一部催人泪下的奥斯卡电影（说白了今年奥斯卡）
好莱坞今年的颁奖季，已经进行了一大半。
今年的热门片，你们都看了么？
如果不巧，你还没来得及一一感受这些片，又想在接下来的金球奖和奥斯卡颁奖典礼时，假装很专业地对每部片评头论足一番，那么，请一定要认真阅读下面这篇“指南”。
这是Sir为你们精心准备的奥斯卡攻略，来自《名利场》杂志，说白了，今年的小金人，就看这10部片怎么斗。
少年时代
Boyhood
要说本届颁奖季头等风光的影片，非它莫属。
本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程。导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了梅森的成长过程，他从一个有着婴儿肥和塌鼻子的漂亮男孩，逐渐进入青春期并长成一位胡子拉渣、甚至有着父亲般沧桑外观的男人。本片说尽了小小少年长大成人的烦恼与惊喜、悲欢和感动，同时，从梅森的独特视角，也展示了一个家庭在12年里的变迁与成人世界的无奈。
这样说可以显得你很专业：
《少年时代》使用35毫米胶片拍摄而成，片中没有任何特效镜头，在低光度下，画质充满噪点，甚至有很多虚焦镜头。
导演尽力屏蔽掉了所有具有标志性或深远意义的事件，一切都发生了，但好像又什么也没发生。
比如，当导演的女儿，片中姐姐的扮演者罗蕾莱·林克莱特，在中途想放弃参加表演时，她提出让父亲修改剧本，让姐姐萨曼莎这个角色死亡，而林克莱特拒绝了这一要求。但就是这样一部毫无催泪弹或者过度戏剧化的影片，让观众记得什么是、或者曾经是对我们最重要的，这就是时间流逝，这就是生活。
《少年时代》堪称当代电影现实主义的典范。
奥斯卡获奖概率最佳影片 50%最佳导演（理查德·林克莱特） 70%最佳女配角（帕特丽夏·阿奎特）60%
鸟人
Birdman
如果非要在本届颁奖季中，给《少年时代》找个对手，那一定是《鸟人》。
《鸟人》由闯荡好莱坞的"墨西哥三杰"之一伊纳里多执导，讲述风靡一时的超级英雄鸟人的演员，人到暮年，事业低谷，家庭破碎，他希望通过投资百老汇的舞台剧，改变自己在观众眼中的超级英雄形象，却没想到，他愈是想逃离鸟人角色的阴影，鸟人就越是像幽灵一样挥之不去。
影片作为威尼斯电影节开幕片，无一例外的没有差评，片中富有张力的情感、黑色喜剧的讽刺味道与演员们之间产生的美妙化学反应，让这部电影成为了一副流动的视觉画卷。
本片也是迈克尔·基顿6年来首次在一部影片中担当主演。曾经演了两部《蝙蝠侠》就辞演的他，经历也与片中过气男演员类似。而他在片中的精彩表演，也让观众赞叹他在悲怆与喜乐两种情绪之间变换自如。在前哨战中，基顿也包揽了大部分奖项的影帝头衔，领先优势明显。
《鸟人》在已经公布的金球奖提名名单中，以7项提名领跑。
这样说可以显得你很专业：
《鸟人》全片以10多个长镜头无缝衔接而成，最长的足有15分钟，这些镜头被导演完美的编织在一起，构成了似乎是一气呵成的整部影片。
观众跟随着片中演员，像一个拥有最高访问权限的“上帝”，在舞台前后自由穿梭，完全忘记了时间的存在。
影片深刻剖析了当下社会名人的变质和趋名逐利的丑恶人性。片中处处充满了对时下超级英雄电影，以及网络社交媒体的揶揄。就像饰演混蛋演员的爱德华·诺顿，脏话不离口地不断提醒着主角已经过气的事实：“没有任何人知道你是谁。”
不过，花两个小时讨论一个中年人自我认知的严肃话题，对于奥斯卡学院派的评委来说，不知道会不会太过奇怪或晦涩，就像片中导演一句自嘲的对白所说：“没人会在意你那些充满哲学意味的情节和对白”。
奥斯卡获奖概率最佳导演（亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多） 40%最佳男主角（迈克尔·基顿）30%最佳男配角（爱德华·诺顿）30%最佳摄影（艾曼努尔·卢贝兹基）90%
模仿游戏
The Imitation Game
《模仿游戏》是本颁奖季的两部传记片之一。
