祖峰演过啥电视（封面会客厅戏比人红）

【封面会客厅·人物简介】

祖峰，演员、导演。1997年参演电视剧《潘汉年》，从此步入影视圈。2010年凭借电视剧《潜伏》获得华鼎奖最佳男配角奖；2011年参演电视剧《旗袍》，饰“赵士杰”，再次获华鼎奖最佳男配角奖；2014年在电视剧《北平无战事》中饰演“崔中石”获国剧盛典年度最佳男配角；2019年4月18日，其执导的电影处女作《六欲天》入围了第72届戛纳电影节“一种关注”单元；2021年，参演的脱贫攻坚剧《山海情》播出，好评如潮；同年10月，主演悬疑剧《八角亭谜雾》上线，引发热议。

“护女狂魔”什么样？近日引发全网热议的悬疑剧《八角亭谜雾》中，著名演员祖峰饰演的玄梁，就是一个深陷执念、对女儿有极强保护欲的父亲。也正是因为这种极度保护和过度控制，让观众直呼“好窒息”。该剧首播当晚，“祖峰演的父亲控制欲好强”便登上了热搜。如何将一个压迫感与沉重感的父亲形象诠释的深入人心？10月25日晚，正在剧组拍戏的祖峰，利用休息时间接受了封面新闻记者采访，分享他对角色的理解与创作。

“玄梁”父爱引发反思

学会平衡与亲近之人的关系

《八角亭谜雾》故事的起因，是一段由发生在江南水乡的凶杀案，带出的一连串家庭悬疑故事。剧中，饰演“玄梁”的祖峰，隐忍的外表下，藏着对家人深深地关爱。然而，他对女儿的“管控”，严格到女儿忍无可忍，甚至曾前往警局报警。有网友点赞称：“演技太绝了，瘦削的身材、憔悴的面庞、守旧的装扮、欲言又止的隐忍以及随时爆发的癫狂……他所营造出的那种窒息感，就像是剧中江南水乡那潮湿的雾气一般笼罩在每个人的心头。”

“在《八角亭谜雾》的故事里面，这些主要人物都是经历了苦难的。对于玄梁来说，他的苦难就是之前错过了接自己的妹妹，导致了玄珍的意外死亡，这就给玄梁造成了巨大的心理阴影，以至于他在今后成长的过程当中，性格产生很大的变化。”在祖峰看来，“玄梁之所以会痛苦，会产生性格变化，是因为他有良知，这么多年不停忏悔、鞭打自己，我相信他是一个善良的人。”随着剧情的推进，所有真相慢慢揭开，这也是在帮玄梁“松绑”。

针对网上关于“玄梁”对女儿控制欲较强的说法，祖峰也承认是“束缚感太强”，“如果没有19年前的那次变故，可能玄梁的性格也不会这样。对于成长中的孩子来说，有过多的束缚肯定是不好的。有时候爱过于强大，也会造成压力。希望大家看完剧之后，会平衡自己跟自己最亲近的人之间的关系。即便关系再近，也不能替代对方，我们只应该提供一些建议，但是不能强烈地、固执地要求对方必须这样做，这样大家互相之间才能产生尊重、和谐的关系。也希望在生活当中，当家庭出现矛盾之后，要善于沟通，互相理解，在理解的基础上去沟通。”

从台词到表演

细节诠释人物成长变化

《潜伏》里的李涯，《北平无战事》里的崔中石，《欢乐颂》里的奇点，《面具》中的李春秋，《八角亭谜雾》中的玄梁，不论是年代戏还是现代戏，不论是反派还是正面人物，祖峰总能够凭借扎实的演技，将各个人物的性格和内心世界表现得淋漓尽致。观众评价他最多的就是演什么像什么，虽是“演”却没有一点“演”的痕迹。

祖峰坦言：“拿到一个角色后，首先要分析这个角色在剧本里能提供的贡献是什么，了解他对整个剧情的帮助是什么，这是最先需要准备的，其次才是人物。人物就是从外形上，怎么去配置这个形象的种子，包括走路的样子，说话的语气，音色，措辞，口音，语速，表达问题的流畅度，习惯动作等，都是需要去考虑的。”

像《八角亭谜雾》里，祖峰在走路的时候会刻意“驼着个背，两个手在后面晃荡，能让观众感受到他所背负的重量。大家从他站着和走路的姿势就能看出来，他好像被什么很沉重的东西压着。当然这只是外形方面，还要琢磨人物的内心，了解他的前史，他曾经经历了什么，然后再去想更细致的东西。”除了个人的台词与表演，祖峰还非常重视与对手交流。“台词只是一个结果，更多的戏来自于对手给我们的刺激，然后在对手的台词里面去寻找自己说下面台词的动机。”

