钢琴演奏的基本原则（浅析钢琴演奏中的）

从学习钢琴的第一天开始，老师就会让我们学会放松，可见放松在钢琴演奏中的重要性很多人在弹琴时都有一定的心理紧张和生理紧张，这样势必对弹奏时力量的传送和速度的推动有所障碍，试想下在紧绷的状态下，手指无法正常活动，力量不能沉入键底，音色效果自然达不到，更别讲手指在琴键上的跑动跑那个速度了如何体会到“放松”的感觉，这个问题常常困扰着学琴者;如何让学生找到“放松”的感觉，这个问题常常困扰着教琴者今天我们讨论实现放松的途径 ，今天小编就来说说关于钢琴演奏的基本原则?下面更多详细答案一起来看看吧!

钢琴演奏的基本原则

从学习钢琴的第一天开始，老师就会让我们学会放松，可见放松在钢琴演奏中的重要性。很多人在弹琴时都有一定的心理紧张和生理紧张，这样势必对弹奏时力量的传送和速度的推动有所障碍，试想下在紧绷的状态下，手指无法正常活动，力量不能沉入键底，音色效果自然达不到，更别讲手指在琴键上的跑动跑那个速度了。如何体会到“放松”的感觉，这个问题常常困扰着学琴者;如何让学生找到“放松”的感觉，这个问题常常困扰着教琴者。今天我们讨论实现放松的途径。

一、“放松”的重要性

1、何为“放松”

在我们学琴的过程中，老师总在耳边不断提醒要放松要放松，那究竟什么叫“放松”。正确的放松是一种积极休息的状态，是不用到身体其他部位多余的力，而将要使用的部位积极的转入行动中。其实这种放松是相对于紧张而言的，并不是说放松的弹琴手就可以懒洋洋的趴在琴上，手掌塌着软绵绵不用力度弹奏。不能肌肉僵硬拼命敲击，也不能松软无力声音飘忽，正确的用力方式弹奏，才是放松真正的意义。

2、“放松”的目的

其实在钢琴弹奏中无论是强调的手型，还是强调触键方式都是为了一个目的，就是声音。各种弹奏技术都是为好的声音服务的，它与音乐紧密相连共同构成一个完整的技术特点，所有的演奏技巧都是根据音乐的要求而产生。通过我们的掌、腕、臂和身体各部位谐调配合通过钢琴传出好的声音。在放松的状态下身体各部分才能更好地配合，因此要想学好钢琴，放松是首先必须解决的问题。

二、如何“放松”

1、心理上的放松

紧张心里是一种特殊的心理体验，一种是钢琴演奏时感到紧张，由于练习的不熟练或者受周围环境的影响，弹奏者可能会感觉到心跳加速，手心冒汗，手脚僵硬等。解决这种情况第一要把前期工作做足，有的孩子总说“我已经练得很熟练了啊，为什么上台会如此紧张弹错呢?”其实不然，靠肌肉记忆上台并不太靠谱，为杜绝上台卡壳忘谱情况出现——背谱是额外要做的前期工作。可以单手背，分段背，甚至要求从某段某小节开始背都是可以的。其次，上台演奏时任何人都会比平时练习时感到紧张，如何让在紧张地环境下放松的演奏呢，朗朗在一次大师班上说：“最好的方式就是加上呼吸，把呼吸调整到跟平时练习时一样，根据乐句进行呼吸调整，可以有利的缓解紧张地感受，并让自己置身于乐曲当中不受外界打扰。”这也许是一种很好的实战经验值得我们学习借鉴。

2、生理上的放松

a、肩，肘，手臂的放松

弹奏时肩关节僵硬会使背部，颈部酸痛，手臂也不能自如的移动。所以在练习时老师可以提醒学生“自然放下”，或是轻轻敲下肩膀令其放松。同时跟学生讲述力量流通的路线：上行时身体右倾，下行时身体左倾，让身体调整腾出空间给手臂活动，而不需要耸着肩膀来弹琴。

肘关节不能夹着弹琴，也不能往外过分撑着，它是起一个连接作用让力量传递到指尖去的关键部位。有的老师说它像吊桥一样自然垂下，练习时让手指挂在琴键上，上下摆动肘关节，找到放松的感觉。

弹琴时力量的主要是由手臂发出的，手臂的紧张或用力不当，会引起手臂酸痛。练习手臂放松可以采用吊臂训练，由大臂发力带动整个手臂慢慢提起，手掌不用力自然垂下，然后放松下来手臂自然落下，同时要弹的手指落在琴键上，不是砸下来的声音，是掉落的重量敲击键盘发出的声音。不断地反复练习，找到手臂放松的感觉。

b、手腕的放松

手腕是手臂与手掌的连接枢纽，也是影响各种演奏方法的关键，只有手腕放松了，力量才能从大臂传到指尖。手腕一般与白键平行，弹奏时不能上下压手腕，尽量保持平稳。连奏上行时手腕可稍向右带动，下行时可稍向左带动，但不可盲目用力。断奏时手指发力手腕迅速轻松带起，然后落下。

