半斤八两许冠文搞笑 半斤八两打工仔的无奈和心酸

电影《半斤八两》(1976)香港蓝光版封套

已经没落的香港粤语片，在20世纪70年代中期，因1973年楚原导演的《七十二家房客》一片的卖座，又复生了。这奇迹的历史意义还在于，随着此时香港本土文化的渐趋成熟，香港粤语片已离开20世纪五六十年代所承接的大陆写实主义与人文传统，以及意识上的中原文化影响，形成了完全本地城市化、更讲究娱乐性而又现代感强烈的香港电影。

《半斤八两》(1976)的编导及主演许冠文，是20世纪70年代香港电影史上最重要的人物之一；同时《半斤八两》是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影，使当时还是香港小姐出身的新人赵雅芝凭此片一度走红。

1977年1月，香港娱乐报纸介绍当时还是新人的赵雅芝

也使许冠杰在歌坛影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。在影片中许冠文尖酸刻薄，赵雅芝冷静沉稳，许冠杰老实英勇和许冠英(1946-2011)傻里傻气，都很好的结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。

《半斤八两》亦被公认为香港20世纪70年代喜剧电影的经典作品。1979年电影重映时又创重映电影票房卖座记录，也曾在1984年被第8届香港国际电影节选映，1986年被香港国际电影节列入港片十年精选的l5部影片之一，还被入选中国电影百年百部经典电影。

电影《半斤八两》(1976)剧照，许冠文(右)和许冠英

电影运用仰角镜头开篇。因为“仰拍很容易造成事物的变形，导演许冠文可因此到达夸张的艺术效果”。香港，本身就是一座被“玻璃幕墙”包围的城市。

高耸入云的大厦，密集的犹如一根根的铁栅栏，将生活在这座城市中的人们关在了赚钱的牢笼里，观众见此便心中徒生一种压抑之感。随后便是对狭窄街道、拥挤人群的描绘，凸显这是一个地少人多、快节奏的社会，此时由许冠杰演唱的主题曲也跟着响起，冥冥中暗示着，行走于其中的每一个人，包括观众自己，都是剧中整日忙忙碌碌打工仔中的一份子，观众心中的认同感，随之产生，使得观众能在短时间内迅速入戏。

电影《半斤八两》(1976)剧照

简洁而又快速的交代完环境之后，镜头切到一对红色松糕鞋和一对破烂鞋上，一段长达1分半钟的长镜头为我们真实而又详细的记录了破烂鞋跟踪松糕鞋的“辛劳”历程。

在这期间，观众们深刻地体味到了贫富两个阶级之间无形又无奈的距离。直到许冠文拿出小型摄像机进行偷拍的时候，观众才明白他正在“上班”，做着“正经事”。就在此时，许冠文因拍照而落入水中，这不得不说又是对“打工”的又一讽刺！正当观众同情这个可怜的“打工仔”之时，镜头一转，他的像摆在屏幕中央，原来他是一家“万能私家侦探社”的社长，是一个老板！这将观众此前的所有定论推翻，使得故事重新开始。

电影《半斤八两》(1976)剧照，吴耀汉

影片虽然只有多个设计巧妙的喜剧处境，在写实的环境(地盘、厨房、戏院)和十分生活化的行为(煮食、看电影)烘托下，发挥出荒诞的联想与想象力。影片在肢体、映像和对白的笑料营造，平均而丰富，借用古今中外的电影场面来进行戏谑，妙趣横生。最难得的是分镜准确，节奏控制得宜。

《半斤八两》在人物性格刻画方面相当成功，三兄弟在影片中都有自己鲜明的性格，接近大众，没有明显的好人坏人之分，有的只是生活中的家长里短。大量讽刺情节的选用，从内容上和当时人的生活都有着强烈的共鸣，反映出了许多人内心的声音。

电影《半斤八两》(1976)内容版海报

同时配以经典的音乐使得影片更加丰富全面。当时的许冠杰在歌坛影响力巨大，有“歌神”之称，所以在每部片发片之前，都由许冠杰推出一张同名大碟，待主题曲唱至街知巷闻之际再发片，这样的行销战略自然使得影片的销售事半功倍。

许冠杰在《半斤八两》的主题曲里这样唱道：“做到只积噉嘅样 ，湿水炮仗点会响，够姜呀摣枪走去抢！出咗半斤力 ，想话攞番足八两，家阵恶揾食，边有半斤八两咁理想，吹涨。（我们做得非常辛苦，老板像湿水的鞭炮怎会响呢? 你们有种就拿枪去抢吧! 出了半斤的力气，就想拿回足够八两的酬劳 ,现在赚钱艰难，哪有“半斤八两”这样理想的事，真没办法！”）

1979年5月许氏兄弟赴日本宣传电影《半斤八两》(1976)

这首主题曲，运用广东白话的形式，极其浅白易懂地诉说着打工仔苦命的一生：似乎是在抱怨，抑或是在骂街！这便是电影，实现不了，还不能骂骂么？更何况，你我同为“打工仔”！

