话剧如梦之梦的台前幕后（赖声川造梦的第六年）

《如梦之梦》剧照

1月10日，赖声川导演的史诗话剧《如梦之梦》即将在上海开启新一轮演出。2月22日，这部话剧还将赴重庆演出，与山城的观众们见面。大陆版《如梦之梦》演到第六年，已经成为一部非常成熟的商业戏剧作品。“8小时的演出时长”、“环形舞台设计”、许晴、胡歌等流量明星，都让这部戏在观众心目中具备了非同一般的吸引力。2018年12月21日，话剧《如梦之梦》如约在北京保利剧院上演。早在几个月前票就已售罄，演出期间剧院外“黄牛票”依然叫得火热，不少观众看着高额的“溢价票”不得不感慨“又没抢到票”。仅能容纳几百人的小众话剧何以受到大众的追捧？

故事：浮生若梦

“在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事。”

随着饰演老年顾香兰的卢燕手里铃铛的响声，《如梦之梦》的第一句台词拉开了故事的帷幕。

《如梦之梦》剧照

环形舞台上，演员顺时针方向绕行，东西南北四个舞台，不同场景快速切换。《如梦之梦》上半场四个小时讲述生活在台北的五号病人（胡歌饰）寻找生命意义的故事，下半场四个小时讲述顾香兰（谭卓、许晴饰）的故事。看似无关的两条线索却在时空、梦境中不断重叠、交叉。

许晴饰顾香兰

导演赖声川深谙创作的奥秘，在他的故事结构里，一个高潮接着一个高潮，一个人物连着一个人物，一个悬念扣着一个悬念。早年在美国伯克利大学接受过完整戏剧训练的赖声川，对节奏有着精准的把控。如果说电影是时间的艺术，那么话剧则是空间的艺术。在环形舞台之上，不同年龄阶段的顾香兰在不同的位置同时出现，在赖声川看来，这样的表现形式在电影中是不可能的，这也是戏剧舞台本身的魅力所在。

环形舞台的设计并未在赖声川的其它话剧中呈现，赖声川解释说：“因为《如梦之梦》的内容和形式同时在我的脑海里产生，是最好的一种艺术的搭配。我在写剧本大纲的时候，是在印度的菩提伽耶。我看到所有到菩提伽耶的人都会绕着舍利塔转，就像转山一样。从考古人类学的立场来研究，绕着一个神圣的物体，是人类表现崇敬的一种行为。我就在想我们的剧场里面什么是最神圣的？那就是观众，观众是我们最神圣的，因为我们这个戏是献给他们的。”

《如梦之梦》环形舞台设计

围绕在环形舞台中央的观众席，被称为“莲花池”，莲花池的观众也属于这部话剧本身的一部分。导演赖声川笑说“莲花池”的名字是最早2005年台北演出时观众给起的名字，延续到现在似乎有了更深一层的涵义：观众更像是一朵朵莲花，成为戏剧本身的一部分。

赖声川坦言，《如梦之梦》确实是自己想象力自由奔跑，不受边界约束的一部作品。刚开始排戏的时候，这部戏有12个小时的时长，逐渐完善缩减到7个多小时的演出时长。

你要说清楚一个人的故事，必须穿过很多人的故事。所以《如梦之梦》为什么那么长？它就是这样从这个人的故事到下一个人的故事，再到下一个人的故事，最后你才会了解如梦。

《如梦之梦》剧照

《如梦之梦》中 许晴饰演的中年顾香兰和谭卓饰演的青年顾香兰同时出现在舞台上，中年顾香兰走向舞台深处，寓意未知的世界。

明星：若梦非梦

在北京保利剧院演出的《如梦之梦》中，翟天临饰演伯爵，这个角色原来由金士杰扮演。与此同时，演员孙坚也加入剧组，饰演王德宝一角。他们给已经上演了六年的《如梦之梦》带来了全新的感受。

2012年的大陆版《如梦之梦》中，由李宇春饰演医生小梅，胡歌饰演五号病人，许晴饰演中年顾香兰，谭卓饰演青年顾香兰。几位演员在这之前都从未演出过舞台剧。《如梦之梦》的演员选择是制作人王可然推荐，导演赖声川做决定。选择演员一方面要“能给戏带来广告传播效应”，另一方面则是“合适、得体”。

《如梦之梦》大陆首演 李宇春（左）饰演实习医生小梅

那时的胡歌还没有现在这么火，在一次媒体采访时胡歌也曾谈到接这部话剧是为了让自己能够“沉下心来演戏”。也许是车祸过后经历过生死的胡歌，找到了与五号病人这个角色之间的某种契合。

胡歌饰五号病人

那时的谭卓还是一个演了不少文艺电影的不出名的女演员，还没有遇上《延禧攻略》和《我不是药神》。

“我那个时候，正好想停一停，因为我原来是一个紧张的人，而且觉得身上有很多的局限。舞台剧的表现要更有张力更外化。它和之前的电影更细腻、更生活化，是截然不同的。我觉得可能这些外在的东西也许能解除我内在的一些小绳子，像剪刀一样会剪开一些。”谭卓说。

谭卓在《我不是药神》中饰演单身母亲刘思慧

接到顾香兰的角色让谭卓有些意外，她不敢确定没演过舞台剧的她是否能胜任这个角色。导演赖声川构建的顾香兰，是20世纪30年代上海天香阁妓女的头牌。她有着姣好的身姿和容貌，有着天生非凡的气质，向往纯真的爱情，渴望追寻自由。在谭卓看来，她饰演的这位女性身上有着某种“先锋”的气质。当她对这个角色的理解越深，也就逐渐了找到自己表演的方式和方法。

