老牌后摇（文雀乐队如何拒绝形式化后摇）

文丨李日晴

校对丨宋子轩

编辑丨于墨林

全文3818字，阅读大约7分钟

成立于2008年的文雀乐队，是中国知名的后摇乐队之一。打开百度，搜索文雀乐队，你能轻松看到“京城后摇传说”“器乐摇滚、后摇滚、数字摇滚”这样的关键词，加上文艺气质的歌名和带有文墨色彩的乐队宣传logo，为这支乐队增添了后摇独有的神秘气息。

采访当天北京大风降温，在约定咖啡厅最里面的拐角处，我见到了早早赶到的吉他手刘佳和贝斯手黄继扬，我连忙坐下做好采访的准备，刘佳微笑着说“不着急，你先歇会”。聊天过程中慢慢发现，生活中的文雀，随性、自然，刘佳点了壶茶喝着，黄继扬会时不时抓几颗放在桌上篮子里的瓜子吃，回答问题时，幽默的相互打趣。

拒绝形式化创作

“乐队的名字一开始叫’Sparrow’，后来因为想给他写成中文，比较好记，所以就起了个文雀。不过跟那个电影没关系。”刘佳说道。

最初文雀乐队4个人，都有各自的乐队，利用空闲的时间几个好朋友玩了一些不一样的尝试，“开始就是瞎玩，但做是肯定想做下去，哪怕只是随便玩一周，大家随便排排练、玩玩歌，一直都想做下去。后来我们慢慢的接小的演出，发现还有挺多人喜欢我们，就让你更有动力了。”北京当时有很多在Livehouse的小型拼盘演出，一晚上五到六支乐队，风格各异，文雀乐队机缘巧合下联系到一场演出，大家抱着玩的心态“随便演演”，没想到这一演就坚持了下来。

由于各自还有其他事业，乐队成员如何平衡文雀与其他工作的时间尤为重要。在这其中文雀也经历了几次人员变动，刘佳说：“大家都可以切换角色，都有各自的事。但是还是先忙这边（文雀）。”目前刘佳和黄继扬是马頔乐队的鼓手和贝斯手，吉他手郭峰也是再循环乐队的吉他手，鼓手吕楠还是个架子鼓老师。

2009年底乐队发行了第一张EP《Sparrow First》，并且发了100张实体CD。包括刻录光盘、设计打印封面、最后包装成品，全部是乐队成员自己制作完成。2012年乐队发行第二张EP《彩虹山》，最近一张EP《看风景的人》发行在去年。平均2年一张录音室作品，全部曲目不到20首的他们并不算高产。“歌其实一直在编，但是没有计划多久必须出一首，我们没事的时候，如果不排老歌，肯定会聚一块玩点新东西，这种状态是一直保持着的。但是没给自己规定多久必须出一个东西，大家都满意了，（作品）才能出来。”

说到后摇的创作，可能脑海中会浮现很多实验音乐的画面：几个人在无尽的即兴中寻找灵感；用各种设备、工具尝试新的音色；精准计算切换的小节和拍子。由于多半没有主唱只有器乐的表演形式，后摇就像是摇滚里的古典乐，通过器乐的堆积来表达情感，更像是一种自述。

对于文雀来说，诉说每一段自述都需要先有一个“动机”。乐队4人会把平时在生活中创作的旋律片段在排练时弹出来，这被乐队称为“动机”，然后由剩下的人来听并且尝试往里面加东西，如果觉得还不错，就会往后继续发展。“编歌的时候就是在实验，我可能在家想一个动机，他们跟进来，他们往里加什么东西都是临时弹完耳朵听，这时候就是一种实验，觉得好听了编出来就是实验成功了。”

《彩虹山》、《大雁》、《寒山寺》、《看风景的人》，有人说文雀的歌名很文艺，每一首曲子背后都像有一段故事。

而其实，这与文雀先有曲子后有歌名的创作顺序相关。用刘佳的话说，歌名是为了能够记住这首歌。这是与很多后摇乐队不同的。驱动他们创作动机的并不是一个空的想法，而是旋律本身。“实事求是的讲，最后你给这首歌赋予一个名字，肯定是有你的想法，但是也没有那么刻意。”《大雁》这首歌中加入了一句小学语文老师讲课的课文“一群大雁往南飞”，很多人认为是点睛之笔，在黄继扬看来创作的时候需要灵机一动，“歌没起名叫大雁之前，你也不可能加那句话，等这歌编了一个大概，想到这个名字，忽然觉得可以加一个东西，显现出来会特别合适，刻意的做往往不好。”

