格莱美音乐导师（奥斯卡金像奖配乐大师亚力山大）

作曲家亚历山大·德普拉

写过上百部作品，八获奥斯卡金像奖提名，作曲家亚历山大·德普拉被认为是当今法国最出众的电影配乐大师。

2018年的奥斯卡颁奖礼，德普拉刚凭《水形物语》捧回最佳原创配乐奖，7月15日在上海夏季音乐节，你就有机会听到《水形物语》新鲜出炉的配乐。

德普拉曾是法国电影体系里的一个无名氏，直到2002 年被委以《戴珍珠耳环的少女》的配乐任务，在好莱坞崭露头角，一飞冲天。

创作时，德普拉一直试图在美国文化的冲击下保持“欧洲元素”的能动性，把法国人骨子里的文艺电影情怀融进去，也因此，他的音乐既能迎合好莱坞大片的听觉审美，又能在文艺片里展现强烈的个人色彩。

这种对立与和谐，与德普拉多元的成长背景不无关联。他的母亲是希腊裔，父亲是法国人，两人在美国加州相遇成家，德普拉从小受古典音乐、欧洲音乐滋养，同样又受到美国文化的深刻影响。

15岁时，受《奇幻森林》《101斑点狗》等电影旋律吸引，德普拉产生了为电影作曲的愿望。电影配乐大师约翰·威廉姆斯对德普拉影响最大。他对威廉姆斯的崇拜源自1977年听到《星球大战》音乐的那一刻，从此确定，电影配乐就是自己一生要做的事。

这些年来，德普拉为无数知名电影写过配乐，包括《影子写手》《模仿游戏》《布达佩斯大饭店》《国王的演讲》《哈利·波特与死亡圣器》《哥斯拉》，以及李安导演的《色|戒》——联手上海交响乐团，德普拉将在上海交响音乐厅现场演绎这些作品，以及一部“为长笛和乐队而作的交响协奏曲”。

音乐会门票一早售罄，去不了现场也没关系。7月15日19:30，澎湃新闻“上直播”频道将全程直播这场音乐会。

演出前，德普拉和夫人、小提琴家索尔雷特来到上海交响音乐厅，与观众分享了配乐里的那些事。

德普拉和妻子索尔雷（右一）在分享会现场

【对话】

问：你曾为《色|戒》《面纱》配乐，这两部电影都和上海有关，这次来上海有什么感受？

德普拉：上海是一座能激起艺术家想象和灵感的城市。做《色|戒》和《面纱》的音乐也激起了我的灵感和想象，我会想起以前的艺术家对上海的描写，比如书籍《上海旅馆》。所以对我来说，来到上海描写上海非常重要。上海经历了从封闭到对全世界开放的伟大历史，我和夫人来到这座城市，见证了它从过去到现在的开放。

问：你音乐里的上海和现在体验到的上海有什么不一样？

德普拉：那两部电影都是描写上个世纪二三十年代的上海，时代不同。当然，我们现在在某些地方比如法租界也能感受到老上海的魅力和沉淀。上海经历了很多变化，越来越现代化，和国际化大都市纽约非常像，和巴黎也非常像，与伊夫圣罗兰一样有浪漫的气质。

问：你的夫人、索尔雷不仅是你的音乐指导，还是非常有名的小提琴家，她对你的创作有什么帮助和启发吗？

德普拉：《色|戒》中的小提琴就是我夫人演奏的，我大部分的音乐都有夫人参与演奏。

我与她相遇在我刚开始做电影音乐的时候。我以前不喜欢小提琴家，遇到的小提琴家也没这么好看的。那时候我听小提琴演奏，无论音色还是表演方式都不喜欢，直到遇到她。对我来说她就像一个魔法师。我不是神童，但她是神童，非常小的年龄就可以演奏难度很高的现代作品，给了我耳目一新的感觉，最开始我是被她的演奏魔力吸引的。

索尔雷：作曲家与演奏家之间的相遇，有点像导演和女演员，需要寻找共同语言。我是学弦乐的，德普拉是学长笛的，我们之间的默契对音乐的演绎至关重要，我们会互相了解不同的乐器，融会贯通地呈现演绎效果。我们最后的演绎效果非常法式，也非常纯粹，会关注声音最纯粹的本质。

问：你们在配器时会经常用到钢琴、木管、竖琴，旋律感非常强，为什么偏爱这样的创作方式？

索尔雷：我与德普拉创作时，音乐会非常全面完整。我们会注意每种乐器音色和音符的关系，这个工作是非常精细的，牵涉到的每个音都是分开的、独立的、充满细节的。

德普拉：对我来说，古典乐器是能跨越时代的，无论什么时代、什么地理位置，它们都是全球性的乐器，有非常简单的朴实的美，长笛也好，竖琴也好，钢琴也好，都有这样普世性的美。弦乐在全世界也有不同方式的展现，中国有二胡，这些弦乐器不管是一根弦、两根弦还是三根弦，都有普世性，也都有各自的特色，这些都可以用在我的音乐上。

