金马巩俐拒绝颁奖（巩俐终于把金马给了张艺谋）
大家好，我是茄叔：一个专注于悬疑电影、爱情电影、伦理电影、婚姻电影、科幻电影的老司机。
两年前，一部《长城》让张艺谋遭遇了从业以来最大的质疑。
当时的社交网络和新媒体正值繁荣期，电影的糟糕让大家绞尽脑汁变着法儿地骂国师。
从“江郎才尽”到“张艺谋已死”，无所不用其极。
可能他自己都没想到，本着玩票的心态弄了个合拍片能招来这么大的反弹。
但砸了就是砸了，没人在乎你出于什么心态，花了多少时间拍这部电影。
观众只看结果。
这件事对张艺谋有多少影响我们不得而知，但茄叔相信他心里是憋着一股劲儿的。
国庆档的这部《影》是他攒了两年的正名之作，从目前的口碑和票房来看，当年因为《长城》受的委屈、丢的面子，这次也都找回来了。
那为啥我标题还说“只找回了一半”？今天咱就好好聊聊这事儿。
影
在刚看到电影相关物料的时候，很多人都以为这是一部文艺片。
一是因为它画风太“新”了。
没有人能想象出所谓的“水墨中国风”呈现在大银幕上会是个什么样子。
而且国师在色彩上向来是偏爱大红大绿的，这一点我相信大家只要看过他一两部作品就能做出判断。
这回倒好，从头到尾素得不行，我观影的时候有好几次都以为自己看的是黑白片......
二则是因为它故事太“淡”了。
《影》最初的故事来自朱苏进的《三国·荆州》，据说当时整个本子都是按着三国来的，讲的是关羽大意失荆州。
结果临开拍前，大家合计了一下，还是放弃了拍三国的想法。
虽然电影最后完全架空了历史，但依然能看到许多与之对应的细节。
比如片中的“境州”显然是“荆州”的谐音；
子虞像是“周瑜 陆逊”的合体；
子虞的死对头杨苍，你看这身打扮，这把大刀，不就是照着关羽的感觉来设计的吗？
这么说吧，你要熟悉三国历史的话，基本上在片中都能找到对应的历史人物，不仅平添了观影乐趣，而且还能帮你更好地理解人物性格和故事框架。
当然，你不了解也没关系，因为这次的《影》看上去古典、优雅、高大上，其实还是国师最熟悉的古装商业大片的套路。
与我们此前见过的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》别无二致。
这也是我觉得国师面子只挣回一半的主要原因。
在《影》中，有两条故事线，一明一暗。
明的那条，讲的是复仇，暗的那条，说的是替身。
最开始茄叔以为复仇是主线，替身只是复仇的手段和工具，结果看完电影发现好像猜反了...
所谓的复仇大计，根本就是为加强“真假身”矛盾而做的铺垫。
不过大家也别担心，虽然它线索有两条，但故事框架绝对是好理解的。
沛国和炎国是名义上的联盟，沛国为了巩固联盟关系，将境州借给炎国多年，名为被借，实为被占。
沛国都督子虞的毕生愿望，就是收复境州。
为此，子虞曾挑战过炎国大将杨苍，结果负伤而归。
一年前，因为伤势加重，子虞不得不启用从小培养的替身境州，为他行走在朝堂和战场之间。
刚才说了，替身是《影》的主线，子虞和境州之间身份和关系的变化是整部电影最精彩的部分。
起初，他们的敌人是杨苍，为了家国，他们同仇敌忾。
两个人一边承受身体上的折磨，一边承受精神上的痛苦。
子虞原本身居高位，和沛王平起平坐，如今只能躲在暗无天日的密室，变得人不人鬼不鬼，你觉得他甘心吗？
境州就更不用说了，从小被人训练成别人的影子，他的命运只能是躲在别人身躯之下。
没有人知道他是谁，没有人在意他的想法，久而久之，他也不知道自己是谁，甚至不知道自己存在的意义。
然而随着故事的推进，境州城破，大仇得报，两个人心思都开始活泛了。
此时，站在他们对面的，是沛王。
这是一个精于计算的阴谋家，你从这个角色身上能看到一个君王的隐忍、伪装、果决与狠辣。
其实从他逼境州演奏的那场戏，就能看出这沛王不是个草包。
他知道境州是替身，子虞知道沛王知道境州是替身。
但那又怎样？为了“收复境州”这个一致的目标，两人愿意形成某种默契。
待到目标达成，默契瓦解，于是图穷匕见。
在这个阶段，境州的地位就变得微妙起来，他依然还是颗棋子，但他也是那个可以打破平衡的砝码。
当棋子有了自己的想法，棋局会走向何方？
《影》的深刻之处在于，它不止着眼于一场阴谋，而是将镜头对准了阴谋背后的根源——权力和欲望。
只有看到这一点，才能理解导演为什么会选择这样的调色和形式感。
表，它用了我们从未在大银幕上见过的“水墨中国风”；
里，它呈现了类似于莎士比亚古典戏剧的悲剧内核。
乍一看，这两个东西完全是噱头，并没有帮助到电影的表达，可实际上，《影》的“表里”是高度统一的。
水墨风是什么？只有黑与白吗？
并不是，黑白之间还有灰，人性的灰。
世间万物，从来不是非黑即白，大家都在灰色中行走，子虞、境州、沛王，他们谁是善的，谁又是恶的？
他们只不过是在相互利用，相互掣肘，而片中的这抹灰，为他们平添了一份人性的厚重。
至于莎翁式的悲剧就更好理解了，张艺谋向来喜欢这种调调，《英雄》、《黄金甲》哪个没有话剧感，哪个不是悲剧？
说到底，都是那些被权欲吞噬的灵魂，一点点走向了毁灭的终点。
当然，形式感的建立，也会带来一些弊端。
比如逻辑的缺失。
《影》中的很多片段往往是只给结果，不给过程的。
从小被训练的境州为什么早不练琴？为什么偏偏等到沛王检查刀伤的时候才伪造刀伤？明明伤了有一年了呀...
最扯的是刺客攻进密室，子虞拖着病体以一敌三，居然就直接跳过了，你好歹也告诉我他是凭什么赢的呀？
可能导演也想不到他怎么才能活下去，索性就不拍了，你们自己想去吧。
再比如表演尺度的拿捏。
咱们看话剧的时候，因为距离的原因，演员在表演的时候，势必是要“用力”的，无论是形体还是台词，总会比电影里要“夸张”一些。
但如果电影里想要保留戏剧感，又不想用力过猛，这就非常考验演员的功力了。
看得出来几位主演都是下了功夫的，邓超一人分饰两角毫不露怯。
形体和状态的反差完成得非常出色，除了子虞的部分稍显夸张，基本上是无死角的表演。
孙俪呢，说实话我觉得还是甄嬛那套，也许是角色可发挥的空间不大，但她最后的那场戏真的让我一秒穿越到那句“皇上，驾崩了”。
其他的演员，总体来说基本完成任务，就连吴磊关晓彤也没有让人特别出戏，不过两位台词真得好好练练，否则以后出了学校会非常吃亏。
最后我再强调一下，《影》是一部完成度非常高的，披着文艺片外衣的古装商业片。
标准的“国师画风”，从中你能看到他许多前作的影子，你可以说他回归了，但我觉得离“正名”还差点，毕竟他是拍过《活着》的男人。
希望《影》可以成为张艺谋的又一个分水岭，拍出更多水准之作。
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