惘闻乐队谢玉岗曾对《看风景的人》这样评价到：他们并没有在铺垫和层层推进上花费时间，而是另辟蹊径，采用更多结构上的轻巧迂回，展现他们对同一音乐主题不同角度的描述。

听文雀的歌，会发现没有传统后摇紧密的音墙或是惯有的末日悲凉，他们更喜欢称自己为“器乐摇滚”，拒绝一切形式化的束缚，对于传统后摇长线条的音墙，刘佳说他们四个人的性格可能做不了这种音乐。“很多人一听后摇，就是那种长线条，我不愿意说我们是（后摇），更愿意说器乐摇滚。比如我这首是一个又长又闷的歌，大家觉得这队玩传统后摇的，但下一首我们可能就玩技术拍了，所以没必要下这种定义。”

“中国后摇没火，是国外后摇在中国火了”

文雀每发一张专辑之后都会进行巡演，从2012年《彩虹山》全国巡演到2015年的《看风景的人》，再到今年与新声浪联合举办的“文雀匯”，刘佳表示虽然享受巡演，但其实真的很累。尤其时间安排紧的时候，每到一个城市来不及休息就要赶快调音，演出完吃个宵夜，睡几个小时就要赶往下一个城市。

在《看风景的人》巡演纪录片中，能看到乐队在巡演过程中的欢乐片段，中间有几个人在高铁上玩牌的画面，十分有趣。刘佳说：“那是巡演的第一站，后面就没有劲了，第一站还有点精神，之后连睡觉的时间都没有了，趁那高铁飞机上能补觉就补觉了。”

“巡演更多时那个所有欢乐都剪在那里面（纪录片），剩下时间都哭丧着脸。”黄继扬打趣的说道。

在巡演了这么多城市中，刘佳觉得南方的后摇氛围会比北方好一些，周边产品的购买力更强，现场氛围会更好。“台下有跟你捣乱的，有跳舞的，跳的可欢了，跟着嚷嚷。还有拿嘴唱旋律的，我们不是没有词吗，他记住了琴的旋律，在底下唱，挺好玩的。”

由于后摇纯器乐的表演方式，所以对舞台的要求也比较高，“后摇不像民谣，可以巡演很多小的地方，一把箱琴也能演出”，一些比较偏的城市，音响条件达不到，乐队只能望而却步，所以在巡演城市的设置上，目前只能以一二线城市为主。

在巡演的时候他们能明显感觉到城市差异对后摇的影响，“（听后摇）还是一线城市人多，深圳、上海、广州基本都爆满，小一点的城市就会差很多，有时候演完感觉下回还是别来了，挺丧失信心的。”酒吧老板告诉他们，其实听这种类型的人差不多都来了。“还是普及的问题，后摇这两年说在中国火，其实相比来说还是太小众的一种东西。”黄继扬说道。

MONO、Pg.lost、GY!BE、TOE……今年国际上的后摇大团相继来到中国，身边一位喜爱后摇的朋友表示几乎每个月都要去两场后摇大牌的演出，因为不看“太可惜了”。黄继阳认为大牌乐队的来华，对于国内器乐摇滚来说是件好事，尽管有些人本身并不了解器乐摇滚，但他们可能因为乐队的名气进现场感受，最终喜欢上了还停留在小众状态下的后摇风格。

的确，很多人认为今年是后摇元年，国外后摇团体的巡演信息争相不断，并且票房场场爆满，但在刘佳和黄继扬看来，单从国外乐队来华巡演的火爆是无法说明后摇在中国已经火起来这件事的。对此刘佳表示来中国的后摇团多了，造成了国内后摇火热现象，但中国的后摇并没火起来。“那天他们列了一个中国所有后摇乐队的表，很多乐队我在网上根本看不到他们演出，看不到他们出新歌，说中国后摇火，但没有中国自己的后摇乐队巡演，我觉得中国后摇就没火，是国外后摇在中国火了。”

