颜值巅峰的国剧（国剧审美是不是跑偏了）

2015年钟汉良与唐嫣主演的偶像剧《何以笙箫默》播出后创下了不俗的收视率，13万人打出了7.1分的好评，这在偶像剧中已经属于不错的成绩。

除了唐嫣在剧中的假发服饰遭到吐槽，该剧其他方面基本没毛病，两位主角大学时期的闪回戏份启用了小龄演员出演，规避了时下热议的“扮嫩”问题。

而在画质方面，这虽是一部偶像剧却没有使用奇奇怪怪的美颜滤镜，该是黄皮肤的是黄皮肤，该有痘印的有痘印，男演员脸上的胡碴痕迹都清晰可见。

可不知道从哪一年开始，再也看不到这种高清的镜头了。

不管是古偶还是现偶，亦或是生活剧，统一加美颜滤镜，磨皮磨到演员的五官都看不清楚，一个个变成了“无鼻怪”。

更有甚者，部分国产剧已经完全跑偏了方向，画质充斥着离谱的后期滤镜，什么狗屎绿、大柔光、朦胧灰，辣眼程度一如十年前于正搞得那些花红柳绿的阿宝色。

这种强行高级让观众非常不适应，不仅看不清楚演员到底长啥样不说，画质还非常费眼睛。

比如最近刚开播了《当家主母》。

相信很多观众刷到这部剧的片段就已经大致猜出它出自于正之手了吧。那灰蒙蒙的质感，一如前两个月播出的《玉楼春》。

这部剧集结了蒋勤勤、张慧雯、杨蓉等众多美女，也是蒋勤勤时隔多年再次挑大梁演大女主剧。很多蒋勤勤的粉丝非常欣慰能够看到她复出演戏，在这一点上确实需要感激于正。因为这几年许多经历中年危机的女演员都曾喊话导演制片人多给中年女演员一些机会，于正制作的这部剧恰似为中年女演员量身定做。

于正剧的画风早年一直是以阿宝色为主，饱和度浓烈到观众眼睛发涩，比如《宫锁连城》，《笑傲江湖》等，当时他没少被人吐槽品味不佳。

近两年他开始走所谓品质路线，不管是服化道还是滤镜都明显高了一个档次。尤其是服化道，肉眼可见地用了心。

2018年播出的《延禧攻略》对于于正来说，是部里程碑式的作品，因为这部剧他的口碑逆袭，观众盛赞：原来于正也是可以拍出高质感作品的。

但尝到了甜头后，于正好像就跟这种高级感杠上了，从《骊歌行》到《玉楼春》再到现在这部《当家主母》，无一不是宅斗，滤镜也用了同一款莫兰迪色。

《延禧攻略》刚播出时低饱和度的灰色系画质让观众眼前一亮，厚重的历史氛围感很强，可之后每部都这样就有些审美疲劳了。

而且昏暗“丧葬风”也有很多弊端，一来整体画风死气沉沉；二来演员的脸看起来惨白惨白，一点血色都没有，人人都是一副精神不振的样子。比如白鹿在《周生如故》里明艳又可爱，在《玉楼春》却气色不佳，从而导致颜值大跌，与男主在同框像姐弟。

在《当家主母》中也一样，即使是妆浓的女演员都被滤镜搞得面无血色，滤镜加得演员衣服上的纹理都看不清楚了，例如在剧中随手一截杨蓉这张图片，肩膀处已经被后期加的光晕遮挡，只剩下半个肩膀了。

