周三更新的泰剧双男主（这部泰剧一集上头）

《假偶天成》上热搜了！

竟然是部泰剧，还是耽美剧！

豆瓣评分9.3分！不禁质问：才更新三集的泰剧，为什么这么受宠？

带着疑问，一口气看完三集。那叫一个“齁甜”！

多倾向于从家族矛盾出发、精于揪心虐恋的泰剧，在《假偶天成》中回归清纯校园的甜甜爱恋，专注男同CP的细节戏份，以及中美泰三国混血和清纯傻萌的男主。

简直让人欲罢不能！

一、令腐女迷倒的爆表颜值

耽美剧的秘诀在于从女性视角描写诱人的男性形象，男主要么是刚毅的肌肉型男，要么是细心体贴的可爱型暖男。

《假偶天成》，两者皆有。

主角CP是单纯可甜的Tine和高冷酷帅的Sarawat。

男主Tine，是一个自我感觉极其良好的大学新生，曾在高中交往过无数女友，但却受不了各种女生的各种毛病。

终于来到大学校园的新环境，他对新生活和新情感充满期待。

可是，还没等适应新环境，他就遭到一位逗比娘炮Green狂轰滥炸般地示爱。

为了逃脱Green的追求，Tine的智囊团纷纷出谋划策。比如，找漂亮前女友假冒女友，结果被Green都识破了。

这时，酷酷的Sarawat抱着吉他闪亮登场。

智囊团想出“制造被校草追求的假象”的点子。

在各种搭讪、制造巧合、没话找话的尴尬后，Tine和Sarawat终于在音乐社有所交集。

Sarawat也答应了帮Tine演一场追求他的假戏。

接着，两位男主一个傻萌、一个傲娇的轮番上阵各路甜腻、解围、告白，齁到让人沦陷。

二、让宅人沦陷的耽美甜腻

甜到腻的耽美剧背后，到底是什么？

难道，是为同性爱发声？还是现代社会的公平与开放的表征？

这就要回到耽美剧之前的一般创作，来谈谈其中的奥秘。

在耽美之前，影视作品以及视觉作品，通常是男性握有专属权。

在《观看之道》中，约翰·伯格指出，女性是被男性来观看的，她成为男性的视觉对象和视觉景观。

比如，希区柯克的《后窗》中的婀娜迷人的丽莎，好莱坞“007”系列的各路蛇蝎美人，以及《西游记》的众多扰乱心智的女妖。

女性，成为一种视觉景观，一种男权视角下的视觉景观。

女性观众要么与男性观众认同，将自己幻化成男性观众共同观看银幕上极具吸引力的女性形象；

要么，羞涩地将认同作为银幕中的女性角色，成为既不好意思又充满欲望的尴尬观者。

耽美剧的突破性特质是对男性身体进行饱含诱惑力和吸引力的细致刻画。

秘诀在于，借用男性对同性的欲望，来打破女性对男性形象观看的禁忌。

例如，极具霸道总裁特质的Sarawat。

上课开豪车，手机摔坏立马买新的，趁你不注意就亲一口·····他具备了女生所幻想的“王子”特质，赤裸裸地展现出刚性气质。

Sarawat的深情对象当然是剧中CP清甜的男生Tine。

与此同时，收视观众则多是年轻女性。她们会潜意识地调动认同心理机制，迅速同化为Tine。

这种强烈的角色代入感，意味着创作者仍然是面向多数观众趣味作出的选择——满足女性对男性的观看欲望。

另外，耽美剧的女性角色绝对不能占据主要位置，不管她有多美，一律一带而过。

比如，Tine的所有前女友。

即使类型云集，也不能占据他的心。

就连音乐社可爱贴心的学姐，也没有一丝丝的感情线。

女性再美，都只能充当“花瓶”的作用。

剧中所有女生都没有重量的配角，不承担与男主角的任何情感关系。

其目的是，更有“眼力劲儿”地给男主让位，实现女性观众对男主的完全臆想。

虽然，无意间表现出女性形象被支配的位置。