《如梦之梦》剧照 谭卓饰演青年顾香兰

导演赖声川给了演员很大的空间去发挥自己的想法。“我是编剧也是导演，所以对演员我不会去逼他做一个我脑子中他的角色，我要他体现自己脑中的一个角色，如果有剧烈的冲突我们会讨论，如果没有的话就很好。”

翟天临第一次出演《如梦之梦》，在微博上曾经多次坦言自己的压力： “是一个不太可能完成的任务，留给我的只有短短五天时间……一直在失眠……”谭卓也在访谈中谈到翟天临经常不厌其烦去找她对词，非常敬业。

翟天临微博中关于出演《如梦之梦》的感想

对翟天临而言，这次的话剧演出算是“圆了儿时在保利剧院演出的梦想”。

翟天临演出的伯爵加入了很多自己创新的表演方式，他说： “我就把他更加演得年轻化一些。在表达上更加的冲动，更加的直白，更加的富有浪漫色彩一些。比如到大厅门口的时候，会指着所有底下莲花池的这些观众说。你看看喜欢我们这些园艺吗？我们这些花漂亮吗？然后许晴老师说很美。然后观众觉得，我们在一个话剧里面，通过合规的规定情境，然后跟观众搞一些互动。这都是年轻的伯爵独有的一些东西。”

《如梦之梦》剧照 翟天临饰演伯爵

在赖声川看来，金士杰演的伯爵有金士杰的味道，翟天临演的伯爵有翟天临的滋味。

我觉得翟天临今年的伯爵跟金士杰的肯定是不同的，我为什么要逼他做金士杰？我当时也没有逼金世杰做我脑中的伯爵。一个导演，我们要逼着人家去做我们脑中想做的一个形象，这是很残忍的一件事情，而且不容易做到。表演最重要我还是希望演员能够自然，那表示他要完全活在那个角色里才能自然，而不是在说台词或者朗诵台词。进到舒服的剧组，才能产生最自然的表演。

观众对翟天临版本的伯爵也是赞誉有加，在《演员的诞生》节目中凭借演技获得诸多认可的翟天临，在回归舞台之后对演戏有了更深一层的认知和成长。

翟天临参加综艺节目《演员的诞生》

戏剧艺术本属小众，在赖声川的戏剧中，知名演员来客串出演也是常有的事。

早期的2002年香港版《如梦之梦》由汪明荃出演，《暗恋桃花源》台湾版由林青霞出演，大陆版由黄磊、何炅、谢娜出演等等。赖声川的话剧舞台似乎成为流量明星转型好演员的“试金石”，很多演员想磨练或者证明自己的时候就会回归到剧场，同时因为这些明星也能够让小众的话剧逐渐被广大观众所熟知，在赖声川看来也是一件“好事”。制作人王可然也曾坦言，明星来演话剧拿到的报酬是非常有限的。“好像这些年戏里的演员们也越来越知名了。”赖声川笑笑说。

《如梦之梦》剧照

制作：浮生何如

《如梦之梦》共12幕95场，30多位演员饰演100多个角色，整场戏下来演出服装有400多套，平均一位演员有10套衣服。演出场景涉及台北、巴黎、上海，诺曼底、北京，故事的时间跨度从20世纪30年代到21世纪。演出需要重新改造剧场，保利剧院重新装台需要八天，环形舞台东西两侧还有两层阁楼，表演空间就有近10处。

这些元素使得制作这样一部戏成本就要上千万。赖声川说《如梦之梦》从创作完成，他就没有担心过票房的问题：“从2000年的首演，到 2002年香港话剧团第一次专业版本演出，票房都不是问题。2005年在台北第一次上演普通话版，那票也是一下就抢光了。”但是在制作人王可然看来，这样一部成本高昂的戏剧，是否能在大陆也站得稳脚跟还是一个未知数。彼时央华戏剧也是刚成立不久，做出这样的决定需要破釜沉舟的勇气。

《如梦之梦》上海站演出，原价3960的莲花池票价溢价两倍

2012年的冬天非常寒冷，《如梦之梦》在北京798租了一个工厂进行排练——一般的排练厅无法容纳这么大的演出体量。赖声川说：“我觉得最艰难的是我不太容易让任何一位演员理解我在做什么。虽然我的演员专业程度都很高，但他们没演过这样的戏，也没看过这样的戏，只有我知道自己要什么。”

《如梦之梦》的服装造型由叶锦添设计，他曾于1999年凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导，在他看来“舞台比电影有时候会更让人觉醒，因为人看东西不仅是靠眼睛的。我必须很快让观众进入到剧情里面。”叶锦添设计的《如梦之梦》每一个时代的服装，都是能在旧照片中找到原型。

《如梦之梦》要打造的是话剧舞台的极致。

《如梦之梦》中顾香兰在天香阁的舞台场景

导演赖声川说，创作这部话剧的目的，是希望“观众若有所思地离去”。他希望看过这部话剧的观众能够重新思考“生命的意义”。

我不想说我要在《如梦之梦》中表达一种怎样的生命观，我很喜欢给观众自己空间去思考。我们还是希望它能够成为一段神圣的空间，一段神圣的时间。我们希望观众也参与了这么一小段时空，然后又回到他自己的生活中，但他有一股小小的力量来自我们《如梦之梦》。

《如梦之梦》剧照

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