在诠释“玄梁”的过程中，祖峰也遇到了不少挑战，“最大的挑战是，要演出这个人物的成长变化过程。人在生活当中不可能一成不变，也不可能像一个机器一样精密地旋转。成年人的性格是在不断成长和变化的，他在遇到不同的事件的时候，会产生变化，包括心理变化导致的行为变化。《八角亭》里随着案件从扑朔迷离走向慢慢清晰，我也试图让玄梁从性格阴郁慢慢地走向温暖，趋向光明。”不过，剧情走到后半程，“玄梁”的篇幅相对较少，祖峰非常珍惜人物每一次出场的机会，并在有限的空间里打破原有的人物基调，让观众看到角色前后的转变。

不在意“戏比人红”

好的表演应该让观众更注重剧情

目前，《八角亭谜雾》已经迎来会员大结局，评论褒贬不一。有的观众被故事中家庭伦理展现的部分打动，也有不少观众认为这削弱了悬疑氛围。在祖峰看来：“一样米养百样人，每个人的喜好都不一样。《八角亭谜雾》跟以往的悬疑类型片不太一样，那些片子可能更注重于找到凶手，但是这部作品在找凶手是谁的过程中，也展现了人物的一些性格对剧情产生的影响，以及这些性格的成因。越往后看，节奏越紧凑，大家看到人物内心当中去，自然是好事。”

祖峰认为，无论是小说、影视还是戏剧，只要有情节在，那么就会有人和事。“对于事件来说，人和人的情感更重要，包括人性格的变化、成长和心路历程，这才可能是最终打动我们的部分，在情感上跟观众进行一个链接，这远比案件本身更具有吸引力。”就像祖峰选剧本，主要看的还是文本本身。“我先从读者开始，看这个剧情故事是不是吸引我，然后再去看我扮演的那个人物的个性是什么样子，有没有情感能让我触动的。至于说要演一个什么样的人物，或者什么职业的人物，就随缘吧。”

回顾祖峰饰演的角色，总有股谦谦君子的味道，这份淡然也让不少人给他打上了“戏比人红”的标签。对此，祖峰笑着表示：“这样挺好的，观众能记住我在戏剧情节里面的人物就挺好的，忘掉我现实当中这个人也蛮有意思的。我觉得演员如果粗略去分的话，大概有两种。一种是藏在角色背后，观众记住他们所演的角色，而不是特别关注演员本身；还有一种演员，他们在生活当中就有极强的魅力，他把自己的魅力揉到表演人物中，也会产生极大的魅力。我可能在生活当中就是没有什么魅力的人，这样就挺好的。”

他还强调：“好的表演应该是让观众更专注于剧情，如果观众在欣赏剧情的时候，你能把剧中角色还原成这个人物，当然是最好的。如果你演的还是演员本身现实的样子，可能对剧情会有一些影响。因为所有的剧情都是虚构的，假如我生活中是一个调皮的人，我在演古装戏演正剧的时候也这样，观众会比较难进入，会有一些障碍。演员一旦进入角色，就是角色的样子，否则就特别没趣，因为你一直在重复。如果一个厨师每天只做一种菜的话，食客也会失去兴趣的。”

对话祖峰：“一部戏好，是因为整体好，所有人物都好，这个戏才成立！”

封面新闻：您怎么看待悬疑类题材？在挑选剧本和角色时，比较注重什么？

祖峰：从去年迷雾剧场开始，大家就比较爱看悬疑题材。这类题材的作品，剧情比较矛盾，比较尖锐，跟观众会有一些互动。因为观众在一开头就会去猜最后凶手是谁。而《八角亭谜雾》不光是要去猜凶手是谁，还要向观众展现这些人走到那一步的心路历程是什么。

我挑选剧首先就是情节得有足够的吸引力，然后故事里面一些情感能打动我，我个人相对比较喜欢情节稍微强一点的，节奏快一点的戏。

封面新闻：有人说您对角色很挑，选择角色的标准是什么？

祖峰：我对角色的选择，可能别人会说比较挑吧。我不知道这个挑是好还是不好，但至少是对工作负责任的表现，我表扬一下自己选择。选择角色的标准，可能我跟大部分观众都比较像，相对喜欢情节强一些的戏，因为情节强的戏可能会在人物性格展现方面有很大的爆发力，宣泄是一方面，隐忍可能也是一种，就是势能的爆发。首先我会选择故事情节本身是打动人的，然后再看人物情节的逻辑，人物的情感逻辑对，然后是不是打动我，再去看剧本里面所描写的一些出现场次很少的人物，也就是通常意义上的小人物，看那些人物的戏是不是很精彩，他们如果精彩的话，那这个编剧的功力肯定是非凡的。我们看到一部戏好，是因为整体好，不是那几个主要演员好，是所有的人物都好，这个戏才成立。

