明朝悬疑电影大全（本期节目文案-明末时代背景电影）

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在《战狼2》超过50亿的票房，以及跻身全球票房榜前10的成绩面前，早一周上映的《绣春刀2》，其2.62亿的票房就相形见绌的多了。但我们不以票房论英雄，如果只考虑票房的话，《美人鱼》毫无疑问是周星驰最好的电影。

坐拥国内自带招黑属性的女明星之一，《绣春刀2》依然能够获得极好的口碑，与整个剧组的诚意是分不开的。其实国内观众对国产片的要求并不像想象中的那么苛刻，只要你认认真真地讲完一个故事，大部分演员的演技也基本在线，就算有些地方逻辑不通，还是会得到大家的认可。

客观来讲，如果《绣春刀2》是一部独立电影，得到的评价应该会更高，但打着续集的名号，却与前一部的剧情有明显出入。比如不到一年时间，明朝末年某锦衣卫先后爱上两个女子，并且都爱的死去活来。也就多亏了张震那张帅脸，这要是换个人来演，男主角沈炼绝对会被贴上“渣男”的标签。

提到明朝，以下这句话广为流传：“天子守国门，君王死社稷。不和亲、不赔款、不割地、不纳贡。”捧它的人认为这是民族骨气的体现，踩它的人认为这是民族劣根性的体现。该如何评价这个王朝？很敏感，就交给专门的学者去解答吧，专业的人做专业的事，咱还是跟随电影的镜头，来看一看大银幕上的“明末那些事”。

很有意思的巧合，2012年到2013年，有三部与明朝末年相关的电影上映，按照主要故事发生的时间排序，分别是《绣春刀1》、《大明劫》、《柳如是》，形成了一个特别的三部曲系列，我们姑且称其为“明末三部曲”。

更有意思的是，三部完全独立的电影，三位可能互相都不认识的导演，却在男主角的扮演者上，不约而同地选择了三位台湾籍演员。张震、戴立忍、秦汉，老、中、青三代宝岛男神在相同的历史背景下见证了一个时代的悲歌。

《绣春刀1》的成功，让很多业内人士都始料未及，也让导演路阳有了更大的资本去进行续集创作。现在回过头来想想，《绣春刀1》的成功绝不是偶然。

选择张震作为男一号，本就是影片质量的保证，能被杨德昌、王家卫、侯孝贤等大导演看中的演员，自然有他的过人之处，就算是在导演陈凯歌的指挥下，上演过尴尬到极点的“城震”，也是《道士下山》中仅次于范伟老师的演技担当。让张震来演沈炼，不知道当时导演有没有想过续集的剧情，因为只有长得帅的人，才有资格在几个月的时间里为两个女子抛头颅、洒热血，还不必背上“渣男”的名号。

大哥卢剑星选择让王千源来演，也能看出导演的识人功力。凭借《钢的琴》荣获东京电影节影帝称号的王千源，虽然演技已得到公认，但还缺一部进入主流电影圈的敲门砖。通过对卢剑星这个沉默寡言却铁肩担道义大哥形象的塑造，王千源终于跻身国内一线电影演员的行列。

其他角色，三弟靳一川、三弟的师兄丁修、魏忠贤的选角都很好。就连只有一面之缘的崇祯，也在仅有的时间里让观众看到了这个亡国之君深不可测的城府和无可奈何的妥协。

唯一的诟病，你们又要吐槽某人面瘫了，但咱有一说一，其实周妙彤的扮演者演的还不错，非要为黑而黑的话，那就没有办法了。

真正的诟病，是丁修这条线。先说造型，简直是在Cosplay《热血高校》里的小栗旬嘛。至于师兄弟之间的基情，刻意的夸张，一看就是导演为了迎合部分人群的恶趣味而硬生生加进去的。哪有大哥给三弟缝衣服秀恩爱来得水到渠成，那才是实实在在的真情流露。所以，要是能遇到一个主动给你缝衣服的男人，就嫁了吧。

除此之外，《绣春刀1》的好还在于大部分动作戏都很写实，没有飞檐走壁、没有神功护体，一开场沈炼要在两位同僚的协助下才能越过围墙，很是让人眼前一亮。当然了，沈炼依然是不死小强，每每遇到危急时刻，要么对手不小心摔下楼梯晕倒，要么被长枪刺穿也能满血复活，不是小强是什么？

按照明末时间线，《绣春刀1》最先登场，却是三部曲里最脱离历史背景的一部，因为本质上它是一部武侠片，抛去历史背景，《绣春刀1》的故事可以在任何时代无缝衔接。

尽管是武侠片，尽管历史只是个舞台或者道具，但我们还是能够明显地感受到大厦将倾的绝望。借口铲除阉党，实际排除异己，昨天还是翩翩公子，今天就成了阶下囚，这样的一个世道，还需要洗白吗？

冯远征在《不要与陌生人说话》里的表演绝对是很多80后、90后的童年阴影，以至于很多人一提起他，都会说：“对，就是那个变态。”这其实是对冯远征演技的一种肯定，而他的戏路之广，在《大明劫》里的表演就是很好的证明。

本以为是什么绝世高人，结果一开口，一副市侩小人的嘴脸跃然而出，铁齿铜牙般的辩论技巧不仅让原告哑口无言，连当地父母官也听得心服口服，就算是状王宋世杰穿越，恐怕也只能暗自感叹棋逢敌手。

