赵之谦四绝画欣赏（晚清画坛上的怪杰）

1840年鸦片战争后，上海被辟为商埠，“海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅”。外国资本和新技术的侵入，使上海逐渐取代日趋没落的扬州、苏州，成为东南地区的经济中心，于是画家从江浙乃至更远的省份云集上海，鬻画为生。在此居于主流地位的画家，则是被称为“海上画派”（或“海派”）的画家群体，他们适应新兴市民阶层的需要，创造出清新活泼、雅俗共赏的艺术新风。“海上画派”分前、后两期。前期以赵之谦、“三熊”、“三任”、虚谷为代表，后期则以吴昌硕为巨擘，反映出画派从开创至高峰发展渐进的轨迹。

《牡丹图》清 赵之谦 纸本 设色 故宫博物院收藏

赵之谦（1829~1884),初字益甫，后改字为叔，号悲盒、无闷，浙江会稽（今绍兴）人。咸丰举人，历任鄱阳、奉新、南昌等县知县。在篆刻、书法方面功力深厚。赵之谦的绘画，以花卉为主，承继陈淳、徐渭、石涛、八大山人以及“扬州八怪”大写意的传统，并自觉地融入更多书法、金石的意味，下笔沉着雄健，气度超迈。花卉内容除了传统题材外，还喜以前人未及的事物入画；或画福州、温州等地的奇花异卉；或写日常菜蔬，雅俗共赏，自然清新。

《积书岩图》清 赵之谦 纸本 设色 上海博物馆收藏

赵之谦山水画不多作，在山水画作品中，每幅都有它的特色，如《积书岩图》的立意、构图、用笔和常见的山水画不同，淡设色，绘山石青松及流水，山上有小路隐映其中，用笔有金石之气。浑朴秀劲，且不失丰润。其松石描绘有苍老、沉雄的感觉，别有横趣。还有《龙门山图》。这些画都反映了他的艺术观。他在山水画题跋中曾说：“此画家所谓无理画也。然登山极顶，往往遇，奚直决以理哉？”可见他这样的画法自有自己的道理，他的道理是从现实山水风景中来的，不是摹拟某一家或某一画派或某一种画法。因此他的山水画看起来既真实，又具有意境。他的人物画是偶一为之，如端午节偶作一幅钟馗像，或拟石刻造像的佛像，或魁星，但每幅都有寄托，他是借这些人物画像以抒发自己心中之情。

《墨松图》清 赵之谦 纸本 设色 故宫博物院收藏

赵之谦44岁时代表作品《墨松图》，墨笔画松，笔墨生动浑厚，气势磅礴。左下题款：“同治十一年七月，梅圃仁兄大人属。赵之谦。”

《花卉册（之一）》清 赵之谦 纸本 设色 上海博物馆收藏

他的花卉画，色彩艳丽古雅，在技法上开拓了写意画与没骨画的融合，他的画水色互用，干湿相间，将色、墨、水三者自然融合，而用笔生动，不涂抹，笔笔分明。他的许多花和叶，用色非常浓艳，同时吸取民间艺术中用色的特点，但在浓艳中表现古雅的格调。他在洒金扇面和金笺上或绢上，大胆运用浓重艳丽的色块，在浓淡、深浅上处理自然；他还善于用粉，或用粉点染，或用粉破色，如用粉画叶筋，充分表现出花卉的真实感，又显得非常美丽，这种画法被后来的画家加以发挥。赵之谦绘画极讲究疏密的对比，密处繁枝茂叶，密不通风，但交叉有致，层次分明。他小幅画能小中见大，无纤弱之病；大幅画讲求气势，无论是荷花、篱菊、牡丹、梅花，用笔奔放，气势宏伟，极有特色。

《五桃图》清 赵之谦 纸本 故宫博物院收藏

《牡丹图》是他的代表作。以没骨法画牡丹，笔痕犹在，色彩变化中透露出素雅的格调，绝无轻巧纤细之态，对后世影响很大。

《花卉册（之二）》清 赵之谦 纸本 设色 上海博物馆收藏

赵之谦作画构图极为饱满，常常布置全幅花卉却能巧妙运用诗、书、画、印间相互协调的关系，相得益彰，毫无杂乱塞迫之感。此选《腊梅茶花图》最能代表赵之谦中年花卉画之面貌。

《梅花图》清 赵之谦 纸本 水墨设色 湖南省博物馆收藏

《腊梅茶花图》在石后画枝干盘曲的腊梅和茶花。枝柯交错，结构取“密不通风，疏可走马”的构图法，腊梅自右斜曲向左下角，中缀以厚重的太湖石，腊梅枝头点缀将放的花蕾，枝梢上几片用墨色画成的残叶。在腊梅干下是怒放的山茶花，花青画叶，朱磦画花，古艳绝伦。此画无论构图或用笔都以金石趣味入画，其线条犹如魏碑体的楷书略带隶书笔意，起笔、落笔处，如刀切一般遒劲有力。全幅意境清新，结构奇崛，生意盎然。

《花卉册（之三）》清 赵之谦 纸本 设色 上海博物馆收藏

赵之谦喜欢画梅，他画梅花从题诗上看，是有所寄托的。此幅梅花虽无题诗，但它是抒写作者胸襟的作品。图中画梅二树，一红一白，均为老干横斜，繁枝密花。红梅主干露出一部分，枝干斜出，枝上满缀着花朵，正是怒放的景色。白梅横斜露出主干，由于二树均斜向右面，为避免呆板雷同的构图，在红梅枝间，画上二枝白梅，这样画面顿起变化，兼次红白相间，更觉绚丽多彩。此图作者充分利用水墨的效果，红梅枝干以浓淡墨色画出，以浓墨点苔，花用红色点染，不作勾勒，仅萼和花蕊以墨点，因此倍觉精神。白梅则采取勾勒画花，由于两树梅花画法不同，对比强烈，富于变化。

《腊梅茶花图》清 赵之谦 纸本 设色 上海博物馆收藏

总之，赵之谦是晚清画坛上一位怪杰，无论绘画、书法、篆刻都有优异的成就。