大宋宫词中的绝美片段（细处着笔描摹宋风雅韵）

提起宋朝风雅，你首先会想到什么？是古朴简洁的瓷器，还是胸襟眼格自成一派的文人画；又或是瓦舍勾栏中的杂剧、皮影，士大夫把玩的焚香、点茶、挂画、插花“四雅”……

近年来，随着优秀传统文化复兴与国潮热的盛行，一批以朝代历史为背景的古装题材电视剧也临风而起，凭借对市井生活的考究复原和艺术演绎，成为不少观众沉浸式体验古风审美的不二之选。

其中，由李少红执导，张永琛任总编剧，刘涛、周渝民主演的《大宋宫词》就是其中的代表之一。这部电视剧以刘娥与宋真宗赵恒间相濡以沫、帝后情深的情感故事为主线，从女性视角切入，串起了宋朝从外忧内患到兴国安邦的六十年风云变幻。

《大宋宫词》不仅凭借曲折回环的历史故事激起了不少观众讨论，还凭借对宋代生活风貌的精细复原，以古代绘画为灵感的影像演绎引起了多方关注。比如，通过复建宋朝建筑群营造的镜头气势，由景深构图织造的灵动生活场景，以及通过复杂运镜还原的卷轴画式散点构图等等。

10月21日《大宋宫词》在江苏卫视幸福剧场火热开播，一场沉浸式体验的宋朝风雅之旅也随之启程。

细处着手还原宋代生活风貌

刘娥和赵恒帝后情深的故事对很多观众来说并不陌生。作为宋史的华彩章节，这段故事在史籍正传和民间传说中被多次演绎，想在开篇就抓住观众的注意力，需另辟蹊径。

《大宋宫词》选择用历史氛围吸引观众。在凸显主线叙事之余，尽一切可发挥的空间，将宋代生活的习俗与审美习惯融进来。从片头设计，到正片中的置景、道具、妆化、服饰，再到表演上的细节设计，可以说无一处闲笔，在最短时间内让观众沉浸到故事氛围中。

先说风格最为突出的卷轴式片头。

带有叙事性的绘画长卷是中国美术的特色，这种通过散点透视把不同场景、情节集于一图，通过展卷赋予绘画时间轴的方式与影视艺术有相通之处。这也成为《大宋宫词》片头的灵感来源。

不过，要将实拍的人物、场景、道具融入卷轴，并营造出相对统一的历史氛围并不容易。《大宋宫词》的片头从多幅古画汲取要素，从卷轴开端表现侯门生活的《韩熙载夜宴图》，到中段交代主角刘娥、赵恒早年共度劫难的《十八学士图》，再到宋真宗登基后表现君臣微妙关系的《听琴图》，以及片头结束时定格的《瑞鹤图》等，每一张古画背后的故事都与片头表现的情节形成隐秘对照，供有心的观众解读。

同时，剧中的重要情节，如皇帝登基、宋辽战事、交换质子、狸猫换太子等也有机融入到了片头卷轴之中，历史风云跃然纸上大概就是《大宋宫词》片头留给观众的最鲜明感受。

再说对宋代宫廷生活和市井风俗的复原。

在宋代，开放的文化环境和经济的繁荣发展促进了雅俗文化的通融。当时流行的“四雅”不仅盛行宫廷侯门也流行民间。比如，南宋时民谚“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不许戾家”，说的就是市民阶层对“四雅”的追求。

另外，雅集、文会、游园、养鹤等也是宋时流行的文艺闲事。民间通俗文化，如杂剧、说唱、皮影等也颇受文人雅士喜爱，没有宵禁的宋朝城市，瓦舍勾栏也是这些士人消遣休闲的好去处。

