跟阿郎的故事有点像的电影（感动了一代人的经典电影）

1986年，周润发参演吴宇森导演的《英雄本色》，饰演的小马哥原本是男三，拍摄时却被他硬硬演成了男主。《英雄本色》上映后，凭借小马哥这个角色，周润发人气暴涨，并拿下他演艺生涯的第一座金像奖影帝。

此后发哥在警匪黑帮片这条道路上越走越远，《英雄好汉》、《义本无言》、《江湖情》、《江湖龙虎斗》、《监狱风云》、《英雄本色2》、《老虎出更》、《再见英雄》、《义胆红唇》等片一发不可收拾。

更凭借《龙虎风云》一片卫冕金像奖影帝，证明他“江湖大哥”的地位，处于演艺生涯的巅峰时期他一时无两。但演员始终不能被角色定型，而限制自身的演技，因此发哥在这段期间，开始冒险尝试一些文艺片。

1989年，发哥遇到了全能女艺人张艾嘉，两人合作构思了一个故事，交由吴文辉、郑忠泰编剧，取名《阿郎的故事》。这部电影是由新艺城影业出品，黄百鸣制片和监制，交由初出茅庐的杜琪峰执导。

令人意想不到的是，周润发为转型冒险拍的一部这样的文艺片，却在上映后，感动了无数香港人，收获3091万港元票房的同时，也助力发哥拿到第三座金像奖影帝，成为杜琪峰导演的成名作。

从影片的预告里我以为，故事会从一个痞里痞气的男孩遇到一个富家千金，千金一见倾心开始。没有想到，最开始便看到了一个男人为了生活为了儿子奔波劳碌的镜头。

开大货车的阿郎，原本是一个赛车手，却因为一次非法赛车出了事故，导致腿部受伤，坐了两年牢，出狱后便和儿子波仔一起相依为命。

从小缺乏妈妈的照料，让儿子波仔变得十分成熟，很多事都为阿郎着想，甚至有时候阿郎还是十年前那个吊儿郎当的少年，波仔才是家里的扛把子，不过说来也没错，阿郎在工地上干体力活，并赚不来太多钱。恰好有个机会，波仔因单车骑得好，被邀请去拍广告，酬劳是两万块钱，故事呢。也正是从这场广告开始的。

广告的负责人是阿郎的女友波波，十年前因为阿郎的风流韵事愤然离开去了美国。而波仔，就是他们的儿子，就是当年家人骗波波说流产的儿子。

但今时不同往日，波波在国外认识了一个很体面的男朋友，而且阿郎在他面前出了糗，波波看到波仔后，就去问阿郎波仔到底是谁的儿子，阿郎也没有否认，这就是他和波波生的孩子。两人还一起去了十年前常去的一家大排档，桌椅没有变，座位号都没有变，风没有变，什么都没有变。看来服务员变了。

波仔有一个梦寐以求的东西，那就是街角卖的那只沙皮狗，可阿郎总是在说，中国人当然要养中国狗了，沙皮狗是外国狗，其实就是那只狗太贵了，但阿郎说等拍完广告拿到广告费就去买，波仔却说广告费是拿来给阿郎买车的。

一天，波波想要和波仔单独相认，阿郎就买了新衣服让波仔体面一些，好去见他的妈妈。但不论外表看起来多么体面，动作和吃相都逃不出阿郎的影子。

两个人又去了游乐园和商场，而阿郎就一个人在家吃泡面，没有波仔在这里，屋子显得更加寂寞空旷。不过，很快阿郎便被邀请到高级餐厅来吃。阿郎没去过这种西餐厅，当点单的时候怕出丑，就说点一个和波仔一样的。这时候，波波的男朋友正好赶来，四个人在一起你来我去，当男朋友知道了波波的往事后一气之下便离开，波波也紧跟着去解释，餐厅里只留下阿郎和波仔，正好服务员赶来，上了两个儿童套餐。

因为波仔的联系，阿郎和波波两个人又一起度过了一段快乐的日子，虽然如此，但两个人仍保持距离，只是各自的快乐。一起参加学校组织的家庭运动会，一起去海边。虽然阿郎强吻了波波，但两个人的心仍像海滩和海，之间永远有一线之隔。