影片改编自英国数学家艾伦·图灵的传记，主线情节围绕他在二战中协助军方破解德国的恩尼格玛密码系统，然而天才在俗世的命运难免多舛，他在战后因为个人性取向暴露，而职业生涯尽毁，最后吃下用剧毒氰化物浸泡过的苹果自杀。
虽然口碑不是所有竞争对手中最好的（烂番茄新鲜度90%），但值得一提的是，《模仿游戏》拿下了多伦多电影节观众选择奖。该奖项由观众票选出最高票的电影获得，评选模式比较贴近于拥有上千人评审团的奥斯卡。
所以，拿下该奖的影片，也意味着拿到了奥斯卡的门票，这要归功于男主角是好莱坞人气极高的“卷福”。外媒评价他的演技是焦点中的焦点，“没有长一张好莱坞的脸，却能驾驭得了太多影片”。
截至目前为止，《模仿游戏》在北美地区拿下780万美元的票房，表现强劲，力压《鸟人》《狐狸猎手》《万有理论》等竞争对手。
这样说可以显得你很专业：
《模仿游戏》并不是一部有深度的影片，倒是更像一出惊心设计的戏，里面的每个角色都说着设计好的台词。但这并不妨碍
影片成为奥斯卡喜欢的类型：历史背景、名人传记，而且还是个很传奇的人物。艾伦·图灵跌宕的人生很适合电影的发挥。
这导致华纳为买断拍摄权，花费了超过七位数美元的价钱。
加上《模仿游戏》的发行方，是奥斯卡的公关好手——韦恩斯坦。由于今年的颁奖季公认“弱爆了”，所以片方的公关实力成了重要砝码。这也让《模仿游戏》的冲奥前景一片明朗。
奥斯卡获奖概率最佳男主角（本尼迪克特·康伯巴奇） 30%最佳女配角（凯拉·奈特莉） 20%最佳改编剧本（格拉汉姆·摩尔）30%
万物理论
The Theory of Everything
另一部讲述英国天才的传记片。
《万物理论》讲述霍金在被确诊绝症卢伽雷氏病之前的一段青年时光，从他和第一任妻子相恋的儿女情长展开。那是，21岁霍金还只是一个迷恋物理研究和瓦格纳歌剧的剑桥优等生，没有写出《时间简史》，也还没有被困在轮椅上。
《好莱坞报道者》的奥斯卡奖项专家Scott Feinberg，曾盛赞《万物理论》是最好的人物传记片之一。
霍金本人也对影片很是赞赏，他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)，和他的女王荣誉勋章，都用在了电影当中。影片去年在多伦多电影节举行世界首映，当时霍金本人就是台下的一员观众。电影结束之后，他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪。“我觉得埃迪·雷德梅恩的表演非常棒，有时候我还会恍惚觉得他就是我呢。”
这样说可以显得你很专业：
传记电影容易拍出争议，但本片讨巧的地方在于，未着眼于霍金的科学成就，而是聚焦于年轻时候的爱情故事，这样的取材拍摄方式，保证了故事不会陷入生涩的理论漩涡。
性格内向的宅男遇上活泼美丽的少女，两人在剑桥上演了一出古典版的《致青春》，风景之美更衬托出了命运之暗黑。
本片最值得注意的，是“小雀斑”埃迪·雷德梅恩的演技。男模出生的他，向曾为游戏《植物大战僵尸》设计僵尸动作的舞者学习肢体语言，将霍金患病不同时期的肢体细微差别与说话方式，演出了递进层次，到最后只靠眼珠间或一转来表情达意。有影评人指出，他的表演堪比当年丹尼尔·戴·刘易斯的《我的左脚》。
奥斯卡获奖概率最佳男主角（埃迪·雷德梅恩）30%最佳女主角（菲丽希缇·琼斯）20%最佳原创配乐 30%最佳服装设计 40%
塞尔玛
Selma
《塞尔玛》是这个颁奖季最强的一匹黑马。
《塞尔玛》根据历史事件改编。影片聚焦美国民权斗士马丁·路德·金1965年组织的“由塞尔玛向蒙哥马利进军”运动，这些运动直接推动了《投票权利法案》的通过，让黑人的选举和被选举权利得到保障。影片被提名今年金球奖最佳剧情片，艾娃·德约列也成为首位提名金球奖最佳导演的黑人女性。
虽然上映时间较晚（北美2015年1月9日），但《塞尔玛》在媒体中的口碑绝佳，后劲十足。不少外媒将其评为“今年最好的美国电影之一，或许是最好的电影”，认为影片不单展现了马丁·路德·金对美国做出的巨大贡献，同样在反思金之后美国的不足。而且虽然是一部历史片，但新颖，情节紧迫，幽默，并且情感上轻易就能引起共鸣。
这样说可以显得你很专业：