而妆感相对较淡的男演员就更加明显了，饰演大爷的徐海乔脸很长，本来驾驭这种清宫辫子头就有些为难，在灰色系滤镜下显得脸又白大长又诡异，活脱脱一颗大冬瓜。

镜头一拉远，我们会发现实景变得虚化，树叶都变成了灰色。

整体感觉就是现在的镜头越来越高清了，画质却还不如八九十年代的清晰了。

当然，现在的影视公司都在“高级感”的路上摸索着，有人在灰色系的路上一去不复返，有人则在绿色系、黑色系上尝试。

绿色系的代表有最近刚放出一波片花的《雪中悍刀行》，短短两分钟时长的片花，看完之后眼睛移向别的地方，整个世界还是一片“屎绿”。

山是绿的水是绿的，天上的云是绿的，连张若昀的头发丝都带了几分绿。

虽然官微下主演们的粉丝排着队抢占热门吹彩虹屁“很有江湖氛围”，很多路人却不以为然，认为这个仿佛开了护眼模式的滤镜有些多余。

算不算过犹不及，对比一下就知道了。

不光主演，剧中每一个大侠都跟没吃过荤一样，脸跟青菜一样绿，一副亚健康的模样。

不知道正剧播出的时候官方会不会听取网友们的建议，去掉这个多余的滤镜。毕竟这部剧还是很有爆款相的，万一是毁在了滤镜上面有点得不偿失。

黑色系滤镜的代表则是最近刚刚收官的《真相》，该剧由陈星旭、盖玥希主演，还汇聚了温峥嵘、许亚军等实力派。

作为一部犯罪悬疑剧，后期制作上把色调调暗一点渲染气氛是能理解的，但黑到不死盯着屏幕都看不见演员的地步就有点过分了。

这是大白天的外景戏，主演的脸都看不清楚。

而到了晚上的室内戏就更加昏暗了，观众不开个绿色弱模式，根本看不清楚画面里是不是还有个人在晃动。

从某种程度上来说，这部剧根本不需要妆发师，因为30集剧播完也没看清楚演员们到底有些什么妆容上的变化，即使把手机已经调到了最亮。

这几年倒是有几部剧的色调处理非常好，有个性又没有失真的正面教材，比如《长安十二时辰》油画式饱满电影色。

该剧服化道古色古香，色调明朗，意境悠远。没有加过于厚重的滤镜，自然的打光配上导演巧妙的运镜，每一帧都美如画，而演员的脸上则连毛孔都可见，充满了故事感。

2015年热播的《琅琊榜》也是考究的构图和色彩搭配下，再通过暗色调来达到高级效果，但它的尺寸把控得很好，没有故作高深的浮夸，以写实的镜头语言营造了严肃和紧张感，又不会过于暗沉。

它的室外戏更倾向于原生画质，没有大肆修图，或者使用柔光甚至莫兰迪色来渲染故事的悲情。冬天的光线是弱的，演员的皮肤是黄色的，树叶是绿的，连胡歌眼皮上车祸留下的伤疤都清晰可见。

总之，真实又舒服。

将面画调暗是近几年一种非常常见的后期手法，特别是一些有深度的古装剧。但尺寸拿捏得不好就容易被吐槽 ，比如刚刚发出预告的《风起陇西》。

《风起陇西》集结了陈坤、白宇、聂远、郭京飞等众多实力派，从官宣阵容起就备受粉丝们期待，可从预告片加的滤镜中隐约诱到了一股子伪高级的味道。

网友调侃：这是什么偷鸡摸狗的滤镜，生怕观众看清楚了他们在干什么吗？

其实像这种有深度有内容的剧，根本不需要跟风在滤镜上下功夫，毕竟剧情、演员阵容都是看点。

不过这种分寸没有掌握好的滤镜，比那些柔光加到五官都看不清楚的剧要稍微好一丢丢，像最近《一见倾心》直接被吐槽是大型诈骗现场。

之前它放出的路透各种高大上，民国氛围拉得很满，让人忍不住猜测它是一部有质感的民国剧。

结果9日一开播，它就以“诈骗罪”登上了热搜，剧情是各种古早烂俗狗血玛丽苏桥段拼凑就不说了，油腻的造型配上死亡滤镜，直接拉低了作品的质感。

以为是个王炸，最终发现是观众想多了。

在《一见倾心》之前也有不少因为滤镜翻车的剧，比如鞠婧祎、于朦胧版《新白娘子传奇》，2019年它开播以后观众发现不光男主女主磨皮磨到只看得见口红了，连剧中的老头都被磨得皮肤水嫩光滑，一点皱纹都没有了。

主演本就是“招黑体质”，之后此事在网上迅速发酵，导致该剧官博下面全是吐槽声，逼得片方不得不连夜放出修正版，将于朦胧变成了于清晰。

不难发现，现在很多剧都是悬浮的人设，配上各种色调的伪高级画质，一个个演员在磨皮镜头下变得像没有表情的建模石膏人，看不出喜怒也看不出演技。

而那些留在我们记忆中的经典，无一不是生动自然的原生态，他们在镜头下是多样化的，是真实自然的，是哭了会红眼眶老了有皱纹的。像《仙剑奇侠传》里，刘亦菲和胡歌的脸上有痘痘，甚至有浮粉，却是灵气逼人。

后来，我们有多久没有看到过这种微风不燥，阳光洒在黄色的皮肤上，光影斑驳的画面了？

我们有多久没有看到这种伤心时眼眶泛红、泪珠滑落时清晰可见的演技高光时刻了？

我们很多人都活在自己的美颜相机里，也被影视剧各种滤镜“荼毒”着，都快忘记了真实的亚洲人是黄皮肤了。

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