世界级十大古典音乐（十大著名古典旋律）

有一些经典的旋律，你可能不知道曲子的名字，

但是你一定都听过，它们是那么的经典，永世流传。

来看看十大著名古典旋律，

学音乐的你一个也不能错过！

No.1

卡洛斯·加德尔《一步之遥》

电影《闻香识女人》想必大家都有所耳闻。这部电影中最著名的旋律莫过于这首《一步之遥》。最早由阿根廷探戈大师卡洛斯·加得尔演唱。

这种节奏是“中间长两头短”，阿根廷音乐中，不仅喜欢切分，还喜欢连续不断的切分，这样的节奏，就使得音乐变得极为有动感和韵律，也构成了阿根廷音乐特有的自由与深情。

No.2

贝多芬《第7交响曲 》第二乐章

贝多芬的A大调第七交响曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。

它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。

关键词：速度、节奏、音色

看到这首作品进入了最经典的100首古典音乐时，小编内心就在想，为什么是7？其实，贝多芬的第3、第5、第6和第9都是带标题的并且在贝多芬的奏鸣曲中的名声要高于第7。▼贝多芬在维也纳的故居庭院

然而，在仔细听了第7的第二乐章之后，慢慢得出了结论，这首作品在速度、节奏以及音色上的特点十分突出。全曲由一个节奏型统领着，缓缓地进行，犹如一位佝偻的老者拄着拐杖缓缓向我们走来。在音色上，首先是弦乐进入，然后管乐与其他乐器慢慢一件一件加入，音色渐渐叠加，由单薄变得厚重，深沉，充满了哲思。

No.3

拉赫玛尼诺夫《C小调前奏曲》

拉赫玛尼诺夫的这首《C小调前奏曲》因其超高的难度，以及强有力的情感表达，而上了榜。

拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯作曲家，他的作品通常以其厚重的和声，超高难度的技巧，以及那带有广袤的俄罗斯深情宽广的气息而闻名。

关键词：力度、速度

这首《C小调前奏曲》从第一个音开始，就体现了它最大的特点，就是其力度变化的范围特别大，同时，速度也极其自由，兼具浪漫主义音乐的特点。

开始的三个音从深沉缓慢的低音引出柔美的高声部旋律。这首作品音域非常的宽阔，是典型的拉式风格。

No.4

巴赫

《无伴奏大提琴组曲》 第一首前奏曲

巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，俗称“大无”是大家公认的最经典的大提琴独奏作品。这部作品体现了巴赫对于独奏的痴迷。

据说是因为巴赫的这部作品，大提琴这件乐器在其他弦乐中的地位也变得更加重要了，因此，也成为了大提琴界经久不衰的杰作。

关键词：音色

这首作品之所以成为经典100首之一，小编觉得最大的原因，是因为大提琴那醇厚亲切的音色。其实，在提琴的世界中，大提琴的音域是最接近人声的。

因此是最令人感到温暖的，这首作品流动的音符仿佛是一位长者在诉说自己的故事一般，是最接近我们内心也是最容易令人感到共鸣的。

No.5

奥·德利勃歌剧《克拉美》“花之二重唱”

这位作曲家，大家可能不是很熟悉。奥·德利勃，是一位法国歌剧、芭蕾舞剧作曲家，同时也是一位管风琴家。他1847年考入巴黎音乐学院学习作曲，当时也学习声乐和键盘。

他的作品与法国民间音乐有着密切的联系，旋律流畅优美，管弦乐配器清澈秀丽，是雅俗共赏的精品，在各国颇为著名。此外，他还写有三十多首浪漫曲、歌曲以及一些合唱曲。歌剧《拉克美》是他最著名的作品。

关键词：音高

歌剧《拉克美》是德利勃最著名的歌剧，这首曲子是这部歌剧中的一段二重唱。由两位女高音歌唱家演唱。

这首作品受大家喜爱的最大原因是其绝美的旋律，也可以说是音高。两个声部如同两只翩翩起舞的蝴蝶，在花丛中飞舞着翅膀，令人遐想翩翩。

No.6

莫扎特《魔笛：夜后》

莫扎特的《魔笛》，是他四幕歌剧中最著名的一部。德国的童话集《金尼斯坦》中一篇名为"璐璐的魔笛"的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰......