撇去影片质量到底如何先不谈，就黑人女导演艾娃·德约列来说，在当前美国社会因"布朗事件"暴露种族问题、知识分子普遍企盼修复种族矛盾的当口，
德约列是占据一定性别和种族优势的。
而在自身实力和作品质素差别不太大的情况下，这种社会角色方面的优势，就能发挥较大作用，比如说去年摘得奥斯卡"最佳影片"桂冠的《为奴十二年》，以及凭该片获奖数的黑人女演员露皮塔·尼永奥。
再说，影片还有布拉德·皮特和奥普拉·温弗里作为制片加持——去年的《为奴十二年》同样也由皮特的公司出品，拿下最佳影片小金人的希望也相当乐观。
奥斯卡获奖概率最佳影片 30%最佳导演（艾娃·德约列） 20%最佳男主角（大卫·奥伊罗） 10%最佳原创歌曲 40%
布达佩斯大饭店
The Grand Budapest Hotel
《布达佩斯大饭店》是颁奖季最“老”的一部片（去年3月上映）。
影片的故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田。
影片在刚发行时获得了很高评价，还拿下了去年柏林电影节的评审团大奖。但由于导演韦斯·安德森“别无二家”的鲜明风格，影片随后也遭受了影评人们“风格无变化，无新鲜感”的评语，这也可能是它在颁奖季前半段斩获不丰的重要原因。
不过，作为具有强大公关实力的片方，福克斯探照灯今年已经给韦斯·安德森在颁奖季创造了一个“历史性突破”：他以前的电影从来没有获得过SAG（美国演员工会奖）的提名，而在这个颁奖季，《布达佩斯大饭店》得到了“最佳群戏”的提名。同时，《布达佩斯大饭店》也有可能成为韦斯·安德森第一部获得奥斯卡最佳影片提名的电影。
这样说可以显得你很专业：
从第一秒开始，电影的风格就十分明显。不变的横向移动，推轨，快速平摇，摄像机在定时对话中移动，标题卡，章节标题，缩略图，停机再拍的运用，荒诞的困境……所有的技术都是安德森磨练多年，而且都被精确地用在本片中。
除了我们熟悉的对称构图，韦斯·安德森在本片中对设计细节的关注，已经从全神贯注变成了狂热。
影片三段故事分别发生在1985、1968与1930年代，而三个年代的屏幕画幅宽高比也各不相同，分别是1.37:1、1.85:1与2.35:1，效果生动而传神。而片中每一次报纸的出现，它所刊登的内容，也都与影片的情节发展直接相关。
奥斯卡获奖概率最佳影片 5%最佳男主角（拉尔夫·费因斯）10%最佳原创剧本（韦斯·安德森） 30%最佳服装设计 30%
爆裂鼓手
Whiplash
《爆裂鼓手》是整个颁奖季中最年轻、最生气勃勃的电影。
《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。
本片是今年圣丹斯影展的最佳影片，出生于1985年的导演达米安·沙泽勒，是哈佛大学的高材生，他根据自己高中时期参加乐队的真实经历，自编自导了本片。
在颁奖季一大波“严肃”的影片中，《爆裂鼓手》无疑是让人耳目一新的。就如影评人评价的：在当下时代的太多电影，都像是出自市场经理和目标观众群研究员之手，很难见到一部像《爆裂鼓手》这般极为私人，极为生气勃勃的电影，刺激你的肾上腺激素。
在表演类奖项中，《爆裂鼓手》中饰演残暴音乐老师的J·K·西蒙斯获得了三大影评人奖高度一致的认可，承包了最佳男配角奖，这也让他有望在花甲之年，迎来人生第一座小金人。。
这样说可以显得你很专业：
影片最大的争议，在于片中滥用体罚，血、汗交织的学习过程以及主角对待成功的狂热追求。片中男主角遭遇了魔鬼导师的暴力对待，最后一幕练到鼓上血花四溅。但导演达米安认为，这不是夸张，而是他本人的真实经历，他曾经练鼓练到腿上全是血，而且，“超人”或“天才”的诞生，经历一条充满血腥以及悲伤的道路，显得更有争议。
《爆裂鼓手》的故事虽然有些特殊，但主题却具有普遍性，甚至发生在近期的多部好莱坞超级英雄大片中——迷茫的年轻人在经验丰富的监护人“调教”下，意识到自己的能力，并且走向“伟大”的过程。
所以，这部片不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。
