摇滚乐鼻祖（摇滚乐的祖宗原来是巴洛克音乐）

关于巴洛克音乐，相信很多人的第一反应是高大上、巴赫、亨德尔？或许，没有人会把这个看起来优雅高贵的音乐，与狂野放荡的摇滚联系在一起。

有意思的是，来自卢森堡的跨界艺术家弗朗西斯科·特里斯塔诺曾提出这样的观念：在德国，有一个潜观念——巴洛克的内核是摇滚。

而巴洛克流行（也称为“巴洛克摇滚”）就是这样一种把古典巴洛克和摇滚融合起来的音乐风格。

巴洛克的内核竟然是摇滚？

为什么说巴洛克的内核是摇滚呢？

首先，这两种音乐的诞生都代表着一种反叛。

巴洛克音乐是指巴洛克时期产出的音乐作品，大致在17世纪。

艺术家把巴洛克看作是反对之前的宗教压制的结果，想通过创作推翻前面留下的制度。

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巴洛克音乐是对之前古典乐的反叛,在某些方面狂野不羁、甚至杂乱无序。

巴洛克音乐没有没有非常明确的力度和速度，是非常自由的音乐。

一是因为时代太早了，二是速度记号和力度记号在那时候都还没有发明。它们主要追求的是动感的节奏。

而属于亚文化的摇滚，它从诞生的开始就以一种颠覆性的姿态冲进人们的视野，不追随商业主流，纯粹为了情感的自由表达而产生。

中国摇滚之父崔健认为：摇滚乐因为被称为颓废才自由。你们满嘴唱的那种阳春白雪的东西才是真正的颓废，你们不唱实话，成天骗人，虚情假意，都是商业炒作。

歌词直白大胆而又前卫的摇滚，反教条也反提纲，是自由和抗争的表现形式。可以说，不肯妥协是其精髓。

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这两种音乐在叛逆的道路上不谋而合。

其次，巴洛克节奏强烈、跳跃，与摇滚乐是一样的。

Water Music: I. Allegro, II. Air, III. Bourree, IV. Hornpipe, V. Andante espressivo, VI. Allegro deciso音乐：Kenneth McKellar;Orchestra of the Royal Opera House;Sir Adrian Boult - Glorious Handel

巴洛克音乐大师亨德尔的《水上音乐》用圆号和弦乐器演奏出轻盈活泼的旋律，节奏短促而有律动感，充满了巴洛克宫廷贵族气息。

在调式上，巴洛克音乐常以复调（俗称卡农）来制造情绪的变化对比，而摇滚乐也充满着情绪的起伏。

所谓的复调，就是音乐中有多条旋律在行进，听起来就像是前后有两条旋律，却能够在纵向上达到统一。

复调就成为了摇滚乐手常用的手法之一。

僵尸乐队最经典的巴洛克流行专辑《Odessey and Orac》中的《A Rose For Emily》的副歌中，两个相关又有区别的声部相互呼应，彼此成为各自的和声。

可以说，300年前的巴赫放到如今，应该是一位摇滚大师。

时代的结束让巴洛克音乐走进殿堂成为高雅的艺术，而摇滚却将巴洛克再次复兴。

两个近乎是雅俗相立的音乐，在摇滚里找了一席共生之地——巴洛克流行。

巴洛克流行到底是什么？

巴洛克流行是把双簧管、大键盘、圆号、弦乐等古典乐器加入摇滚，来达到宏伟的管弦乐声响效果，并采用多层旋律的音乐。

那么，巴洛克流行有什么特点呢？

首先，大量琴乐、管弦乐的应用是巴洛克流行区别于迷幻、金属摇滚的重要特征。

到1966年，摇滚乐进入迷幻时代，音乐人寻找着人们从未听过的奇声异响，大键琴在摇滚乐中终于被人重视。

The Moody Blues - Long Summer Days音频：00:0003:15

大键钢琴相较于钢琴的声音更加清脆和明亮，一出现就奠定了歌曲的华丽基调。

后来越来越多的歌手或乐队开始使用大键琴、羽键琴等古典乐器作为主体架构，成了巴洛克流行的样板。

巴洛克音乐中的提琴、风琴等管弦乐，被移植到摇滚乐中，使得摇滚脱离了原始的狂野，更多了宏伟的声响效果。

英国巴洛克流行风格乐队The Divine Comedy创作的Going Downhill Fast， 伴奏中就大量运用了弦乐铺底来营造巴洛克时期的音乐感觉，精致的配乐加以干净的声部，使乐队在60年代取得巨大成功。

The Divine Comedy - Going Downhill Fast音频：00:0002:33

其次，巴洛克流行的声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主。

宣叙调又叫朗诵调，其实就是"附有旋律的对白"，介于歌唱和朗诵之间。

这继承了巴洛克对于和谐的重视：并不追求突出某一个性化的东西。

Born To Die音乐：Lana Del Rey - BRIT Awards 2013

打雷姐的Born to Die中的人声部分给予人一种吟诵的风格感受，牧歌式的重唱交替，句子长度不一，气息较长，旋律华丽复杂。

另外，巴洛克流行多使用复调，段落之间的差异性强烈。

披头士的《In My Life 》后半段短促的电钢琴与前面轻缓的爵士鼓镲片的声音形成鲜明对比，巴洛克化十分明显。

The Beatles - In My Life (Remastered)音频：00:0002:26

爆火歌曲Viva La Vida所属的专辑全名为《Viva La Vida or Death and All His Friends》，两首歌都展现了巴洛克音乐在力度上的叛逆：拒绝渐强渐弱的递进，取而代之的是阶梯式力度。

Coldplay - Death and All His Friends音频：00:0006:18

不同部分之间有着强烈的对比，强烈的鼓点可以说是近乎一惊一乍的程度了。

巴洛克流行和室内流行区别是什么？

把古典元素和摇滚融合的音乐，还有可能是室内流行（卧室流行）。

同样都是使用古典元素，这两种风格又有什么不同呢？

Scott Walker - Thanks For Chicago Mr. James音频：00:0002:18

从感受上，两者的风格偏好不同。

巴洛克流行为了达到宏大的效果，更喜欢充满力量的表达。哪怕是打雷姐的低音也沉重有力，十分清晰。

所以巴洛克流行又被人称为阳光摇滚。

Richard Hawley - Valentine音频：00:0004:27

而室内流行则采用了流畅、带有慵懒风格的旋律写作，更加绵长。

更像是沙发音乐与摇滚的派生物，给人一种闲庭信步的悠然感觉。

Shack - As Long as I've Got You音频：00:0002:11

巴洛克流行和室内流行在创作和视听上的规模也不同。

巴洛克流行可能请大量的现场音乐家甚至整个管弦乐队演奏，有宏大的声响效果。

同时，在编曲上采用复调，多层旋律来展现音乐的宏大，更偏爱炫技式的叠加。

而有的音乐人认为，室内流行多是小团体演奏，相比巴洛克流行规模较小。

在编曲上四重奏较多，As Long as I've Got You中就展现了吉他四重奏的纯粹音色。

因此，室内流行音乐结构相对简单、精简，整体音色的表现更纯粹。

Bee Gees - Spicks And Specks音频：00:0002:51

此外，巴洛克的歌词部分有较强的朗诵效果，歌词内的故事有戏剧性，而到了室内流行时期，人声部分甚至会采用美声唱腔。

与当时Lo-Fi质感的音乐相对，室内流行十分强调音质干净的录音。

这两种音乐整体上都有着巴洛克音乐的编排，室内流行受到巴洛克流行的影响，更像巴洛克流行的一个分支。

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