与《绣春刀1》的大部分角色虚构不同，《大明劫》的主角吴又可和孙传庭在历史上确有其人，不过这两位一文一武，一医一兵，究竟有没有产生过交集，就不得而知了。

作为拍出了《万箭穿心》这种可以竞争当年最佳华语电影作品的导演，王竟的水平和深度毋庸置疑。巧妙地让真实的历史人物产生戏剧冲突，为很多中国电影人提供了一种思路，适当地融入一些历史背景，拍出来的作品才会更具厚重感，才能更经得起时间的考验。

除了冯远征饰演的名医吴又可以外，由台湾演员戴立忍饰演的明朝大将孙传庭，可以说演绎得也极其到位。“虽千万人吾往矣”，《孟子·公孙丑上》中对于大勇一词的解读，在孙传庭身上得到了最好的诠释，明知必死的战斗，明知对手可以败十回八回，自己却一回都不能败的战斗，还是义无反顾地率军出征。唯一的缺点，也是很多台湾演员共同的劣势，就是台湾普通话偶尔会让人出戏。

打酱油的崇祯，可能是余少群最好的表演。从《梅兰芳》的初出茅庐，到《倩女幽魂》的骂名载道，余少群的演艺生涯有点高开低走的趋势，甚至一度去演《隋唐英雄传》这样的雷剧。然而在《大明劫》里，戏份极少的余少群却将崇祯的性格缺点演绎得恰到好处，这可能和导演的调教也有很大关系，合适的人演合适的角色，是拍出好电影的先决条件之一。

好电影一定会在每个细节上精心打磨，《大明劫》里的这个细节就处理得十分严谨：当吴又可告诉等候自己的士兵，自己会去军营治疗瘟疫时，士兵来回踩了两次才把吴又可师父家门前的火堆踩灭。

出于成本的考虑，《大明劫》几乎没有什么大场面，预告片里能看到的战争戏，也就是全片的第一幕，再然后就什么也没有了。或许会让许多观众失望，原以为是战争片，不料，只有几场小规模的打斗戏，就连最后的决战，也只是用遍地的尸体一带而过。

没有大场面，就不会让人感受到战争的残酷吗？那可不一定。被围困的开封城就呈现出一幅末世景象：起先，士兵们争相杀死战马来果腹，遍地都是吃剩下的骸骨。后来，城里的士兵连信鸽也不放过，为了吃信鸽，将守卫的同袍杀死。再往后，虽然没有演下去，但大家都心知肚明，就要开始人吃人了，这比战场上的厮杀更惨烈吧。

当然，《大明劫》并非十全十美，电影感的缺失，节奏感的疏离，是很大的硬伤，以至于全片下来，很难有一场戏能让人高潮，无法适当地调动起观众的情绪，或许和本片票房的惨淡有一点点关系。

在“明末三部曲”中，《柳如是》的上映时间最早，时间跨度最大，也最接近真实的历史。因为，《柳如是》里的大部分人物都真实存在过，大部分故事也都有所记载。

关于柳如是，关于这个明末奇女子，有很多传闻。毕竟才子佳人的故事不管在什么时代，都是最博人眼球的新闻，更何况，与柳如是有关的男人都是明末大才子。这其中，最有名的记载是集历史学家、古典文学研究家、语言学家、诗人于一身的陈寅恪先生于晚年所著的《柳如是别传》。钱锺书先生曾说过，柳如是这种人，不值得陈寅恪先生为她写这么大的书。事实果真如此？如果觉得《柳如是别传》过于专业的话，不妨先来看看《柳如是》这部电影。

柳如是的扮演者对于很多观众来说有些陌生，但看过之后就会发现，万茜应该是目前国内女演员中最合适的人选，柔弱中的倔强、风情中的傲骨、隐忍中的不甘，虽说不上多么优秀，但她已经在有限的资源下做到了最好。

本片上映之时，有观众说柳如是是一个精致的利己主义者，可能在2012年，“女权”一词还没像现在这样家喻户晓，如果放在今天上映，相信本片肯定会有更多人追捧。

到底什么才是真正的女权？到底有多少人在挂羊头卖狗肉，随它去吧。至少在电影里，我们看到的是一个风尘女子如何让大名士以匹嫡之礼明媒正娶；是一个风尘女子如何在国破山河之际，想要以身殉国；是一个风尘女子如何在丈夫身陷囹圄之时，拖着六甲的身子四处打点关系。

与万茜演对手戏的是老帅哥秦汉，用最流行的话来讲就是秦大叔。秦大叔昔日的辉煌不用多提，尽管拍摄《柳如是》时已年过花甲，但举手投足之间依然风采十足。钱谦益这个因为嫌弃池塘水太凉而放弃以身殉国的大儒，通过秦汉的演绎极具人情味：在好友跟前丝毫不掩饰自己想当大官的夙愿；对小自己36岁的红颜知己有求必应，就算是被世人辱骂，也要抛花轿、去盖头、以匹嫡之礼娶之，单从好男人这个角度考量，钱谦益是非常合格的。至于贰臣的名声，又何须在意，一所茅屋、一颗古树、一位知己，足矣。

电影里的明末那些事就聊到这里，希望每位观众都能有所收获，因为这也是陈寅恪先生为柳如是立传的缘由——每个独立自由的中国人都应该具有“独立之思想，自由之精神”。

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