奥斯卡获奖概率最佳影片 5%最佳男配角（J·K·西蒙斯）80%
依然爱丽丝
Still Alice
《依然爱丽丝》极有可能让拿了四次奥斯卡提名的朱丽安·摩尔，最终成为影后。
影片改编自同名小说。50岁的爱丽丝是一位正值事业颠峰的哈佛大学心理学教授。然而天有不测风云，她被诊断出患有老年痴呆症。爱丽丝从健忘琐事发展到忘记家的所在，甚至忘记子女的模样。记忆赶不上遗忘，她眼中世界的模样也在不断改变。
电影在多伦多电影节上映后，朱丽安·摩尔饰演的阿尔兹海默病人就获得了媒体一边倒的好评，甚至被多家外媒赞为其“演技巅峰”。片中，朱丽安完美演绎了爱丽丝的沦陷：她起初的乐观、坚强、试图自救与控制生活；到最后惊恐、迷惑与孤独，生活渐渐失控，她变成了木然固坐在沙发上的一尊雕像。
这样说可以显得你很专业：
朱丽安·摩尔在颁奖季中遇到的最大劲敌，就是《两天一夜》中的玛丽昂·歌迪亚，她俩几乎瓜分了到目前为止各影评人协会奖的影后奖项。
扮演阿尔兹海默病人的摩尔，需要将生活中的特殊个例，演得打动常人的心；而出演最平常不过普通人的歌迪亚，则要从繁琐中凝练独特的神韵。
颁奖季进行到现在，两人手里都拿下了5个影后奖杯。在本周末即将颁发的金球奖上，由于玛丽昂·歌迪亚并未得到提名，剧情类影后基本锁定朱丽安·摩尔。虽然两人之间的拉锯战还会持续下去，但如果要奥斯卡评委最终做出抉择的话，喜欢“弥补”多次入围却落选影人的奥斯卡，恐怕还是更乐意把小金人颁给摩尔。
奥斯卡获奖概率最佳女主角（朱丽安·摩尔）70%
第四公民
Citizenfour
年度最佳纪录片，没有之一。
《第四公民》高度还原了“棱镜门”事件始末，为观众真实揭秘身处漩涡中心的爱德华·斯诺登。
本片的导演柏翠丝本人，也是“棱镜门”事件的核心人物，正是在她和《卫报》记者格仑·格林沃德的协助下，斯诺登才得以将美国国家安全局的监控丑闻公之于众。而柏翠丝与格林沃德，也因此荣获了普利策奖。
本部纪录片在纽约电影节一经披露就引起了巨大的反响和高度关注。片后半小时经久不息的掌声，可见斯诺登在美国人民心中的好口碑。本片的大部分内容是导演本人于2013年6月前往香港和斯诺登本人会晤时拍摄的。
在颁奖季，《第四公民》也包揽了三大影评人奖的最佳纪录片奖项，离拿下小金人，仅一步之遥。
这样说可以显得你很专业：
（当电影主创出现时，指着画面说：我敢打包票这就是最佳纪录片。）
《第四公民》的成功之处在于，让观众看到了爱德华·斯诺登非常人性的一面，他也会害怕、紧张、对亲人不舍。把英雄拉下神坛，是最能触动观众的方法。更何况，这是真真实实的，每个美国人心中的英雄。
奥斯卡获奖概率最佳纪录片 90%
修女艾达
Ida
年度最美的外语片，没有之一。
《修女艾达》讲述了1962年的波兰，在修道院长大的孤儿艾达，在准备立誓成为修女时，为了征求唯一亲人姨妈的同意，由此踏上了寻求自己身世谜团之路。影片跟随着艾达的脚步，揭未了一段让人伤心的历史，同时也展现了当时波兰社会的现实。
《修女艾达》的价值，并不全在于谴责一段历史和一次战争所给人们带来的巨大创伤和失去，而在于它一个富有哲思的结尾——当拥有权力与富有的姨妈跳楼自杀后，本应成为修女的艾达，如何再次选择生活。
影片获得了38届多伦多电影节的国际影评人特别奖，以及伦敦电影节的最佳影片将。《好莱坞报道者》盛赞影片“引人入胜，充满原创性，各层面的完成度都很惊人，这在任何国家，任何时代都会是一部杰作”。
这样说可以显得你很专业：
除了厚重的历史命题，《修女艾达》最让人惊艳的，是它的摄影。
影片采用了黑白的处理，摄影成为叙事的一部分，推动整体表达。黑白影像中的构图和打光，画面呈现的大量空白空间，对应的是叙事的留白，也创造出了苍凉静旷的意境，
不仅与故事本身相呼应，也与人物内心的伤逝与空寂相贴合。
奥斯卡获奖概率最佳外语片 60%
当然，最后还是要时候一句，这些预测，也不过就是娱乐之言。说一千道一万，颁奖季最终就是一场秀，认真，你就输了。
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