为什么好的设计是尽可能的简单（设计文化应该成为普通人一个理念）

首都设计文化形成和发展的几点思考 中国步入新时代的一个重要方面是中国开始强起来，人民开始追求美好生活，中国人的生活方式正在发生积极变化，无论是生活方式的量与质都在发生变化，随之而来人们开始对美的事业开始感兴趣和大胆追求。美好的生活方式、美好生活的需求都离不开设计，都需要设计师的精心设计，所以具有专业能力、组织能力、文案能力的设计师领军者非常重要。设计是一种文化，设计可以为人类生存与发展创造第二文化、为影响人的生活方式的量与质而创造第二环境。设计可以在物质生活需要、精神生活需要上给予人们全方位的满足，在有关生活方式内容上，满足人们物质和精神需求。也就是说设计既可以通过技术活动或成果的“加工”来提升生活方式的量，又可以更科学、更合理、更富有人情味的方式，提升人们生活方式的质，提升人的需求方式。设计在质的方面对文化有着独特的贡献：更新人的精神观念。它通过特定的设计风格、造型语言，在时尚影响下传递观念，引导群体偏爱，更新人们的消费观念；它通过引领潮流、革新潮流走向。运用设计感与美感提升人的审美意识，改变人的精神面貌。由此我们看到设计与文化、与时尚密不可分。下面来聊聊对首都设计文化(主要是与服装设计相关的文化)的粗浅认识，以供讨论。一个定位。提升打造时尚之都和设计之都是北京建设全个定位。提升打造时尚之都和设计之都是北京建设全国文化中心的一个重要考量。首都北京是中华人民共和国的首都有着明显的政治担当和历史责任,处处需要彰显中国社会主义特色;北京又是千年古都,有厚重的传统文化底蕴;北京又是世界著名大都市,是重要的国际窗口,体现国际发展新潮流。所以社会主义首都、历史文化首都、国际潮流三个IP是首都设计文化的三个维度。围绕这个定位，对首都设计文化的方方面面进行规划、设计和运作是需要考虑的，特别是我们首都的服装服饰文化就有了不同于其他国际城市和国内城市的区别和差异。两个核心相辅相成（文化的“化”与艺术的“造物”）。文化是人类生活要素的总称。文：记录、表达、评述；化是人类生活要素的总称。文：记录、表达、评述；化：分析、理解、包容。易经：人文化成。关乎人文，已化成天下。我倾向于这个表述：文化是一种思考和生活方式，它由一个群体创建并世代相传。它是公共生活的基石，集体价值的体现，彰显成为一种文明。所以文化的关键词是：思考者、生活方式、一群人创建、世代相传。人的体验、经历、思想创造、关怀等等人类共同的经历需要用艺术的形式表达，也就是要“化”。设计作为文化的一个内容就是要通过艺术六要素（类型、背景、意义、技巧、风格、价值）用“化”的机理呈现出来。因此好的设计师不是靠书本知识（一种前人记录），而是通过对单一文化、不同文化、过去与现在、当时与当下跨越的历史联系分析、理解、改变、点化、改造而创造出自己的作品。设计文化是造物文化。人类用艺术方式造物，具有生活实用性，是人类生活用品。设计师运用文化思维、艺术手法和技术手段，用具有高度和质量准确的设计作品（物）反映人的本质，提高人的审美意识，并具有生活实用性。所以文化中的“化”与艺术中的“造物”的交集就是设计文化的核心。三个特点与人文精神相关。当下在呼唤人文精神的回归。设计必须反映民族本源。事实说明不同地域文化的人文环境对设计有深刻影响。民族本源孕育独特的设计理念，设计出独有文化特色的作品；设计需要有国际视野。当下也是现代国际文化活跃的时期，共创共有共享成为国际潮流；跨界是设计文化的新特点。现在融合时代已经到来。新设计理念将民族本源、国际视野和跨界融合成为新的人文精神。它呼唤科技与人文结合，技术与艺术统一，实用与审美统一。需要设计师用心思构图，用情思造物，用美思造境。五蕴共鸣，造图时尚，造物实用，造境审美。四个设计环节（以服装设计为例）中的文化表现。一般个设计环节（以服装设计为例）中的文化表现。一般而言，服装设计通过调研——深入——尝试——成衣——作品集等几个流程，其中需要四个主要环节，每个环节都是文化的体现。首先是设计灵感。服装设计主体的确定需要研究的深度和广度。设计师通过经验积累、拥有足够的文化修养、吸收现代人文技精神、才会瞬间领悟、茅塞顿开、文思如潮、一道闪光、灵光一闪、潜能迸发、创造力井喷。这就是文化积淀、灵感的来源；其二有机拼贴。拼贴的手法、拼贴元素和拼贴色彩的表现充满文化艺术气息；其三面料的选用更加需要对人文的理解，不同客户其民族偏好、年龄、性别、信仰对面料的选用差别很大，有时需要转换和改造；其四，制成成衣和大片的过程更加需要文化体现。在各个环节把握其材料美、技艺美、艺术美的统一，在形体、块面、线条、造型、色彩、风格等等方面把握文化的脉络和兼容。五个设计方向（仍然以服装设计为例）彰显文化张力。个设计方向（仍然以服装设计为例）彰显文化张力。当下比较流行的受欢迎的服装设计师专业方向：一是时尚造型师。他们专门为明星式人物在人物着装造型上营造方案，分析妆容造型趋势，特别在主题搭配上费尽心机，赢得市场青睐；二是服装趋势预测员。他们预测服装情报：一般面料流线趋势提前两年，色彩预测趋势提前一年。在色彩趋势预测方面着重廓形趋势（款式流行）预测，同时收集整理设计感细节的微小变化；三是时尚配饰设计师。四是服装设计解构师，他们是独立设计师、概念设计师和新锐设计师。现在流行的是在吃透传统文化的前提下，力图打破原有结构，走向解构主义；五是抢手的时尚买手。在新零售主义盛行的当下，数字经济兴起，大数据制造了无数的消费场景，人们可以在线上实现所期许的购物。在服装领域消费者就会跟着买手走。他们是公司品牌的买手（买款和廓形），他们是时尚买手店的老板。他们既懂时尚管理又懂时尚设计。通过看秀、订货、与潜在客户交易引领服装设计潮流。我的结束语是首都设计之都的设计师们正在利用北京这个极具地域特征（社会主义首都、历史文化都市、国际都市）大IP书写新时代设计文化的新天地。中华文化的情理美、含蓄美与西方理性美在这里融合，中国文化中的能空、能舍、能深、能实的大道至简的哲学理念和文化基因在熏陶着他们的艺术心灵。设计师们已经定力在胸！