村上春树作品中有哪些经典（村上春树的作品好在哪里）

新经典文化的编辑刘恩凡告诉大家，刘恩凡责编过村上春树的部分中文版作品《我的职业是小说家》《爱吃沙拉的狮子》《与小泽征尔共度的午后音乐时光》《图书馆奇谈》等。但今天，她站在读者的角度，回答一下这个问题。

各国的出版界其实都有一个耐人寻味的文化现象，有口皆碑的文学作品，往往是不畅销的，动辄百万销量计的流行作品，文学性却乏善可陈。村上春树的作品，无论在日本还是海外，都逾越了文学性和畅销性的鸿沟，几乎每出一部新作，都会迅速登上世界各国的畅销书排行榜，更别提那些长期霸榜的经典之作。

村上春树的作品好在哪里，我觉得这简直是一个可以成书的话题，市面上这类书应该已经不少。我想纯粹基于我自己的阅读感受，用几个关键词来简单作答——

第一，坚持原创。如同歌手唱歌，音准、技巧、音域、气息等固然重要，但更重要的是声音的辨识度，一开嗓便知道是那个声音，才有独树一帜、无人替代的可能。村上春树从一出道，就脱离了“先锋还是后卫”“右派还是左派”“纯文学还是大众文学”这些传统的日本文学坐标轴，其文字鲜有战后阴郁沉重的气息。随后的几十年里，他以一己之力，开创了一种风格分明的“村上style”，在几十年的时间里，构筑起了属于自己的庞大作品体系。村上的读者粘性之高，令人叹为观止，相信他们正是被村上的某一部作品吸引，对其原创性深深认同，不由自主地深入了这个作品体系。

第二，追求自由。村上春树曾说：“如果说我的小说里有能称作原创性的东西，它大概就产生于‘自由’。”这是他的创作感受，其实也是读者的阅读感受。在村上春树的小说世界里，无论是角色性格，还是故事走向，都透着一种追求自由的本真气息。这种气息让人有强烈的代入感，因为追求自由本是每个人都有的生命诉求，在现实生活中，这种诉求会随着人的成长而逐渐降服，但村上的小说世界，可以聊寄几许安慰。

第三，底色温暖。村上春树的长篇小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》中有一句话令我印象深刻：“人的心灵就是夜间的鸟。它在静静地等待什么，时机一到，就径直冲那里飞去。”大家都知道，村上春树的大量作品在极尽笔力描写人的孤独，但为什么读者甘愿沉迷于这种孤独？因为这孤独里并没有恶意、苟且与绝望，底色始终是清晰、明亮、渍透暖意的。

第四，毫无暮气。村上春树几乎一直在写年轻人，以《海边的卡夫卡》为例，这部作品的主人公是十五岁的少年，但创作这部作品时，他其实已经五十出头。迷惘、孤独、爱情、友情、梦想、人生……这些看似专属于青春期的命题其实是每个人一生的命题，村上一直孜孜不倦地在探索这些命题。如台湾作家杨照所言，村上以他作品中一贯的形象与不老的笔调，呼唤着你心中那个最强悍、最勇于对抗命运的永远的少年。也因此，他的作品中毫无暮气，我认为这是难能可贵的。

讨论一个人的作品是否被过誉，这其实是见仁见智的事情。

事实上，村上的作品历来是口碑两极分化的，在日本，从来都是饱受争议，既有赞誉也有诋毁，既有认可也有批判，其实也就谈不上什么过誉了。

他本人自《世界尽头与冷酷仙境》出版以后，基于日本国内人浮于事的文化环境，曾将生活的中心转移到了外国，并致力于以新人之姿，开拓海外市场。对于自己的作品在海外的畅销，他其实有非常冷静且深刻的认知。因为和答题无关，就不展开论述了。

村上春树说：“做一件事的时候，你是否觉得快乐，大概就是辨别必要与非必要的基准。我一直在偷偷祈愿，希望自己写的小说在这个世界上能担当起积极的职责来，哪怕只是一丁点儿也好。”

从这个角度来说，我想他其实已经获得了他想要的最真实的赞誉。