饶有趣味的一点，攻受的人物形象逻辑往往遵循异性恋世界的原则。

比如，性格一正一谐，外形一刚一柔，能力一强一弱。

似乎影射男女情感关系中的“男性为攻，女性为受”的想象。

终其原因，女性受众是耽美剧的主要收视群体。

沉浸在剧情中的女性观众，多把自己想象为“受”的一方，爱恋的对象仍然是极具男性气质的“攻”。

一言以蔽之，“一切为女性观众服务”才是耽美剧商业化运作获利的不二法门。

三、从《假偶天成》说到泰剧

回到泰国电视剧的特点，来看《假偶天成》，依然很“泰范儿”。

泰国电视剧是由电视台委托电视制作公司进行摄制的，电视台享有首播权。

泰国演员既可以隶属于电视台，也可以签约在电视剧制作公司。

与中国演员可以接拍任何影片的情况不同，泰国电视台的演员只能拍自己签约电视台或隶属公司的戏。

签约公司的演员就相对自由，除了可以参演签约公司的戏之外，还能出演加盟电视台制作的影视作品。

这一类演员被称为“自由演员”。

目前，中国观众所看到的泰剧大部分出自Exact公司，其隶属于泰国最大的文化产业集团GMM（Grammy），涉足唱片、电影、电视等众多领域。

《假偶天成》就是由Grammy制作播出。

我国引进的首部泰剧是由中央电视台播出的《俏女佣》（2003），随后湖南卫视引进播出《出逃的公主》（2004），但是这零星的出现并没有引起足够的关注。

直到2010年前后，央视和安徽卫视等多家电视台策略性地一连串儿放出《天使之争》《明天依然爱你》《丘比特的圈套》《伤痕我心》（又名《爱的轨迹》）等多部泰剧，才真正引起泰剧热，更有“泰风来袭”一词形容这股新的东南亚娱乐势力。

经过十余年的发展，泰剧逐渐显示出独具的特色。

1.不够合理的剧情，用心理战来凑

一直以来，泰国恐怖片为我国观众所知晓。泰剧很巧妙地利用了恐怖片勾住受众心理的经验，往往建构一个极其引人入胜的故事，填塞大量的充满争斗和纠葛的戏份。

大部分泰剧发生的是上层社会的故事，往往有家族财产之争、王子与灰姑娘的邂逅、恶人的无端挑衅等，最终以“王子和灰姑娘过着幸福的生活”和“惩奸除恶”的情节落幕。

对名流生活的向往，时不时地无意间流露出来。比如，Sarawat开的宝马。

2.演技虽稚嫩，动作和表情足够夸张

表演夸张，尤其是尖叫声和夸张的形体动作，让已经习惯了生活般毫无戏剧痕迹表演形式的中国观众瞠目结舌。

比如，Tine的淘气智囊团。

也正因为夸张式的表演方式，人物形象是奸是忠、是善是恶，泰剧的人设一眼可见。

虽说减少了认知难度，但有足够阅片量的当代观众是否买账，还有待考量。

3.混血演员已成趋势

剧中饰演Sarawat的奇瓦雷就是1997年出生的中美泰三国混血。

泰剧中不乏看到一个个眼窝深邃、鼻梁高挺、五官立体的混血演员，出众的样貌得到观众的广泛认可。

这其实是因为，泰国本身就是世界混血儿比例最多的国家，自越战时期，包括欧泰混血、韩泰混血、日泰混血和中泰混血等混血儿就在泰国街头随处可见。

混血儿被泰国社会认可是在1990年代，官方开始认可他们泰国国籍的身份。

正是这个时候，泰国娱乐界开始崛起。很多星探到国际学校物色挑选外表出色的混血儿，培养他们成为模特或演员。

慢慢一来，泰国影视中的混血儿就司空见惯了。

泰剧皆具看点、亮点和槽点。这部有不少原作粉丝积累的《假偶天成》，究竟能撑多久的高分，值得拭目以待，日久见分晓！

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