许冠文文化素养较高，早年毕业于香港中文大学联合书院，l971年应李翰祥(1926-1996)导演之邀，主演《大军阀》(1972)等片，大获成功，成为著名“冷面笑匠”。1974年，他离开邵氏公司，创立了许氏兄弟公司，与嘉禾公司合作拍电影。第一部片《鬼马双星》(1974)即创当年香港最高电影票房纪录。第三部片是《半斤八两》，不但再创香港当年最高电影票房纪录，且在台湾、日本及西班牙大获成功。

电影《半斤八两》(1976)日本录影带版封套

许冠文创立了一种“高密度喜剧”，他说：“我的电影都是经过无数次的浓缩。现在你跑到戏院看一部电影，听见观众隔十多分钟便有笑声，便会以为是部不错的笑片。但那是不足够的。我的电影不可能一分钟是没有笑料的。”《半斤八两》一片有丰富独特的视觉笑料。如被称为经典的厨房大战一场戏，以及拿香肠当三节棍与大白鲨颚骨对打的滑稽场面都令人忍俊不住。

《半斤八两》许多视觉笑料，是从平凡的日常生活中来的，许冠文很重视对生活中形象素材的搜集，他经常化装到香港下层人民聚居地去与人交谈，观察生活细节。

电影《半斤八两》(1976)中，许冠文跟随欠债人到家里才发现来到了一家武馆

电影《半斤八两》(1976)中，许冠文说自己是修理电视机的，可电话一打过去就露馅，气的肌肉男将电话捏碎

有一次，他在报上看到一条消息，说徒置区里的人，因为在屋外燃煤油炉炒菜而大打出手，他便化装前去看个清楚。《半斤八两》中侦探社长用来化妆的那副假牙，便是他自己平时化装用的道具之一，他说化装是为了不使人认出他，这样，才有可能客观地看到事物的真相。

因此，在他的喜剧片里，平凡的日常生活，便都妙趣横生了。如《半斤八两》里的汽水厂灌瓶、赶搭小巴、应征求职等等，特别是那一幕光鸡体操，可说绝了。这些笑料令人觉得十分亲切，并有一种从容的幽默。

电影《半斤八两》(1976)中，面对肌肉男的挑衅，许冠文只能逞嘴上功夫

电影《半斤八两》(1976)中，眼睛被打掉之后想走，被肌肉男一把拉住，说要请自己二哥教训他

法国文豪莫泊桑曾说：“应当久久地注视你所想要表现的东西，发现过去任何人没有看到过和说过的形象和式样，……区区小事也都包含着未知的部分，把它找出来罢!”影片《半斤八两》便充盈着许多被许冠文所找出来的、蕴藏在日常生活中的精彩细节。

许氏兄弟共四人：许冠文、许冠武、许冠英和许冠杰(取文、武、英、杰之意)。老大许冠文，人称“冷面笑匠”。他相貌普通，也并无什么特殊喜剧效果，且甚少刻意挤眉弄眼，在表演中经常是毫无笑容甚至是极其严肃。而他却工于设计角色的身份、处境、对白等，总是能令片中笑料迭出。所以他越是不笑，观众却越是笑得厉害。

电影《半斤八两》(1976)中，二哥要比肌肉男高大许多，其扮演者是萧锦，身高2.11米，体重112.5公斤

电影《半斤八两》(1976)中，许冠文倒是聪明，还知道闪躲，不过一样被当人肉沙包

正如在影片《半斤八两》中，他所饰演的吝啬而又有一点小聪明的社长，可以看到为一员工损坏了他本已很破烂的车，克扣其薪水之时。打爆计算器；在劝员工不要去看病时说出“看感冒无非两种可能，不是猪流感是浪费钱，是猪流感就死定了还浪费钱”尖刻而又“犀利”的话语；也能想出为防皮夹被偷，而在皮夹与衣服之间拴一根橡皮筋。

而他在侦探界摸爬滚打的经验，也深深为下属所敬佩。老三许冠英，相貌也并不出众，一看便是霉运当头的模样。所以常演绎一些傻里傻气，倒霉透顶的小子。在该影片中，他的台词不多，仅口吃一项，便能让观众忍俊不禁。而许冠杰是四兄弟中的老幺，长的最为帅气逼人。

电影《半斤八两》(1976)中，问许冠文是混哪里的，许冠文则答非所问

电影《半斤八两》(1976)中，最后却被打的骨头散架，站都站不稳了

在影片中，他身手矫健，特别是在“追查电影院炸弹恐怖事件”中他与社长的里应外合的连环套，一气呵成且毫不拖沓，精彩绝伦！

许氏兄弟的表演风格明显受到美国好莱坞马克斯三兄弟的影响，马克斯三兄弟是20世纪30年代中期到40年代非常著名的美国喜剧演员，他们分别是奇科·马克斯Chico Marx(1887-1961)哈勃·马克斯Harpo Marx(1888-1964)格劳乔·马克斯Groucho Marx(1890-1977)，其主演的《鸭羹Duck Soup》(1933)、《歌声俪影A Night at the Opera》(1935)、《赌马风波A Day at the Races》(1937)及《大商店The Big Store》(1941)等片在当时非常受欢迎，同时也开创了“无厘头”的表演风格。