波波告诉阿郎，她失去了生育能力，所以想带波仔去美国。阿郎知道自己付出一切，也不能带给波仔更好的条件，于是便答应。晚上，阿郎告诉了波仔，可波仔却拒绝了去美国，说要留在阿郎身边，不然阿郎该怎么办。波仔甚至扔掉了她妈妈送给他的所有礼物，但这却惹火了阿郎，一气之下便打了波仔，波仔才去了妈妈那里。到了妈妈那里做的第一件事，便是给阿郎打了电话，阿郎叼着烟，一个人融入到黑夜里面，灯光射在脸上化成孤独的阴影。

就在这个时候，阿郎决定去完成自己的梦想，去玩赛车，波仔和波波也在一旁观看，阿郎骑上摩托的样子很帅，丝毫不减当年的威风。可命运，从来都不会迟到。阿郎就在抢终点的时刻出了意外，头上的血模糊了自己的视线，可为了让波波和波仔看到他胜利的样子，阿郎选择推到终点，可命运却又一次开了玩笑，后面的摩托失控将阿郎再次撞飞，波波和波仔哭喊着进了比赛区，但摩托爆炸了，随着一声巨响，所有的烟尘，都瞬间化成了你的样子。

看罢电影，《你的样子》旋律响起，心心念念一股沉重。影片说了一件什么大事吗？并没有。但是要用一句话概括，却总感觉表达不完整，每个细节似乎都是主体，都不可以作为缩句时的定语状语给省略。这是一部内藏汹涌的电影，图像所见只是冰山一角，要恰如其分描述，得用鲁迅先生被引用烂了的词句：悲剧，是将人生有价值的东西毁灭给人看。

情义；

人世百态，自知冷暖。多少人羡慕嬉皮士的那一套，随性洒脱，无牵无挂，今朝有酒今朝醉，周游世界攀山跨海，不问名利不管苍生。而有谁可以真正做到呢？牵绊束缚自己的到底是什么呢？是钱吗？是规则？是无能？是性格？我们有万千理由说服自己，而最终令我们无所适从无力摆脱的，是情义。

父母生养教化，吐哺为报，是为恩情。恋人一生所托，不离不弃，是为爱情。兄弟赴汤蹈火，倾力相助，是为友情。

情，是我们主动付出的，发自内心的动力，为了让对方幸福圆满，而不求回报的奉献。这种态度是高尚的，但凡遇见，生死看轻，无怨无悔。

情应当是美好的，不受束缚的，自由的，艺术的。而凡令人心力交瘁的，是因为义。如无间道刘建明云：我已经没法回头了。除去法律，社会有一套隐形的法则，适用于普世人类谓之道德，而每个人内心也都有附加的自己独特的法则，相较法律有更大的约束力，无法僭越，恪守难弃。

无论何时何地何种原因，但凡打破了法则，需要付出代价——良心的不安。良心啊，生而为人无法获取绝对自由的最大的束缚。而且它没有绝对的标准，是因人而异的。为了获取良心的安宁，问心无愧，哪怕违背了自己的主观意愿，也要强行逼迫自己遵守内心的“法则”，或者逼迫自己去愧疚去痛苦去付出以弥补之前犯下的错误，这就是义。

情是心甘情愿，义是不得不做。但凡行事，有情必有义。情义各半，理所当然，义大于情，是为人生艰难。譬如父母不善而不得不尽赡养义务，譬如对所爱之人造成了不可逆的伤害，譬如受人恩惠赴汤蹈火必须偿清。

