泰坦尼克号 绝美爱情（最爱泰坦尼克号情书）

“2月14日排了3部电影，但票房差、质量也差，有一部第二天就直接下了。”一影院经理向南都记者透露。今年2月14日上映了三部爱情电影，由小说IP翻拍的《十年一品温如言》，由古力娜扎、刘以豪出演的《不要忘记我爱你》以及由《想见你》主演施柏宇出演的《好想去你的世界爱你》。三部影片的共同点除了片名超长以外，还有豆瓣评分皆低于5分。据此，有网友甚至总结出了一条影片质量公式：影片质量=10分-片名字数。

事实上，在行业内，爱情电影从来就是“兵家必争之地”。而除了2月14日，爱情电影也在每年的“520”前后、七夕等节点扎堆上映，如2021年，“520”当天就聚集了6部爱情电影。

行业对该题材的竞逐，或许来源于爱情题材加上节点带来的消费仪式感，使它有着极大利润空间。如因“难看”上热搜的《十年一品温如言》，还是打败了《爱乐之城》的单日票房纪录，坐拥过亿票房。其次，回顾以往国产电影市场中跑出的“黑马”，不少皆属爱情电影领域。如2018年《后来的我们》《超时空同居》跻身国产电影票房前十且票房皆超10亿，2021年《你的婚礼》收近8亿票房，再往前是小成本投入890万的《失恋33天》，最后回报票房高达3.5亿。

不过，“爱情”对于电影票房而言并非“灵药”，不用心的爱情电影票房常面对“出道即巅峰”后的断崖式下跌。那么，爱情电影到底有无“灵药”？观众想要看怎样的爱情电影？结合南都近日发起的问卷调查，我们一起来探讨下。

1 档期营销 明星效应

对票房有奏效吗？

虽然节日的氛围和仪式感曾使一些电影冲上票房巅峰，但爱情电影从来就不独属于情侣或夫妻。此次调研结果显示，有40.2%的人选择独自去观看爱情电影，略多于与档期适配度最高的情侣/夫妻观影群体的30.2%。此外有21.6%的受访者选择与朋友一同观看爱情电影。

除了关于节日档期的营销，爱情电影想借助明星效应达到票房创收的意图从来都是不言而喻的。如主演了大火的《失恋33天》、成为都市爱情电影的符号面孔后，白百何又接连被邀请出演《分手合约》与《被偷走的那五年》，累积票房迅速超越同时期上映的一线明星章子怡主演的同类爱情电影《非常幸运》。

值得关注的是，当时白百何因“黄小仙”一角成功提升票房、片酬，随之多轮投入同类型电影仍获得较好票房回馈，暗示着类型电影与明星之间有一条相互成就的路径：多轮出演类型题材相近的影片能帮助明星打造可辨认的身份，而明星也可以与该类型相互成就。黄渤、徐峥、沈腾、马丽等人的电影演绎路径亦可证明这一点。

《好想去你的世界爱你》由施柏宇做男一号。

这明显启发了《好想去你的世界爱你》的主创团队。今年由施柏宇主演的《好想去你的世界爱你》正在上映，此前他参演的台剧《想见你》曾霸榜微博热搜、被各平台抢买版权。事实上台剧《想见你》的另一男演员在去年五一档就被“瓜分”至《你的婚礼》中，该电影口碑一般却迅速拿下档期冠军。

值得关注的是，今年在《好想去你的世界爱你》中，相似的“票房公式”却似乎力有不逮，并非因许光汉与施柏宇两人在《想见你》中分别为男一、男二。或许是许光汉在《你的婚礼》中类型更接近《想见你》，含青春爱情部分，而《好想去你的世界爱你》更像都市爱情喜剧，观众视角中明星与类型之间的观感未够熨帖，剧情的硬伤也就难以被掩盖了。

但明星效应对观众选择一部爱情电影又影响几何呢？南都发起的问卷调查结果显示，在选择一部爱情电影时，“故事剧情”明显发挥着比“演员”更重要的作用。此外在开放设置题中，不少受访者提出对国产爱情电影中演员表现的诟病。在“演员演技差无法引起共鸣”“表演浮夸”以外，“演技同质化”亦被提起。“演技同质化”的问题不仅源于同一演员重复演绎同类型电影却无创新，也源于不同演员以同种方式演绎一种类型的电影。

2 “爱情哭片”or“小妞电影”

哪种类型适配当下？

2011年《失恋33天》的成功，不可不说是依托于其对年轻群体社会心理的成功拿捏。在此之前，导演滕华涛几次出手都是相似的题材：《蜗居》《双面胶》《裸婚时代》，说尽的都是“草根”阶层的普通人。它们被定义为治愈系的作品，远离对白领阶层的光怪幻想而聚焦普通人的平淡和焦虑，契合了时代的情感需求。