在弹奏时，教师应该让学生一个音一个音的慢弹，在一个音下键后，教师可以轻摇下学生手腕，保证手腕处于放松状态，而手指还是立好的才是正确的。再次，还可以通过手腕操来练习放松：a，以前臂为轴左右翻动手掌;b,放松手掌左右摆动;c,以腕为轴手掌绕圈;d，手掌上下翻动。

c、手指的放松

钢琴演奏主要就是手指的运动，也是弹奏时唯一接触琴键的部位，所以手指弹奏时既要瞬间的紧也要立即的松。手指的高抬指训练是手指的力度感，颗粒性的，但是高抬指的目的不是为了高抬，而应该是往下，下键时由手掌发力，手指快速下键放松但手型不塌陷。在手指的放松练习中，首先要慢练，用放松手臂的方法用一指弹响一个音，使整个手臂的力量落在一指上，其余四指放松的向一指靠拢，但手型不能塌陷，三个关节依然要突出。等体会到放松的感觉后，高高地抬起其余四指，利用高抬指快下键将一指的力量瞬间转移到二指上，其余四指放松的向二指靠拢。以此类推，使五根手指都得到均衡训练。

3、练习放松的技巧

除了上述身体操作系统必须放松以外，练琴的方法也是放松的关键。

a、慢练

在练习感受身体各部位放松时或一种技巧未熟练前，快速练习只会让手越来越僵硬，因此只能提醒慢下来慢下来。在这种练习中不断体会，不断聆听放松下来弹奏的声音。并将曲目卡壳的地方提出来反复慢速练习，一些生硬，紧张地动作，会随着动作的初见熟练和协调而消失，因此慢练也是让手放松很好的帮助。

b、加速练习

练习过程中光慢练也是不行，速度也是非常重要的，很多学生在从慢到快的练习过程中感觉到紧张因此苦恼。比如在《哈农》的训练过程中，高抬指慢速练习已经完成每个手指站立的阶段后，可以进入加速练习过程。将音分组练习，先从两个音的加速开始，两个音的快速触键后马上放松下来，在保证手掌不塌陷，触键快捷到底后再过渡到四个音，八个音，包括在转指，穿指也都能达到同样的速度和协调的感觉再连句子，把手腕，手臂配合动作感觉与音乐感觉结合在一起。一条《哈农》建议可以分四节课来学习，第一周慢慢用高抬指弹奏，第二周按照前面的分组练习加速达到每拍60的速度，第三周巩固好然后慢慢加速，第四周加速到每拍80~100速度，保证力量的通畅和手的放松后在逐一加速。

这样由局部到整体，由慢到快的反复练习，最终弹到放松自如，流畅连贯。

c、其他触键练习

高抬指只是触键的一种，在速度上来后不可能都用高抬指弹奏，那样会让音听起来僵硬，手也容易紧张。根据重量位置来调整手指的高度，将高抬指与低指两种不同触键技巧结合，用第一个音高抬指的力度带出后面若干音，这样加速更轻松容易。

而在歌唱性强的长句子通常会用慢触键来弹奏，这种慢触键类似于力量转移，不需要高抬手指来转移重心力量，是用一股力量弹出来的，而手指是play in the key(在琴键里面弹奏)这样弹出来的声音效果更富有情绪感。这是一种从情绪到手指都很放松的弹奏感受。

综上所述，在对钢琴演奏中“放松”的研究过程中，让我自己对钢琴教学和演奏的自身修养有所提高，从中体会到很多东西。首先，钢琴艺术博大精深，在学习的过程中需要不断探索不断思考解决问题。其次，通过对“放松”的研究，让我明白“放松”是钢琴演奏中首要的事情，贯穿在我们整个钢琴演奏过程中，是钢琴演奏的一部分，这不是一种技巧，而是一种习惯，是在自己不断练习当中逐渐形成的一种习惯。而这种习惯也将关系到钢琴演奏的成败，希望在今后的钢琴演奏中能把放松有效的应用其中，达到用最直接，最省力的动作途径取得最准确的效果。

作者简介

伍薇，长沙市青少年宫培训部钢琴教师，群文系列中级职称，长沙市音乐家协会会员，湖南省键盘学会会员。

从事钢琴教学十多年，带领学生远赴香港，澳门，新加坡，马来西亚，上海，内蒙古等地多次参加国际钢琴比赛，并多次授予“国际优秀教师奖”称号，在国内荣获“优秀教师”荣誉200多次。多次在国家级杂志上发表文章及创作作品。

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