八佰票房实际情况（八佰票房破20亿没悬念）

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电影《八佰》上映，成为电影院复工的国产电影开路先锋，上映7天票房已破13亿，过20亿已没悬念，但同时，围绕它的争论一直不休。#电影八佰#

一部电影，有人喜欢，有人不喜欢，太正常了，没有争议和差评的电影，大概至今还没出现过。

但这一次，有些针对《八佰》的负面差评，却是逐渐有些变味，甚至是极端的：

原本围绕一部电影应该展开的良性批评，变成了批判，有很多“专家学者”，纷纷翻出“历史课本”，和电影字斟句酌的比对，一看到书本上没有的，就开骂。

一部艰难出炉的电影，被某些人用放大镜甚至是显微镜、X光机去“透视”，扣上一顶“电影篡改历史”的帽子，称其有美化当时的意图，有人花10多分钟，用“蠢”和“坏”来骂《八佰》。

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这些批判，不仅针对电影，也开始针对导演，甚至针对是否应该拍摄这个群体。

其实，最简单的道理摆在眼前，但有人偏偏选择视而不见：

“八百壮士”，是中华民族抗日英雄群体。

2015年9月2日，国家颁发“中国人民抗日战争胜利70周年”纪念章仪式上的重要讲话中深刻指出：“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”

讲话中提到了在14年反抗日本军国主义侵略特别是8年全面抗战的艰苦岁月中，包括八路军“狼牙山五壮士”、新四军“刘老庄连”、东北抗联八位女战士及“八百壮士”等众多英雄群体。

（四行仓库）

（正前往四行仓库的524团1营官兵）

而《八佰》，正是以八百壮士为主角的电影，这样的一个抗日英雄群体，在很多年里，并不为大多数年轻人所知。

曾经，抗战民族英雄的尊严，甚至还遭到无良无知者的亵渎。

3年前有条关于四行仓库的新闻，也许有人还记得——

2017年，4名男子穿仿制二战日军制服，在上海四行仓库抗战纪念馆拍照，并在网上发布扩散。此等恶行，引发广大网民的一致愤慨与谴责。

之后，其中3人被上海警方依法处以行政拘留处罚，2名未成年者被予以教育训诫。

2017年9月7日，电影《八佰》选在上海四行仓库抗战纪念馆举行发布会，后来管虎回忆，当时有人从四行仓库经过，却反问他们在干什么，言谈之间，根本不知道四行仓库曾经发生过什么。

还有很多人，因为电影《八佰》才第一次听说四行仓库，最初都不知道应该读“四XING仓库”，还是“四HANG仓库”。

在国内，知道这段历史的年轻人并不多，这就是现实。

如果要问拍摄《八佰》的意义，这就是最大的意义所在。

但现在，有人选择忽视这些，这种小孩子都懂的道理，有的人却故意不懂，偏偏要在嘴上架起大炮，把枪头对准它。

必须要承认的是，《八佰》肯定不是一部完美的电影，它因为各种原因，存在这样那样的问题。批评当然没问题，批评使人进步，也使得中国电影进步。

但这次，我们却看到有些言论并不是有建设性的，而是带着满满的恶意，只想用“历史”这两个字，一竿子打倒这部电影。

没想到，关于一部电影的争论，又让人重新思考了善与恶。

这样的局面，实在是像极了《八佰》里所展现的苏州河对岸：同样都是民众，有人身先士卒，有人隔岸观火，仿佛与自己无关，甚至早就在心里打好了批判的草稿，想要看这部电影的笑话。

于是，有人把导演管虎和秦汉的一张合影，说成是电影《八佰》要美化“飞将军”孙元良（秦汉是孙元良之子），但有些人估计连电影都没看过，就带着有色眼镜去看待它。

事实上，真正看过《八佰》的人，大部分都会明白导演的良苦用心，这部电影里，没有出现任何一个当时的当局官员，就连绕不开的孙元良也仅以字幕一笔带过。

相反，不仅不是美化，《八佰》整部电影的基调是一部带着批判的“战争反思录”，反思那时当局的国民党官员之无能，反思时代洪流和当时全球局势下的国家危难、八百壮士之个体命运，反思从隔岸观火到民众协助之民族觉醒。

如果你对《八佰》带着某些偏见，相信当你看过之后，更能明白导演管虎的用心，因为，他没有美化任何。

《八佰》的主角是“八百壮士”，但又不仅限于“八百壮士”，主角既有英勇抗击日本侵略者的英勇战士，也有看到残酷战场吓得屁滚尿流的懦弱者。

这部分，导演对人物进行了艺术加工，他不仅想要呈现勇，还要呈现真实的怕，因为，没有人天生不怕死：真实的战场是残酷的，真实的死亡是猝不及防的。

（张译饰演的老算盘，一心想逃离四行仓库）

看了电影，你会更加痛恨那时国民党当局之无能，把谢晋元他们当成草芥和棋子，更显八百壮士之悲壮。

黄晓明饰演的特派员，说出了电影中最意味深长的一句台词：

所有的战争，背后都是政治。

（黄晓明饰演的特派员，奉命传达让谢晋元撤离的命令）

上映前，很多人没有看电影，就先拿献旗和升旗说事，说电影如果不敢拍，不敢出现就拒看等等。

可是，《八佰》里不仅拍了，还有大量旗帜的特写，升旗一段更是成为电影中的情绪燃点之一。

于是，有些准备好攻击这一点的人，又说电影很多场景和人物是虚构的云云。

也有人说最后的撤退拍得不对，还说没有看明白。这个才是说到这部电影的主要问题了，的确，这部分是电影比较欠缺的地方之一，也是艺术加工比较多的地方，而且交代的确不清楚。