文雀的实验精神

拒绝标签化的文雀是有实验精神的。不管是在作品还是演出形式上他们一直在做新的尝试。和MAGICBUS合作推出了文雀手工定制款尤克里里，由于之前还没有后摇乐队推出尤克里里，在拿到样琴后文雀也去尝试能不能做些新的东西，“其实也不是后摇，就是器乐。我觉得不一定非得是电琴什么的，才是后摇或者器乐，只要能发出声音的都可以。”于是，《海岸》就诞生了。

此外，2015年发行了《看风景的人》后，乐队做了200张的限量黑胶唱片，这次的黑胶是乐队成员自己找欧洲工厂制作完成的。尽管做黑胶称不上实验精神，但个中滋味只有亲自参与过的人才清楚。至于为什么做黑胶，黄继扬说：“如果真正喜欢一个乐队，我会留下一张黑胶，这代表一种历史感，文雀现在有这机会，应该出一张黑胶，黑胶唱片既有一种复古，还有逼格，好的唱片其实都应该有一张黑胶。”

在演出方面，文雀也希望通过新的尝试让演出效果更好。在2015年北京站演出的时候尝试了新的视觉呈现效果，今年巡演的最后一站北京站，文雀和冬青导演合作在天桥艺术中心剧场利用裸眼3D技术进行演出。

考虑到后摇本身纯音乐的性质，几个成员在台上并没有过多的肢体表演，只是低头弹琴，所以希望通过一些视觉的呈现让大家觉得“不乏味”。而向这次尝试的裸眼3D，希望让观众在听音乐的同时更有联想。

对于这次在剧院的演出，刘佳表示，这是这次巡演的主办方新声浪的想法，“因为想到还没有后摇进剧院演出过，所以他们提出了这个想法，我们也想尝试下。”

看你们的介绍都会有一句“京城后摇传说”，所以有没有想过会把北京的元素加进去？

刘佳：我觉得我们属于比较随性的，你说的这些我觉得以后都有可能加，但你现在问我，我不给自己设这种目标。

黄继扬：这种东西需要灵机一动。

刘佳：没准下张专辑我们加唱了也说不定，创作者东西都是到了那个时间段自然就出来。

你们觉得器乐摇滚跟背景音乐的关系是什么？

刘佳：我觉得这个问题去采访发明这两个词的人，我也不知道区别是什么。

黄继扬：背景音乐用的话先得给钱，不给钱就是盗版。（笑）

之前有过几次被侵权的事件，包括今年国庆的时候，湖南卫视宣传片背景音乐用了你们的《南方》，你们怎么看待这个问题？这件事情最后有什么进展么？

刘佳：没有，不了了之了。雇了一帮水军在微博底下回复，其实这种事不是一回两回了。中国现在这种事儿太多了，他不会回应你。中国老百姓，他们的观点能用你东西就是看的起你，还没有建立起版权意识。

感觉最近几年比原来好些了？

刘佳：现在是越来越好，走法律程序我之前也问过，最后也是浪费太多时间，不会有太多的利益得到。

黄继扬：就是法律还不健全，比方要是一侵权就得赔个一二百万的，谁还敢侵权。

刘佳：所以现在这种事情也没有办法，与其有那工夫走法律程序，不如踏踏实实写点新歌呢。

如何看待一些歌手，喜欢把音乐标签化？

刘佳：这个东西太具像化了，太把他作为一个标签了。没必要。我是觉得器乐摇滚，我说实话说我们就是摇滚乐队就够了，至于什么后摇、器乐，不需要那些标签，我的歌出来你听这就是文雀就够了，干吗跟那些标签挂钩，何必呢。

黄继扬：而且新的风格出的特别多，有时候你一看这个乐队介绍好多词不认识，特长的风格，你也没法细分，一个乐队把他所有的歌按风格分，可能写出一大堆风格来。

刘佳：我们还是中规中矩，我们要是那种胡闹一点的，我就把风格写成metal，（笑）我就是不喜欢这种标签，你觉得我们是什么（风格）我们就是什么。

你们觉得后摇需要普及么？

黄继扬：我觉得是大众听音乐的习惯吧。举个简单一例子，你去卡拉OK，好多人唱歌，唱到结尾的时候，后面还很多音乐呢，切了吧。他就不觉得音乐是完整的，他就觉得我有唱的地方才是音乐，所以需要把这个观念改了。

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