金缮修复工艺欣赏（残缺与修补残缺的艺术）

金缮，顾名思义，就是以金修缮。金缮属于漆缮中的一种，主要用于瓷器修复。

具体而言，金缮就是将破碎的陶瓷残片用生漆粘合，并用金粉金箔等做为颜料填充在结合的裂缝处，以达到修复并完善破损器物的目的。金缮的过程大概分为以下几步：首先，以生漆调和糯米粉等物质将器物碎片粘合并填补完整，此后进行打磨。此后，在裂缝处涂抹金粉金箔进一步填补并美化破损器物。

关于金缮的起源，各位学者莫衷一是，但大部分学者以江户时代的《蚂蟥绊茶欧记》为依据推断金缮起源于日本。《蚂蟥绊茶欧记》中记载了一个关于以金缮修复宋代龙泉窑碗的故事。书中写道，平重盛收到了一只宋朝赠送的龙泉窑茶碗，后来这只茶碗被日本室町时代崇尚茶道的足利义政将军得到了。在足利拿到这只茶碗时，可惜这只碗在底部已出现裂痕无法再使用，于是他遣使来中国寻访，希望可以找到一个相同的而且可以使用的碗。但是苦苦寻找后仍旧没有结果，所以来中国的使者就听从了中国工匠的建议，用锔钉将这只龙泉窑碗的裂隙锔住。因为修补后的锔钉痕迹像一只蚂蝗，因此被称为“蚂蝗绊”。但是足利将军对此很不满意，命令日本工匠继续修复。日本工匠参考中国的漆缮技术，在裂纹处用美观华丽的金粉进行涂抹绘画，最终将这只名贵瓷碗修复一新。与此同时，金缮的技术也就正式出现了。当然，也有部分学者认为，金缮所属的漆缮和金缮过程中的漆上用金均属国传统漆工艺，所以金缮当之无愧应起源于中国。最中肯的说法应当是金缮技术最初起源于中国，但在日本得到了发展和完善，最终形成了极具特色和审美价值的金缮技术。

无论起源何处，金缮之美有目共睹。金缮这种修复艺术所蕴含和展示的美学被大众、艺术家和学术界赞叹不已。首先，金缮之美在于其化腐朽为神奇的力量（林颐）。正如王汉辰所讲：金缮修复明丽的线条与精致的破碎感，赋予了古陶瓷器一种独特的美，既有历史的沧桑，又有生命萌动的原始之美。此外，金缮这种修复工艺将破损和裂纹放大并坦然视之，因此增添了几分自然坦荡之美（胡描，杜怀一）。不仅仅是坦荡，在邓彬看来，这更是一种“禅意”之美。以昂贵的黄金来修缮装饰残缺的器物，代表着一种尽可能将残缺完美的姿态（邓彬）。此外，金缮之美还在于其独特性和不可复制，因为“残缺的情形是千变万化的，器物的器形也是多种多样的”，因此金缮修复的艺术表现有“不确定”、“独一性”等特点（邓彬）。

虽然学者们对金缮之美的具体表现有着各自的感触和论述，但总的来说，金缮之美是与日本侘寂美学息息相关的。甚至可以说金缮完美体现了日本的侘寂美学。侘寂，侘び·寂び，日文发音为Wabi-sabi，指的是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。

侘び的原意是简陋，寂び为寂静之意，此外还有褪色、古旧之意。因此侘寂之美被认为是一种关于“不完美的，无常的，不完整”的美学思想。此外，侘寂文化崇尚质朴自然的生活态度，因此侘寂文化强调三个事实：其一，没有什么能长存。其二，没有什么是完成的。其三，没有什么是完美的。侘寂文化认为，如果一个人可以接受这样的三个简单事实，那么就可以获得一种成熟的快乐。

金缮淋漓尽致地体现了侘寂美学的方方面面。金缮对待破损器物的态度，启发了人们对待逝去生命的审美，对破损旧物的欣赏（何明清），面对残缺生命的释然，和面对渐弱的生命烛光的坦然接受。