关键词：音高、节奏

这首乐曲，出自于《魔笛》中夜后演唱的一段花腔女高音。它之所以著名是因为莫扎特在这里为女高音们出了一个难题！

乐曲中有一段极其难唱的花腔，想要唱准这些又短促跳跃、又在极高音域的音符，对于任何一位女高音都是一个巨大的挑战。当然音乐也以其诙谐幽默的风格，赢得了大家的喜爱。

No.7

比才《卡门：爱情像自由的小鸟》

《卡门》是比才的最后一部歌剧，也是如今世界上最常演出的作品。该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。

后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私贩的行列.....

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关键词：音高、节奏

这首曲子是歌剧《卡门》中的一段最为脍炙人口的一首。卡门所唱的哈巴涅拉《爱情像自由的小鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。唱词是卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。音高的起伏颇大，有非常强的旋律感。

在节奏上，这首作品采用了哈巴涅拉舞曲原是非洲的黑人舞曲，后来由黑人传入古巴，又由古巴传到西班牙。这种舞曲的节奏常常包含附点节奏和三连音，节奏富于弹性。正是因为那带有非洲黑人风格的节奏，再加上那妩媚起伏的旋律，才让这首曲子，在当时令大家耳目一新，成为了经典。

No.8

柴可夫斯基

《胡桃夹子:中国舞曲》

《胡桃夹子》是柴可夫斯基最著名的芭蕾舞剧，作品以其充满幻想的童话构思和充满奇思妙想的音乐成为了老柴经久不衰的经典。

伴随着《中国舞曲》音乐响起，中间大“茶壶”里走出身着中国服饰的一男两女（上身皆着对襟小褂，男的还留着辫子），在诙谐的音乐伴奏下欢快起舞，另外两个小“茶壶”里则各有一位舞女，舞弄着当年中国人使用的油伞。

关键词：音色、音高

清脆欢乐的短笛、动感的弦乐拨弦、三角铁、五花八门的乐器从四面八方一件一件呈现出一个立体的框架。

这首作品最有趣的地方莫过于它的配器。丰富的音色使得听觉上极具表现力，以及它那有趣的旋律，作品的音高旋律也是一个不容小视的亮点，体现了老柴特有的旋律性。

No.9

拉赫玛尼诺夫

《帕格尼尼主题狂想曲》

拉赫玛尼诺夫再次上榜，这首作品也是他脍炙人口的作品《帕格尼尼主题狂想曲》，这首作品是单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲，其作者为拉赫曼尼诺夫，这也是其最重要的作品之一。

作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作，这部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是第18个变奏，整部作品到这突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调。

关键词：音高、音色、力度

一首好的作品，往往在音乐的各个要素上都表现出特别强烈的特征。比如这首作品，为什么拉式的作品会多次成为经典100首。是因为他的作品往往是旋律优美、力度上的强弱对比明显，结构清晰，具备了一部优秀音乐作品的许多特点。

这首作品也不例外，作品以交响乐形式呈现，一开始强力度的引子，预示着一处精彩的好戏即将上演，钢琴快速连绵的音符辉煌华丽，加上交响乐队的辅助，在力度上形成一个较大的张力网。No.10

德彪西

《亚麻色头发的女孩》

《贝加摩组曲》是德彪西的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成，这首“亚麻色头发的少女”则出自24首前奏曲。

直到1905年才出版，前后历时十五年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。

关键词：音色、结构

这首《组曲》中的“亚麻色头发的少女”是这套组曲中最出名的一首作品。听名字就知道这首作品是在描述一位少女，德彪西是印象派音乐的开山鼻祖，音色是最能概括德彪西音乐语言的。

他的作品以朦胧，诗意，描述大自然中忽明忽暗、忽闪忽现的那些微妙变化著称。除此之外，这套组曲有着清晰的曲式结构，德彪西也是一位非常注重曲式的作曲家。

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