国产剧有救了希望不要烂尾（再这么烂下去真完了）

国产剧，好像越来越让观众“失望”了！

不少剧在没有开播之前，就标榜着大制作，豪华的演员阵容和过硬的制作班底，吸足了观众的眼球，可开播之后，满心的欢喜换来的却是失望透顶。

比如前段时间热播的电视剧《玫瑰之战》，袁泉、黄晓明、俞飞鸿的混搭吊足了观众的胃口。

可没想到再好的演技也抵不过稀烂的剧情，尤其是大结局的草草结尾，透着满满的敷衍。

再比如近期热播的电视剧《底线》，剧中的很多故事都是由真人真事改编，大尺度的剧情让观众欲罢不能。

可魔改现实的剧情却让当事人无法接受，为了博噱头罔顾事实，名为“底线”到最后竟“毫无底线” 。

不知从何时起，国产剧支棱不起来了，变得“萎靡不振”，久而久之生成了难以治愈的“病”，再这么烂下去可就全完了，是时候该好好治一治了！

---

1、“假穷人”和“真穷人”

在很多都市剧中，主角几乎都是清一色的成功人士，要么是职场精英，要么是高学历人才，拍摄的地点要么是寸土寸金的深圳，要么是纸醉金迷的上海，“普通老百姓”去哪了？

在《玫瑰之战》中，袁泉和俞飞鸿饰演的都是功成名就的律师，豪华跑车、独栋别墅应有尽有，一身的行头更是价值千金，天天不重样。

当然国产剧编剧的笔下也有穷人，比如《三十而已》中江疏影饰演的王漫妮，职业是柜姐，月薪1万左右。

这样的工资在一线城市并不高，但她却过着月薪10万的生活，租着8500元的房子，全身上下都是奢侈品，一双鞋就得好几千，难道这就是所谓的穷人生活？

影视剧中到处都是“假穷人”，真正的穷人却被刻意“丑化”。

比如《安家》中房似锦的母亲，几乎把重男轻女刻在骨子里，只会一味地向女儿索取，撒泼打滚起来，十分招人恨。

在《我是余欢水》中，余欢水的父亲和房似锦的母亲有着异曲同工之妙，形象邋遢，素质低下，开口闭口只提钱，在同事面前，丝毫不给儿子留面子。

高高在上的“假穷人”、满目可憎的“真穷人”在国产剧中比比皆是，事实证明编剧们该下凡看一看了。

---

2、“大尺度”成了卖点

某些国产剧不考虑如何拍好一个故事，反而玩起了套路，企图用“大尺度”来迷惑观众，真诚越来越少，虚头巴脑的花招越来越多。

比如前段时间热播的《罚罪》，开场十分钟就抓足了观众的眼球，烂尾楼命案，正反派各怀鬼胎，大尺度的剧情令人瞠目结舌。

可没想到精华全在前头，后面的剧情疯狂注水，没有了大尺度“遮羞”，演员的差演技和毫无逻辑的烂故事藏不住了。

犯罪题材剧中有大尺度理所当然，可没想到家庭生活剧也有大尺度。

婆媳关系、夫妻矛盾、出轨家暴等禁忌话题一箩筐地塞给观众，看一次觉得新鲜，看多了只会觉得“狗血”。

这些剧也只是停留在抽象的“大尺度”上，没想到张翰玩起了具象的“大尺度”。

看看这让人脸红心跳的台词，真的是明目张胆。

就连老实本分的杜淳也学坏了。

台词打擦边球也就算了，剧中竟然光明正大地出现了“咸猪手”，不得不说张翰真的是把尺度玩明白了，但最终还是玩脱了，四年苦心制作的剧，以下架而结束。

没有内涵营养的剧，只靠尺度来博热度，终究是搬起石头砸自己的脚。

---

3、独立女性成“流量密码”