《大宋宫词》在复原宋代生活风貌的时候，不仅重细节，也重融合。

比如，宋朝士人有“用膳有丝竹，待客先点茶”的习俗，因此在表现宫廷、侯府的宴请时，就算不是大宴，也会安排一支小型乐队在背景处，让隐隐的丝竹声环绕整个场景。宋朝有全民“点茶”的文化，因此虽然刘娥一出场是蜀地孤女的身份，但依旧可以有一手“点茶”的好功夫，并因此取得秦王和秦王妃的信任。

还有，皇后在宫中看皮影戏《易牙蒸子》的一场戏也颇有讲究。这个细节既符合当时通俗文化在社会各阶层流行的背景，又侧写了皇后心思活泛的性格，还发挥了离间宋太宗与三子关系的戏剧功能，表意丰富。

《大宋宫词》中对宋代生活风貌、文化符号的精致复原还有很多。这不是对历史细节的刻板照搬，而是从绘画、诗歌以及历史记载中汲取灵感，再有机融入情节表达，由此满足了观众对宋朝民俗风物的文化想象。

精琢影像彰显宋之雅韵

“雅”是当代观众对大宋印象的关键词。但雅可以是风雅、淡雅，也可以是奇雅、峻雅。想在影像上表现出层次，并不容易。《大宋宫词》除了在美术、妆化、服装、道具上下了硬功夫，在影像风格化上的软实力也不容小觑。通过对镜头调度、色彩调配以及构图营造的把控，《大宋宫词》把宋代的“雅”拍出了层次。

首先，是廷宴生活的风雅。

在《大宋宫词》中有不少表现群臣辩论的群戏情节，但在推进重要戏剧矛盾时，我们很少发现那种几人大殿中端坐，单用正反打镜头和台词表现张力的场景。秦王为了规避锋芒和猜忌，在家中大宴宾客、夜夜笙歌。这里，便用了包含大量横摇镜头的综合运动镜头展现宾客嬉戏的场面，在后期这些镜头又合成了长镜头。

其次，是后宫生活的淡雅。

宋代绘画虽然是散点透视，但依旧以立体和空间感著称。转化到现代的镜头语言，就要注重纵深构图和“留白”。《大宋宫词》从女性视角切入故事，因此有大量后宫戏。为了让这些不宜阳谋出场、刀枪相见的戏静水流深，主创特地在镜头语言上，下了雕琢工夫。其中，注重纵深构图，用烟、雾、屏障凸显后宫生活的淡雅，效用十分明显。

客观上看，烟雾和屏障本来就符合宋代生活习惯，后妃们焚香是日常操作也是心境表达，而以画入屏风，以屏障、帷幔分割室内空间更是符合宋代生活的审美追求。

但是主创们对这些生活细节又进行了艺术性的发挥。比如用烟雾让背景模糊，但影绰中又有闪动的烛火，或是走动的仆从，生活的质感和纵深的空间感同时跃然屏上。用屏障进行框架构图，既让画面平衡、稳定，又让角色有一种从画中出的古典美感，增加了影像的雅趣。

独特女性视角演绎宋代名后生平

最后，说一说《大宋宫词》的女性视角。

从刘娥的视角去回溯大宋风云自有其价值。从历史记载上看，她是一个发于微末，前半生流离辗转，后半生挥斥朝堂的女性政治家。她的身上兼具女性的柔美与男性的果决刚毅，是封建男权社会下自我意识觉醒的女性典型。在如今的文化环境下，重讲她的故事，具有价值共通性。从戏剧张力上看，民间又有种种关于刘娥的不同传说和形象，这种差异和争论恰恰能为电视剧创作提供想象空间。

《大宋宫词》以帝后深情为主线，重新结构了这个历史人物，细描了历史夹缝中的女性处境，表现了刘娥在爱情、亲情中诸多不得已的抉择。从人物塑造的心理逻辑和性格逻辑上来说，不乏动人之处。

在今年的电视荧屏上，《大宋宫词》称得上是一部题材稀缺、制作精良的大剧，既能彰显制作魅力，也给希望在电视荧屏上看到国风故事、女性传奇的观众，提供了一份合口的视听大餐。

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