电影《卡萨布兰卡之夜A Night in Casablanca》(1946)剧照，从左至右：奇科·马克斯Chico Marx格劳乔·马克斯Groucho Marx哈勃·马克斯Harpo Marx

许冠文的喜剧塑造了一系列香港小人物的形象，深深唤起香港普通大众的共鸣。他还喜欢表现雇主剥削雇员。《半斤八两》中他所塑造的刻薄吝啬的雇主王社长，出尽洋相，令香港的打工仔觉得很解恨。

许冠文在《半斤八两》一片中，不但表现出高超的喜剧技巧，而且他在安排丰富视觉笑料时，在表演上懂得节制，因此不会陷于胡闹搅笑。在剧情发展中，他也赋予电影一些深沉、反省的内涵。如，王社长与李国杰在别墅的水床上有这样的一段对话：

李：“我觉得这世界欠我许多。”

王：“你出生时连尿布也不带一条来，你欠这个世界什么?”

电影《半斤八两》(1976)中，这种情侣床现在南方小时酒店到处都是

许冠文说： “这好笑吗?不。”但这正是他想说的东西。许冠文总爱安排他影片里那些好大喜功、自私贪婪又洋洋自得的人物最后变成残废或倒霉，并令他们反省。如《半斤八两》中的王社长，脚受伤后，住院数月。平日被他刻薄的两个雇员，不但不来探视，且辞职另开侦探社，令他反省自己：“是不是做人太刻薄?”

许氏喜剧开创了“逻辑笑料”的叙事手法，这与后来所流行的周星驰的“无厘头”不同，他属于“层层推进式”。例如“在社长做鸡”的一节中，原本社长打开电视机是为了边听节目边学做的，没想到许冠英和许冠杰二人起床之后便调了台，变成做健身运动的节目，此时的社长还尚不知情，一本正经的跟着电视里的声音给鸡做着健身，最后才发现自己上当……极尽搞笑之能事。

电影《半斤八两》(1976)中，许冠文拿香肠当双截棍的场景

这种递进式的笑料，在片中比比皆是。它本身不荒诞，但当一连串的动作连起来的时候，它就变得荒诞了。同样，颇具创意的零星点子，在影片中俯拾即是，特以“厨房打斗”一节尤为精彩。拿香肠当双截棍、拿炒菜锅和炒勺当防御武器，直至最后拿鱼骨进攻的环节都引人入胜：此节所用工具，全部是信手拈来，所有笑料罗列起来都是如此的恰如其分且创意十足。

《半斤八两》喜剧技巧的高超，还在于把平常的东西，表现得不平常。如戏院集体打劫的片段，在别的影片中也有，但本片的特殊之处，是被打劫的观众在相当长时间内，不知道是真打劫，还以为是真人上台表演特别节目。

电影《半斤八两》(1976)香港报纸版广告

这种反常的反应，产生出意外的幽默感。又如追车撞车，许多影片也有，但本片却在追车过程中，把一辆车的外壳，一层层撞下来。在当年，这不但是别开生面，在技术上，也算先进的了。尤其令观众开心的是，这辆车恰恰属于刻薄吝啬的王社长。

影评人张凤麟便赞许，“许冠文的自编、自导、自演的角色将笑匠的形象，提升成一个自主自觉的电影创作者，可以和西方的查理·卓别林Charles Chaplin(1889-1977)、伍迪·艾伦Woody Allen等喜剧大师看齐”。

在20世纪的70年代，香港社会状态趋于平稳，而对于香港电影界却经历着无尽暗涌：李小龙(1940-1973)之死、电视冲击电影等一系列的问题，像一枚枚炸弹一般，朝电影界抛来，无时无刻不再向意气风发的影人们提出新的挑战！

而“许氏三兄弟”的“平民讥讽笑料”故事，似乎是这一切最好的宣泄口。一旦决堤，就连绵不尽，连新生的电视行业都无法招架，只能低头致敬。

1976年6月18日，香港发生重大雨灾，无线电视台率先采用电子仪器进行现场直播，(这标志着)电视节目开始全方位对电影的冲击”。

而就在这一年，《半斤八两》如同救市良药一般横空出世，取得了票房853万的惊人成绩，远赴日本亦掀起一阵观影热潮。因为当时上映的时间是1976年的12月16日临近圣诞节，所以，这因如此，此后的香港电影也才有了真正意义上的贺岁片。从那以后，由黄百鸣、高志森等人不断发展成熟，更是引入内地，成为每年岁末不可缺少的饭后甜点。

电影《半斤八两》(1976)美国版海报

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