如今大女主戏越来越多，且都是清一色的独立女性，这俨然成为了国产剧中的流量密码。

只要是独立女性题材的电视剧，总要配一个重男轻女的原生家庭，比如《都挺好》中姚晨饰演的苏明玉，《安家》中孙俪饰演的房似锦。

当然也少不了女性觉醒的情节，原本女主信奉“家庭就是全部”，但这时候必然来一个出轨的丈夫，然后女主重启人生。

比如《我的前半生》中马伊琍饰演的罗子君，《玫瑰之战》中袁泉饰演的顾念。

好像现在的编剧已经江郎才尽，只能靠这些话题来营造噱头，久而久之观众只会越来越厌烦。

难道只有独立女性才会受到观众的追捧吗？答案是否定的。

《人世间》中平凡的郑娟，《大山的女儿》中有大爱的黄文秀，她们一样是闪闪发光的。

---

4、被定型的“演员”

一说起精英女强人，观众总能第一个想到袁泉，简单干练的短发，不染尘埃的职业装，从《相逢时节》到《玫瑰之战》一成不变。

说起都市男精英，靳东敢排第二，就没人敢排第一，帅气潇洒的大背头，风流倜傥的黑西装，儒雅的绅士形象多如牛毛。

爱演农村戏的王茜华，承包了一大半的玛丽苏农村剧，只要她一露面，就是把命苦写在脸上的可怜女人。

还有一直演妈妈的刘琳，总演冤大头的雷佳音，这些所谓的实力派在悄无声息间被定型了。

一个萝卜一个坑，被安排得妥妥当当，他们似乎永远不会出错，观众却越来越审美疲劳，慢慢地就会产生厌烦心理。

演员也会在舒适区里迷失方向，陷入到表演瓶颈里无法自拔，想要突破就变得难上加难。

---

5、老戏骨成“工具人”

演技是演员的立身之本，好的演技是好剧的基础，因此老戏骨成了不少国产剧的“金字招牌”。

可事实上演员演技再好，也遮不住薄弱的剧情，到最后老戏骨沦为了炒热度的工具人，成了“欺骗”观众的宣传手段。

前段时间有不少观众都是冲着李幼斌去看《罚罪》，看了之后才发现李幼斌只是打了个酱油，就连实力派王阳也早早下线。

还有上半年大热剧《山河月明》，陈宝国和张丰毅等老戏骨的演技一如既往，可松散的剧情，夸张的历史加工，让观众分分钟弃剧。

诸如此来的还有《冰雨火》中的王劲松和刘奕君，《大考》中的陈宝国、王千源、郭涛、颜丙燕等等。

老戏骨的出现给剧情添了彩，可如果单靠老戏骨，则是痴人说梦，最关键还得靠剧情，老戏骨不该是烂片的“遮羞布”。

---

该怎么治？

国产剧的“病症”多种多样，那“根源”在哪里呢？其实说白了就一句话：真心换真心。

一部剧是不是诚意之作，观众一看便知，太多的国产剧不把精力放在剧本身，而是动起了“歪脑筋”。

企图用各种各样的方式“骗”观众，然后挂羊头卖狗肉，如此一来会逐渐丧失观众的信任感，这也是为什么观众对国产剧越来越失望的原因。

除了真心，影视剧中最重要的就是故事，只有把故事讲好，观众才会买单。

如今的电视剧大部分都是小说影视化，要想被观众认可就要尽量贴合原著。

就拿网剧《鬼吹灯》来说，为什么《昆仑神宫》的口碑要比《云南虫谷》好，说一千道一万还是因为前者更贴合原著，编剧只是在此基础上稍加润色，剧情便十分精彩。

所以说娱乐圈快醒一醒吧！整装待发拍出更多类似《人世间》的好剧，重拾观众的信任，中国影视剧未来可期。

END

更多精彩八卦内容，尽在八卦小学弟，点个关注不迷路哦！

图片来源于网络，侵权请联系删除~

,