阿郎年少轻狂，伤害了波波，那次背叛、抛弃，是对自己心爱的人的伤害，让阿郎永远无法释怀，打破了自己心中的准则，虽然在当时可能出于冲动出于幼稚出于种种原因犯下过错，只是冷静下来，成熟之后，终于意识到这是一次对法则的打破，情越深，自责越重。而且，当事人已经不在，纵使良心不安，也无法弥补无门。索性还有波仔，把阿郎从一个浪子变成了一个父亲，为了弥补之前犯下的过错，而不得不放弃自己的浪荡、享乐、自由自在，选择接受这个孩子，选择承担责任，选择一份稳定的工作，选择正经人乏味的生活，照顾养育好自己的儿子。而得知自己造成了波波无法再育之后，阿郎更加自责，才会选择放弃波仔，让他跟波波走，所有的这一切，都是对波波的义。

波波的义，是出于未能陪伴和养育自己亲生儿子的那十年，她愧疚，想要给他最好的，而她之所以出现了反复，恰恰是因为“情”的因素，她自己认为，生产完去美国的时候，自己已经不爱阿郎了，在海滩上激吻后，她也说过不再爱了，因此她出于对孩子的愧疚而只想带走孩子，可是当发现波仔和阿郎深厚感情的时候，她需要面临抉择了，出于义她已经足够了，可以常回来看波仔，可以给他足够的抚养费。可是在做出丢下阿郎父子回美国的时候，她终于发现自己并不单单是出于义而舍不得，更多的是爱，对于已经悔改并且一直珍藏着对自己爱情的阿郎的爱，对自己亲儿子的爱。当情的分量足够大，一切也就顺理成章了。

纵观影片中两人做出的选择，做个情义上的概括。

阿郎一直深爱着波波，而又负有做错事的愧疚，所以一直是选择复合，要她留下，没有纠结。唯一一次痛苦的抉择是关于是否送波仔去美国，这次痛苦是因为得知波波不育，深感自责，而必须舍弃对波仔的情，去弥补对波波的义。因此纠结。

波波两次抉择，一次是选择放弃带波仔去美国，克制了自己对儿子的情，而选择去弥补自己未能养育的前十年的义，让波仔选择自己喜欢的，所以最终让波仔留在了阿郎身边。第二次，是选择自己也留下，是醒悟过来自己仍然爱着阿郎和儿子的情，与未尽到养育之恩的义共同作用的结果。

做人，只求问心无愧。要可以过得去自己心里的那道坎，对得起自己的那个义字。黑暗骑士、无间道、指环王、黑鹰坠落、阿甘……无非都是在一次又一次的描述坚守内心准则的故事，而感人之处，多半是在于生活和现实的阻碍，最终也无法阻止一个人去追求和实现自己心中的义。

话说回来也没有错，生而为人，在宇宙中如此渺小，微不足道，再伟大的人在数百亿年人类文明消亡后，都将与从未存在过无异，那么究竟什么才是自己成为自己而不是别人的证据呢，无非就是在有限的一生里可以一直坚守自己内心独一无二的义。如果没有这道准则，只需要顺应自己的欲望，人与禽兽无异。当然，若真是如此，人生也不会有任何所谓艰难。

悲剧；

悲剧，是将人生有价值的东西毁灭给人看。有价值的是情和义，而影片之所以有如此深厚的感染力，是因为它毁灭的方式，是对情义无限的铺垫和堆积，却在感情汹涌即将决堤的大团圆前一秒，戛然而止，予以毁灭。前一秒予以毁灭呀！太惨烈。

看电影无数次会心微笑，无数次皱眉，无数次被卷入其中共鸣。因为细节把握太到位，真实，有故事、经历过的人会产生共鸣。自己年轻时候有没有阿郎的影子？心里有没有一个觉得亏欠的女孩？有没有被平凡生活埋藏的热血和不甘？

第一共鸣是那个少年。那个一身朋克装的摩托大飙客，留着长发、穿金戴银、浪荡不羁，追求着速度和激情，仿佛命里只剩下一天而那一天恰恰是今天。从不会为生计考虑为未来计划，逃避责任，像个孩子一样，不断地犯错不断地逃避，用感官的刺激麻痹自己，伤害深爱自己的人，反叛规则本身而不管正确与否。男人终要长大，终要以一己之力肩负起家庭，去为自己所爱和爱自己的人而拼搏和奋斗，像阿郎对波仔无尽的疼爱和保护一样，犹如改头换面，浪子回头。而人近中年的挣扎和懊悔便是偿还年少轻狂的债。人生总有苦和乐，差别只是哪个在前哪个在后的问题。阿郎教导波仔要好好读书的时候，背后那种凄凉和无力，是万倍于字面言语的。