不过，当了解了这部电影艰难出炉的背景之后，也能在某种程度上理解导演和主创团队的苦衷：除了主创人员，谁能知道这部电影有多不容易呢？

让电影停止在高潮之处，既是遗憾，也是留白，也可以理解为导演想给观众留下更多对这段历史看法的空间。有些无法一一说明的事情和细节，让观众可以在电影之外，找到答案。

在带领大家了解那段历史，和唤醒更多国人爱国意识这件事情上，《八佰》做到了。

任何人物或者事件，一旦成为电影（非纪录片），就意味着要进行艺术加工。

《八佰》不是纪录片，在尽量做到重要细节到位的情况下，一部电影，当然需要有艺术的加工。比如，端午、羊拐、老算盘、小湖北……都是艺术加工过的人物，但通过他们，观众看到了战场上形形色色的人，更直接理解了战争的残酷。

同时，《八佰》在重要细节上，都是与历史相符的：四行仓库、谢晋元率领守军孤军奋战、女学生过河献旗、四行仓库升旗、为了壮大声势，对外虚构的“八百壮士”，就连绑着手榴弹跳楼和日军同归于尽的陈树生，也都是真实的英雄人物和历史还原。

可是，有人偏偏看不到这些，只苛责艺术加工的部分，甚至有人张嘴就说这部分占到了全片的70%，或者80%。

请问，这个70%和80%是怎么算出来的？

这种一边指责《八佰》不严谨的“专家”，还能如此随口说出一个更不严谨的百分比，足见是多么“双标”。

双标，也体现在国产片和国外片上。

有批判《八佰》的人咬住影片资料的类型里有一个“历史”的标签不放手，大意是说“谁让《八佰》说自己是历史片，你说你是历史片，你就要照着历史拍，否则就是篡改历史”。

这大概是不懂电影的人，强行要批评一部电影时，所做的一件最外行的事。

同样的《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》《敦刻尔克》，包括这些最优秀的国外优秀战争片，谁又没艺术加工呢？它们都是在尊重历史重要细节的基础，进行了艺术加工，合理想象，有的甚至更多。

尤其是《拯救大兵瑞恩》，电影里8个人救1个人的重要情节，也是虚构的。

（《拯救大兵瑞恩》剧照）

这些艺术加工的国外战争片，在资料类型也有“历史”的标签，怎么没看到这些专家一而再，再而三地把他们放在历史的放大镜下，说他们是虚无的历史，说他们是“蠢”是“坏”？

国内有些人，处处“双标”，见到国外电影就高分，见到国产电影就自减几分。

在批评国产电影的时候，有些人能不能先把自己的软骨病治好了，再说别人的骨头硬不硬？

（《血战钢锯岭》剧照）

对于《八佰》这部电影，任何人都可以选择看，或者不看，而真正理解这部电影，不是只盯着导演和秦汉的照片，凭空想象这部电影的样子，而是反观导演拍摄这部电影的初衷是什么？

明白了导演的拍摄初衷，才能更好理解这部电影。

在《八佰》片头，有一句这样的话：“待我成尘时，你将见我的微笑”，其实，这句话就是管虎想要拍这部电影的初心。这句话，管虎也印在衣服上，在片场和云首映的时候，他都穿着。

这句话出自鲁迅的《野草·墓碣文》，对应到《八佰》的精神内核，就是“八百壮士”这个中华民族抗日英雄群体，“肉体牺牲了，但精神永存”。

对于八百壮士的英雄事迹，管虎曾感慨道：“生难做人杰，死亦非鬼雄，但是他们活过。”喜欢读鲁迅的管虎，就是希望用这部电影唤起更多人对抗日英雄群体更深入的了解，以及，想为更多的无名英雄“留名”。

电影《八佰》是导演管虎努力了10年的一件事情，黄渤说，他第一次知道这部电影的时候，还在拍《杀生》，那个时候，管虎的胡子还没有白。

电影里的，是中国军人，他们在抵御外辱，是一段很多年轻人并不了解的历史。而它的上映，让更多年轻人知道四行仓库发生过什么，知道八百壮士的英勇和悲壮，也看到更多人世间的善与恶。

《八佰》不是100分的电影，它肯定存在缺点，而它的诞生和上映，历经10年。

人生，有几个十年，只想着一定要做成一件有意义的事情？

电影里的重要情节，都可以在如今上海的四行仓库抗战纪念馆里，找到对应，因为电影的上映，最近那里成为了热门参观地。

感谢《八佰》，通过电影的方式，为这群抗日民族英雄树碑立传。我们也有理由相信，未来会有更优秀的影视工作者，以“八百壮士”为主角，拍出更好的作品。

管虎用10年去拍一部电影，有人用10分钟坐着批判电影是“蠢和坏”，到底谁在做更有意义的事情？

把答案，交给时间和人民。

本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条看娱乐，有点有料有深度~

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