问：这场音乐会的选曲，《自制英雄》《布达佩斯大饭店》有很强的民族特色，《了不起的狐狸爸爸》有美式乡村音乐，《犬之岛》有日本元素，这些民族元素是导演的要求还是你自己的想象？

德普拉：对我来说，乐器无论纵向横向，都不专属于一个地方，而是全球性的。我和索尔雷第一次合作，有一部电影里用了匈牙利扬琴，但这部电影与匈牙利并没有太多关系。《戴珍珠耳环的少女》其实发生在17世纪的荷兰，但我们运用了巴西风格的音乐。

古典音乐有两千年的悠长历史，无论是音乐家、演奏家还是作曲家，都需要对各种各样的音乐有所了解，无论是非洲音乐、中国音乐还是日本音乐，都需要不停了解并融入创作或者演奏中。

我们会邀请世界各地的音乐家合作，比如巴西、非洲、阿根廷，在与这些音乐家的相遇中寻找新元素。所有人都应该享受对其他文化的音乐的热爱，并从中受益。

问：这次你还将和上海交响乐团在中国首演“为长笛和乐队而做的交响协奏曲”，是以《佩利亚斯与梅丽桑德》为蓝本的，为什么会选这样一部作品呢？

德普拉：这是法国里尔交响乐团推荐的，他们和我介绍了这样一个计划和蓝本。

这部作品是为长笛和乐队而作，我本身学过长笛，我也想通过这件乐器在故事中的呈现，去架构东西方文化的桥梁，因为这部作品里会运用到东方元素，包括对日本及其他东方音乐人的致敬。

选这部作品还有一个原因，我个人非常喜欢的作曲家德彪西也为《佩利亚斯与梅丽桑德》写过歌剧，他对我影响非常大，也为长笛创作过很多作品。

问：除了德彪西，弗雷也写过《佩利亚斯与梅丽桑德组曲》，二人为它定下了法兰西基调，你的作品与前人有何不同呢？

德普拉：差异非常简单，我们中间隔了一百年，他们那时候可不像我这样，穿着T恤坐在这里聊天。

问：你为不少商业大片写过音乐，如何在商业化和个人风格之间寻找艺术的平衡？

德普拉：我个人不会在电影音乐的艺术性、商业性上做分别，电影本来就是一个商业的东西。我们在制作时可能会考虑预算大小，但在商业性和艺术性上并不需要做一个定义。

作为作曲家我有一个梦想，为世界上最伟大的爱情片、冒险片创作音乐，现在我也做出了一些成绩。不管是预算少的小制作还是好莱坞大片，我一直有一个信念，把我的敏感与热爱投入其中。我非常幸运，有很多机会去做不同国家的电影，法国、美国、英国、西班牙、意大利……我都有机会参与创作，这也是丰富自己的机会。如果能做与中国有关的电影，来中国创作音乐，我也一定能有很大的收获和成长。

问：你和罗曼·波兰斯基、韦斯·安德森、吉尔默·德尔·拖罗、李安等大导演都合作过，他们在创作上给你的自由度有多大？

德普拉：电影是团体创作，自由度是有限制的。首先，导演会为电影设计主题和艺术线路，确定之后，各方面的人员会顺着这个主题和线路提出自己的建议，这始终是一个团体工作。最大的挑战和最难做到的事，是你要把自己想要表达的自由融入到有限制的环境中来。

问：韦斯·安德森的视觉语言很特别，包括电影色彩和构图，你是怎么把视觉语言转化为音乐的？

德普拉：我和韦斯·安德森特别默契，两个人经常住在工作室里，对视一下，很快就能在想要的东西上达成统一。我经常说可以试试这个，他说可以，我说这个有些疯狂但也可以试试，他也说可以。

问：《水形物语》的音乐灵感来自哪？

德普拉：最大的灵感是电影本身。我喜欢电影画面，画面能说故事，而画面背后没有表达出来的，我希望通过音乐表达出来，比如人物的过去、人物隐藏的情感。《水形物语》就是这种情况，艾丽莎内心隐藏了很多情绪，而我用音乐表达了出来。

我配乐的爱情电影并不多，前两部是《色|戒》《面纱》，第三部就是《水形物语》。这对我来说也是很好的体验，因为我很少有机会为爱情故事创作。

问：你喜欢的作曲家是谁？

德普拉：拉威尔、德彪西、莫扎特、梅西安、斯特拉温斯基，不过，对我影响最大的要数莫扎特。童年时我曾反复听莫扎特，现在也经常听，无论是配器、旋律还是节奏，莫扎特对我都有很大影响。莫扎特的音乐既不是很欢快，也不是很忧伤，他是给听众一个选择，让他们自己去选择情绪。