《归来》衍生出了近年来市场营销上的“爱情哭片”。

《分手大师》属于“浪漫喜剧”。

《匆匆那年》属于青春爱情片。

时间后移，站在2022年，我们又需要怎样的爱情电影？从《失恋33天》至今，国产电影市场中已经出现了以下几种类型。一是以悲剧型结局收尾的“爱情正剧”，代表作有张艺谋的《归来》，这个类型可以说也衍生出了近年来市场营销上的“爱情哭片”；二是沿袭自好莱坞类型片《一夜风流》的“浪漫喜剧”，鼻祖《一夜风流》以喜剧缝合富家女和穷记者之间的阶层矛盾并促成爱情结局，被借用到了《101次求婚》中底层男追女艺术家的情节中，《北京遇上西雅图》《分手大师》《微爱之渐入佳境》也属此类；三是从《那些年，我们一起追的女孩》开始风靡的青春爱情片，《匆匆那年》《同桌的你》皆走类似路线；还有以《失恋33天》《杜拉拉升职记》《闺蜜》等以都市年轻女性作为成长主角的“小妞电影”。

学者郝建曾提出，爱情片是以爱情为主要表现题材，并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人的大团圆或悲剧性离散结局为叙事线索的类型电影。不少爱情电影为营造剧情的波折，将情节设置得颇为戏剧性，上述“爱情哭片”“浪漫喜剧”皆有此类倾向。

但调查结果显示，有近6成的受访者更愿意观看“剧情较为现实，情节平淡细腻”的爱情电影，只有4成受访者想观看“剧情戏剧性强，情节起伏激烈”的爱情电影。此外在叙事视角上，有85.9%的受访者表示男性视角或女性视角叙事皆可接受。这些调研结果似乎可以为近些年“浪漫喜剧”“爱情哭片”“小妞电影”接连失效提供一定的参考。

3 经典爱情电影有什么密码？

情节主题、演员演技都重要

好的爱情片具备怎样的因素呢？在此次调研中，正确的价值观、深刻的主题和曲折生动的剧情成为观众渐次选择的三大因素。此外在开放设置题中，不少受访者皆推荐了自己认为最经典的爱情电影，最多人提及的几部依次为《泰坦尼克号》《爱在三部曲》《情书》《志明与春娇》和《真爱至上》。

《泰坦尼克号》情节细腻，台词经典。

《志明与春娇》演绎港式爱情故事。

其中对于经典爱情电影《泰坦尼克号》，观众分别从剧情、演员、主题等方面给予了肯定：“情节描述细腻，台词经典，能很好地展现一段爱情的起承转合，结局留有遗憾，但爱情不死”“主创团队完美，演员演技深刻细腻。穷小子和富家女的俗套配置，却让人信服”“男女主相互救助，Jack给予Rose爱情、生命与希望，但Rose用一生去实现了她和Jack共同追求的理想，活得轰轰烈烈去纪念彼此的爱情，主题进行了升华”。

此外根据问卷收集的答案统计，市面上的爱情电影问题可归纳为以下三个方面：剧本创作、演员和主题。收集结果显示，在剧本创作上，有人认为剧情简单、套路固定，而狗血、玛丽苏是剧情大多数的走向。此外，也有人认为剧本不接地气，和现实差别太大，逻辑不清、节奏混乱、结局没有好结尾等问题也时时存在。更有人提醒爱情电影不该淡忘其内核，“希望能探索一个主题而不是单纯嗑CP”。在演员上，演技不够细腻、难以引起共情是受访者的普遍感受。在价值观和主题方面，不少受访者指出一些电影深度不够，主题不够深刻。所呈现的价值观亦有问题。

值得关注的是，在2月末，还有三部爱情电影正在上映，呈现出一种“后档期”的现象。由《东京爱情故事》编剧操刀的《花束般的恋爱》早前已于日本上映，曾五周霸榜日本国内电影票房冠军；而《纽约的一个雨天》出自多次获奥斯卡奖的导演伍迪·艾伦之手，亦集合了人气演员“甜茶”和赛琳娜·戈麦斯；《只属于我们的一天》则由王祖蓝和蔡卓妍联合出演。这三部电影似乎各有它们可期待的点。

一部电影的成功常引起人们争相翻拍，但在重叠的题材和类型中，往往只有新鲜的类型尝试才能再让类型翻新、更上一层楼。可以说，每一种类型的爱情电影都曾在某个时间段奏效，但它们也渐渐遭遇了“魔法失效”。随着时间变幻与文化氛围更迭，电影市场需要新的爱情类型电影。

专题采写：南都记者林文琪钟欣实习生林宝怡

专题制图：美编 何欣