第二共鸣是那段感情。虽然影片里多是片段闪现和言语之间的描述，却已足够。不是空洞的罗列甜蜜，而是扎扎实实依靠着发哥和张艾嘉的演技支撑起来的。20岁的灿烂季节，总是那个浪荡不羁坏坏的少年勾走了她的心，那时的他们，没有考虑家庭、事业、经济能力，甚至还没有独立，什么都没有，只有一腔自以为是的热血，和纯纯粹粹没有杂质的崇拜和爱护。为了爱情奋不顾身，和家庭斗争和现实斗争和自己斗争，只想有一个美好的结果。结局终是不欢而散的，无论是太幼稚、太无力、太束缚而最后伤痕累累输给了现实和人性。而那种纯纯的喜欢，奋不顾身的爱情，那个无所畏惧、付出全部不计回报的自己，哪怕永远只能埋藏在心底而不能道，哪怕早已成家育子走上正道，哪怕他已被岁月磨去棱角再无锋芒，哪怕她体态臃肿一头白发和蔼慈祥，每每回想起，也会感动自己，也会怀念，会后悔，会谅解，会失声落泪，会设想那个并不存在的如果。

共鸣多深，将美好毁灭的那一刻，就有多惨烈。

原本是一个大团圆的结局，波波留下来了，全家团聚了，年少时那段没有结果的戛然而止的感情终于可以有一个美满的句号，所有付出都有了回报，所有的误解都得到解释，所有的对不起都得到谅解，所有爱都得到了幸福。多美好。

而这却是个悲剧。

或者说，知道摩托车爆炸的前一秒，我都认为波波波仔会把阿郎救出来，相拥而泣，幸福美满。甚至第二次爆炸后，我都期待阿郎没死。而粤语版《你的样子》乐声响起，鸣谢出现，那种一切到手顷刻间失去的痛苦，才是比一切的一切都悲剧的悲剧。看着波波抱着波仔，听着温婉深厚的旋律，出现突兀的特灵通袋装电话广告。我呆坐着，不能接受这一切，影片的前90分钟，恰恰是为了早就这最后五分钟的毁灭。

到手的幸福失去，才能警醒人去珍惜。

珍惜什么，你在90分钟里看到了什么，共鸣了什么，有什么懊悔，有什么心酸，有什么欲言又止，有什么心领神会，你就该去珍惜什么。这也是为什么影评里有人说18岁、25岁、35岁、45岁看这个片子，都有不同感受的原因。内藏丰富，各惜所悟。

最后一个无法释怀的是阿郎会选择再次骑上摩托。终于给自己理了一个正经的清爽发型，终于穿上了不那么奇异和突兀的比赛服。带上了头盔，那出发前和老对手的对视，想必所有人都能感觉到，那个20岁的阿郎，回来了。

为什么选择复出摩托比赛？真的只是为了挣几个钱？为了让生活条件好一些吗？

不是，因为只有在摩托车上，他才可以掌控自己的生命，可以重新夺回昔日的荣光，可以成为那个不受束缚的有血有肉的自己。

我留不住爱的人，过不了想要的生活，给不了我的儿子最好的一切，我是个彻头彻尾的卢瑟，我无能，我失败，而且我有错，我竟然还伤害过心爱的人，我得不到任何人的原谅，甚至我自己都不能原谅我自己，我真的一无是处了吗，我真的被生活打倒了吗，我真的只能接受这一切了吗，我可以怎么抗争呢，怎么去证明去拼去改变去找回那个曾经无所不能不世荣耀的自己呢？

那么，拿起曾经带给你荣耀和傲气的东西，再去证明自己。

所以才会那么执着想要取得第一哪怕是生命，因为那不是一场比赛，那是对自己的交代啊！是自己的青春，自己的人生，自己的尊严，自己的意义。

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