众多翻拍剧，总是有各种吐槽声，演技差，演员不敬业抠图表演，过于注重特效而忽视质量，这些都是其次，最重要的其实是未做到对剧情合情合理，又有创意的改动，刷情怀的“回锅肉”作品，当然难以赢得观众认可。
四、结语对《西游记》成功翻拍的，还有电影《大话西游》，周星驰大胆改编西游题材，其脑洞比港版《西游记》更大，却能赢得观众喜爱。
一个平常的故事，通过无厘头的表达方式，变得生动有趣，还被主角们的情感故事所打动，大笑之后，又不禁扼腕流泪。
你要说它最大的成功之处，大概便是周星驰演出了属于自己的西游故事。
港版《西游记》同样如此，这是一部别具特色，属于香港人的经典作品，不敢说它达到何等高度，但至少做到“为大众所喜闻乐见”。
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