让城市留住记忆让我们留住乡愁（定格记忆深处）

来源：​央广网

朦胧模糊的乡野、线条清晰的城市系列，两种不同主题、画风迥异的作品，却同时出现在一位画家的个人作品展上。

这便是蒋正杨，一位从湘楚大地远赴他乡的女孩，一位学习建筑设计出身的青年水彩画家。

9月29日，“记忆深处——蒋正杨水彩作品展”在深圳美术馆开幕，展出了从2018年至今的新作近百余幅，展览将持续到10月11日。

在她的笔下，不受传统水彩技法的窠臼，也不愿束缚在过往的风格中，不断改变、在探索中突破。从“写给自然的诗”到“乡愁”，再到此次更加包容的“记忆深处”，每一次出现在世人面前，既伴随着熟悉的元素，又带着预想之外的新意。

首度鹏城开展 乡愁依然如故

“好久不见。”时隔一年半再次遇到蒋正杨，依旧是过肩的蓬松长发，依旧是近乎及地的长裙，有些风格或许已化为习惯，甚至是个人符号，正如此次个展的“乡愁”主题。

在席慕蓉的诗里，家乡是“一种模糊的张望”，乡愁是“一棵没有年龄的树，永远不会老去”。对乡愁模糊性和永恒性的把握，蒋正杨有着独到的理解。

此外，在中国水彩画艺委会名誉主任黄铁山的眼中，蒋正杨的乡愁主题都是在灰色调里面的微调，准确地把握了乡愁悲情的特性，“它不是明快的、高调的，而是灰色的、低沉的，带着一层淡淡的哀伤”。

△蒋正杨展出作品《这是昏黄烟雾中的全貌》

对一个出生在大城市的80后女孩来说，为何会独独青睐乡愁？

这或许与蒋正杨的个人经历有着密不可分的关系：18岁离开湖南前往上海求学，此后又远赴意大利继续深造。

“故乡之于我，馈赠的温暖和力量，一直陪伴着离开它的日子，而每一次归来又都被熟悉而陌生的山峦树木、天空河流紧紧拥抱与安慰。”在她的意识里，乡愁更多的是用来治疗在异乡的思念。

△蒋正杨展出作品《在光里也在黑暗里》

细看蒋正杨此次展出的乡愁主题作品，呈现出的景象万千，时而清晰，时而模糊，有时甚至只有片片色彩、连轮廓都隐而不见，在湖南省画院青年评论家李辉武看来，她的画里鲜有人影，却处处充满了人的气息——

“那侗寨里的片片房舍，那古城中的斑驳石阶，那田野上的树影婆娑，带给人的感觉除了如泣如诉的岁月悲怆，还有‘我走过’‘我踏过’‘我躺过’的生命体验感。”

更耐人寻味的是，蒋正杨首次将个展从湖南移师外地，即选择了中国最大的移民城市——深圳。

在这个经济高度繁荣的大都市，无数人背井离乡靠着智慧与汗水改写了命运，但与之为伴的则是失而不可得的浓浓乡愁。

“都市的时光像上紧的发条，头也不回向前走着，从未停下脚步，快得喘不过气来。”蒋正杨对乡愁的理解，也道出了无数异乡人的心境。

导入现代元素 赋予乡愁更多内涵

事实上，在差不多两年前，蒋正杨曾在家乡湖南长沙举办了个人水彩画展“记忆深处的乡愁——湖湘建筑风景写生”。

此次深圳的个展也命名为“记忆深处”，但却少了“乡愁”，并非她有意要淡化这一主题，而是融入了更为丰富的内容。

△蒋正杨展出作品《出口.2》

线条清晰的大楼出口、生动明快的游乐场，甚至安装在角落的摄像头……诸多当代元素的出现，让人有点颇感意外。

谈及这样的转变，蒋正杨表示，是源于一个突然的契机：“我不受传统水彩画限制，一直在不断拓宽我的创作手法和创作主题。”

如何拓宽自己的风格和题材？在尝试之后，她发现现代构成主题的作品，可以表达对于绘画和生活之外的更多思考，在这些新作里，她甚至还用到了丙烯材料和油画棒。

“在技法上，我一直在往前走，不断尝试各种组合，构图和色彩跟以前有了很大区别。”蒋正杨表示，与以前小幅作品相比，现在正在尝试大幅创作，还有很多形式上的多元化尝试。“新系列还不是很成熟，在今后的创作中，这两个系列创作会继续同时进行。”

△蒋正杨展出作品《游乐园.1》

对于蒋正杨的这种大胆探索，多位艺术界专家学者给予了高度认可。中国美术家协会理事、中国水彩画艺委会副主任、广东省美术家协会副主席梁宇指出：“我们看到她的作品从水分、时间到色彩的娴熟把握能力，尤其这几个作品导入了现代的观念，表达了她对水彩画的一种重新的认识、重新的解构，体现了与时俱进的观念。”

中国美协理事、湖南省美协副主席、湖南省画院院长旷小津认为，正是因为蒋正杨的建筑设计背景，让她的创作探索更加多元化，有了更多可能：“这批作品展现出当代生活底蕴和文化传统血脉的双重特性，具备了新时代的气息和艺术语言的当代性，是她创作方向的一个转型。这种转型更加自信，也更加自主和自觉。”

作为蒋正杨的老师，湖南省美协副主席、湖南大学建筑学院教授、博士生导师陈飞虎，此次也专程赶来参加展览开幕式，并对这种探索精神寄予肯定。“从作品的内容看，她扩张了从乡村到城市的这种记忆深处的空间构图，并且从传统水彩画技法的探索上、在新的构图语言上有了新的突破，这一点是难能可贵的。”

△蒋正杨在深圳美术馆外的留影（受访者供图）

“感恩这一切，深圳下次见。”3日，动身离开深圳前夕，蒋正杨在朋友圈留下了一句简单的“告白”。对她来说，水彩道路是迷人而寂寞的，但同时也给了她不断前行、找寻自我的力量。

2017年，她在个展“写给自然的诗”上，感慨“有时候我会问自己画画是为什么”；时隔三年，言语间多了更多自信与确定性，“我会一直在这条道路上坚定地走下去”。