封面新闻：大家都说您自带书卷气，会刻意选择那些跟自己反差较大的角色吗？

祖峰：我把这个理解为大家对我的夸奖吧，可能在生活有些人看到我是这样的，好像一个读书人的样子，但人是多面的，我有的时候遇到问题也会暴躁，也会有不稳定的方面。在选择角色上我也不是刻意要拉大自己跟角色的距离，只是这些角色对于我来说有吸引我的地方，我就会有冲动和欲望把他塑造出来、呈现出来。

封面新闻：当初接演《八角亭谜雾》这部剧，主创的阵容和角色本身哪个对您的吸引力更大？

祖峰：接这部戏最早的是因为之前跟王小帅导演错过合作的机会，我觉得他是一个很好的导演，一直在坚持做他的艺术片的电影，成就也很高，花箐导演也是从一个优秀的摄影师改做导演的，之前跟我们的摄影师陆一帆也有过合作，所以就是希望跟好导演和好的创作团队合作。也好奇王小帅导演拍一个剧会是什么样，它又是一个强情节的戏。另一方面就是这个剧本本身的吸引力，剧本和人物同样有吸引我的地方，所以就促成了这次合作。

封面新闻：您对《八角亭谜雾》中的哪场戏印象最为深刻？

祖峰：其实每一场戏都是想尽办法做到剧本表达的那样，或者说能有机会超越剧本。要说印象深刻的，大概就是墓地追逐的那场戏，那场戏只有一个目标，没有对手，需要内心节奏一点点在提高，从起承转合上来说，相对完整一点。那么其他的有对手戏的，我就有依靠，我觉得所有的戏都是从对手那儿来的，大家互相成就会好一些。

封面新闻：目前对该剧争议较多的，是观众对悬疑剧的期待和主创对家庭伦理探讨的尝试之间有落差，您如何看待这个话题？

祖峰：其实对于悬疑剧来说，悬疑可能有很多类型，包括人物心理的悬疑。那么所有的剧可能前期都会有一些人物背景的铺陈，这个铺陈里面不单要交代人物的背景，还要展现出一些人物的性格。我觉得对于创作的创作者来说，可能得沉得住气，对一个故事娓娓道来。可能大部分观众口味越来越麻辣了，或者市面上见了太多了那样的戏，就是第一即可，或者第一场戏就是爹死娘嫁人这种特别冲击力特别大的，然后就是案件的密度、事件的密度特别密。可能有很多这样戏让观众觉得悬疑剧就应该这样，不断的有事件发生。但我是觉得对于故事本身来说，人物的情感变化，或者说人物的性格成因，可能是我们追求的。故事如果能给观众带来益处的话，就是让观众通过故事本身联想到自己生活，故事就变成了一面镜子，这面镜子有一些让我们可以借鉴的地方。当然，我们也不希望把我们想说的那些道理强加给观众，只是让观众相对自然的感受到这些变化，看到剧中人有错误的地方，在生活中会引以为戒。

封面新闻：平时生活中喜欢做些什么，书法吗？您之前就为《长安十二时辰》题写了片名。

祖峰：我平时生活比较枯燥，可能年纪大了之后，慢慢的就更稳定了。早上起来读读书，做一些抄写，下午的时候看看新闻，然后去健健身。有的时候打打网球，做做运动，和朋友聚会，看看电影。书法谈不上，其实就是抄写，在抄写当中阅读，泛读或者精读，可能字写多了，自然就好看一点。书法创作对于我来说真的挺难的，写《长安十二时辰》的片名，也是曹盾导演赶鸭子上架的，平时过年的时候写写对联儿。

封面新闻：在跨界导演这方面，会有新的作品吗？

祖峰：我前些年拍了一部电影，也没有规划。因为我不是职业导演，所以我不用在这方面有特别大的压力，还是专职做演员，对于是不是当导演就是更随缘吧。如果真的遇到一个好故事，这个故事打动我，让我欲罢不能，有想讲给别人听的愿望的话，可能就会有第二部吧。

来源：封面新闻