水墨画的基本特征（当代水墨画是如何混淆）

常有朋友和我说：“欣赏古代的书画，要比欣赏当代的艺术容易得多。觉得古代的艺术都“很美”，而当代很多水墨画也看不懂什么意思，挂在家里也不好看，要是说不好吧，很多搞专业的会说你是个俗人，不懂艺术。为了不让人说自己俗，有时只能不懂装懂”。

想一想目前很多藏家和爱好者、甚至书画经营者都有此感触，按常理，今人对当今时代的绘画作品理解应比古代绘画的好懂得多，为啥当代水墨国人看不懂了呢?

其实道理很简单。当下好像一提到水墨大家就会和中国画结合在一起。但当代水墨画不然，此水墨非彼水墨，它和中国画完全是两回事。当代水墨的“当代”是西方“当代艺术”的艺术体系的称谓，不是指 “当今” 的意思。当代水墨仅仅是使用了中国画的绘画材料，但是表达的却是西方的文化艺术思想。它是西方当代艺术观念的平面表达，它的意识形态和中国画的文化传达离得很远。所以我们千万不要混淆概念，把西方艺术观念的水墨画当做中国画。

当代水墨国人不理解，看不懂是极其正常的，这是本源的文化排异反应。同时我们也没必要去看懂，好比美国大众看不懂中国书画，同时人家也没必要去学、去看懂中国书画是一样的道理。

国人都是在中国文化大环境下长大的，看自己本国的书画艺术多多少少都能理解，同时也有亲切感。但对于当代水墨画，只要没上过美院去接受西方艺术思维的洗脑是根本看不懂的，同时也是难以理解的，好比我们理解不了西方人 儿子请爸爸吃饭还要AA制一样的道理。它没有例如国人理解中的中国画的"小桥 流水 人家"的诗境 或 梅兰竹菊寓意的中国文化性。

张大千绘画作品

我们现在很多当代水墨画的作者、或者受西方当代艺术影响的中国画作者，作品总有个国人不理解的面貌，让人看了狰狞、纠结或丑陋，他们觉得没有批判性的、不表现痛苦的就不是艺术，所以国人看不出哪里美。

相比中国艺术追求的则是天地人和，追求的是高格至雅，中国艺术是净化、美化心灵的艺术，是给人美好向往的正能量的美的艺术。翻开中国美术史，绝大多数经典传世之作都是积极的，表现对美好的向往和追求的，无论人物、山水还是花鸟画。而不是像西方当代艺术为基础的水墨画传递给我们的那样，太多的都是为了批判什么，表现什么心理压抑的艺术。当代水墨画和我们国人的审美及文化追求极其不吻合，所以我们看不懂。

明 项圣谟《朱色自画像》

中国画是中国文化的平面体现和表达，也是作者本身修养的一种凝练的平面展示。项圣谟在明朝亡时所作的《朱色自画像》并题款“悲愤成疾，既甦乃写墨容，补以朱画。” 可见古人在面对国破家亡的巨大心理压抑下，创作的反映内心极度痛苦和悲愤的作品还是那么的有修养。愤慨是体现在骨子里的，不是表现在外部表情上的。在中国文化里，情绪外露且去公开展示是低级的，是没有修养的体现！

对比今日国泰民安的日子，反而有一些认为自己很学术的中国画作者，为了表现自己的与众不同、有独特思想且不千篇一律，用"所谓的学术观"（实际是西方的意识观），把画面形式表现的丑陋狰狞，作品人物的内心痛苦无限的放大到面部表情和肢体姿态上，同时还美其名曰是在丰富中国画的内容。说实话，这对于中国几千年文化的深厚积淀来说，是一种亵渎和倒退。我们总说学传统、学古人，不是说会把毛笔用得挺溜嗖就算学会了，然后再学点西方的艺术观念就能超越古人了。这不是中国的审美追求，有那时间还是更多学习下古人的内在修行吧。

▲ 明 文徵明 兰竹图 32.7×50.8cm 纸本水墨

当然搞专业的作者不同于大众，他们是要去了解西方艺术形态并萃取营养，但了解归了解，千万不能因为自己在这些方面学得多了深了，而忘记了自己的根了。更有甚者为了自己的标新立异或急于求成，在传统上不去下功夫，而去混淆视听，利用民众及藏家概念上的模糊去腾笼换鸟中国画，用西人的艺术去革中国画的命。

当今很多艺术高校的国画专业的教学和研究，也慢慢地混淆了当代水墨画和国画的定义，这也许是文化侵略成功的标志之一吧。很多高校中国画专业的老师们都带领着学生们在中国画的课堂里画起了当代水墨画，甚至在院校里关于中国画的学术展览也掺杂进去了大比例的当代水墨画。这是一个非常危险的标志！

吴湖帆 竹

无论是中国画的教育工作者、作者、经营者、还是藏家，都是热爱中国绘画的、有文化追求的人，维护中国画的文化品性是一个中国人应具备的基本底线，这和国人有没有宽阔的接纳胸怀是两回事，我们接纳的底线应是学习西方艺术来充实自身，而不是革了中国画的命。况且我们的胸怀都已经到了用自己的美院教育从根本上去培植他们的文化艺术了，已经胸襟很宽广了。

目前我国文化艺术的思想，进出口逆差太大了，这和我们的国情和历史背景也有很大的关系。我们的文化艺术输出几乎等于零，有着强烈破坏和侵略性的西方当代艺术 对于我们传统审美来说已经在慢慢地渗透和侵蚀，在国内有一群老师每天都在给课堂里的学生和大众洗着脑，西方已经在一步步的悄无声息的进行着文化输出和侵略，若不是中国文化的根够深够强估计早就被连根拔起了。

我们要呼吁文化自觉，只有先保护和丰富好自己的核心艺术体系才能像西方一样去文化输出从而走向世界、影响世界。如果我们自身艺术文脉被破坏了，颠覆了，中国画最后沦为西方艺术体系里的一个元素，或者一种材料的补充，中国两千年文化艺术的积淀就会被断送在我们这代人手里，上对不起祖宗，下对不起子孙。到那时，我们还何谈艺术的输出？没了自己的文化内核和艺术思想，还何谈在国际上的文化和艺术地位？

作者：朱启辰：收藏家、自由撰稿人。

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来源：月雅书画