国画学习画竹最好的临摹范本（国画教程怎样画竹）

画竹述要：中国画墨竹是通过“写”的表现方法和形象表达画家所要表示的“意”的语言。 “写”，应该是用准确、肯定、凝炼、概括的笔触，在纸上传达心中所想之意境、意念、 意识和意志。 中国画讲究笔墨运用。笔：笔力，笔锋。笔力，无“一味霸悍”之气不可出之； 笔锋，无书法基础功底不能为之。墨，只能以墨色浓淡求其变化、层次和美意。用颜 色画竹易流于俗，应尽量避之。笔必以管状毛笔为之，羊毫、兼毫、石獾诸吕皆可使之。笔宜大，锋宜长，墨宜饱饭，用之则得心应手。

中国画的内涵是修与养的流露，一幅精彩的作品可以自然地流露出文学、哲学、书法、印学、音乐、舞蹈戏剧等诸多美学内涵，因此加强多方面艺术修养是有益身心之师。

本组素材分分成七部分，摘录自《美术爱好者之友：怎样画竹（提高篇）》，尹石 著 ，江苏美术出版社出版，仅供参考，如需深入学习，请购买正版图书。

画竹的笔墨方法举要

新雨昨夜湿江南

画不能有浊气，要清，清才能醒，才能意气勃发，才能得画之精神。清不是单薄，厚不是浑浊。清是指用笔用墨的精到、纯粹、讲究，是指气韵的贯穿、清澈无杂念，是一种境界。学习中国画要知其真精神，不要为了追求笔墨上的华滋而玩弄笔墨，笔墨要为画面主题服务，不能为了笔墨而笔墨。

春风又绿江南岸

此图竹竿为顶天立地法构成，竹叶为顺风态势法，竹枝的雀爪和钗股均有明显表现。每组竹叶的梢锋要留于画面内，以成态势。第一层面顶天立地的主竿、竹叶用浓墨表现，第二层为淡墨调合赭石色画出的江南石，第三层面为穿插于主竿、江南石之后的淡墨竹。画面层次丰富、清晰，竹子的各种形态尽显，主体突出，勃发向上的春意跃然纸上，令人赏心悦目。

起舞弄清影

这是幅典型的逆风态势法构成的画面，粗大的主竿右发上千左出对角式斜拉，且上下均出边有着顶天立地式的支撑，整个画面势足气满，成枝竿迎风状。前景以浓墨出枝撇叶顺风助势，叶掩盖枝梢，侧叶和结顶叶上扬表现风的力度。主竿的中墨成了中景。淡墨横笔顺风势扫出，将月残隐于后景，整个画面氛围凸显点题。

天地之悠悠

此图为皴纸积雪法。画雪竹较为复杂，需用一定技法做和写结合起来。故画竹者大都冷落它。做法较多，这里介绍其一，取净皮生宣（最好是陈纸）先以矾水均匀洒浆、待干、皱之、展平，以稍干之笔墨写之，竿、节、枝处须留一侧虚空，叶以侧锋，受雪面留有空白，待干，将画平置以胶白粉水喷洒画面，注意主次，待干，再以淡墨调以花青色渲染竹的外空间，注意竹竿、节、枝、叶的阳面的虚空处留白，以视积雪之意。当然如果不渲染已有雪意，也可省掉渲染程序，可视情况而定。

竹石图

此图运用露梢高远法构成，即全画下部落地，顶部空白。视觉中心落在竹梢、竹叶间。竹叶疏朗“疏出空穴”，不求密实，中墨为主，浓墨为辅，色阶不大，以侧锋、偏锋写出，实按虚起，劲利迅疾。画面视觉上因墨的反差不大，反而让人感到朴实平衡、纯粹。

天暮凉意浓

运用全景成林法构成的构图，立意当然应符合山水画之理。一般以画竹海、竹林为常取之法。取其意，可忽略平常画竹的细节。

天地之正气

此图采用顺风态势法撇叶，叶的团块组合横向上成高低起伏的势态，与顶天立地而出的主竿形成直与曲线的变化，同一方向牵拽的竹叶有了风助似的动感。整个画面笔墨层次变化不大，不去追求细节的描绘，把握大的整体的气韵，因而净气、正气在纯粹中凸现，映证出主题的立意。

千里共婵娟

这也是一幅顶天立地的立竿方式，竹叶取垂梢雨露法迎合主题的表达。取梢叶下垂的垂梢雨露法，每组最下端的叶从叶梢起以浓、淡向上的湿墨写出，重心向下有雨重露滴之感。叶间可含糊其辞成团块状，不必笔笔有交待，与风月的结合相得益彰。

竹与梅的组合画法举要（一）

第一步：先画梅枝。

第二步：再画梅花。

第三步：画穿插竹。

第四步：最后完善梅竹画面。

竹与梅的组合画法举要（二）

第一步：先画右上角之梅。

第二步：再画竹枝。

第三步：完成竹与梅组合。

第四步：题款完成。

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