贵州方言王者（看方言的野性力量与尴尬）

作为横贯流行文化与古典历史的艺术形式，音乐一直以其强大的包容性和多样性受到无数人的喜欢，当你整理近几年的音乐作品会发现，方言作为新鲜野辣的“野生力量”，为音乐世界贡献了强大的助力。而整理这篇小文，是源自于对ANU和九连真人这两个音乐组合的思考。

anu与蒙古呼麦

anu是藏族，看起来和蒙古族没啥关系，但两相比较，你会看到蒙古语言在流行文化里的尴尬处境。

我曾经在蒙古边缘生活过一段时间，伊金霍洛旗。和轻灵虔诚的藏族人不同，无论是豪爽的饮食方式，还是风吹草低现牛羊的辽阔视野，都蕴含着对男性力量的崇拜和推崇，这种带着草原上干燥而厚重的气味的风，在多少年后依然在梦想当游侠儿的少年心中猎猎作响。蒙古长调和呼麦，都是当地文化的杰出代表，当年HAYA乐团在歌手上的一曲《苍狼大地》，惊艳无比。尤其是其中的呼麦，让更多人了解到蒙古族当年的文化。

是的，当年的文化！

这正是蒙古族，乃至于很多地方方言文化的尴尬之处。这些以推广民族文化、地方文化的从业者们，执着地把过去的经典唱成了老腔老调，让很多人了解到他们熟知且推崇的文化，同时认为蒙古族只有这些老腔老调。

这个时候，你是不是想起了杭盖？

可问题是，杭盖太少了!至于为什么太少，这是另外一个尴尬。

anu的牛逼就在于，他们哪怕完全用别族人听不懂的藏语演唱，但听者依然愿意完整地听完一首歌，并觉得藏族人并不只是捧着洁白的哈达，就着整齐的节奏集体踢腿，唱着呀拉索那就是青藏高原。

九连真人与C-BLOCK

又是两个风格迥异的地方文化。

C-BLOCK作为长沙本土的rap组合，曾经是GAI当年流落湖南时投奔的兄弟，当时还绝对小众的说唱音乐，成为他们称兄道弟的基础，而GAI身上的江湖气，也与湖南人天生自带的匪气相得益彰。C-BLOCK身上的尴尬很明显，直白的方言呐喊，催生不出方言本身的活力。所以长沙话说唱，除了一句“长沙city长沙show”，以及很多年前在长沙本土MP3里生命力旺盛的长沙话版《just tell me》，就再也没有什么让人耳目一新的作品。哪怕有湖南卫视定海神针汪涵不遗余力的推荐，也并没有翻起多大的浪花。

当然，最近长沙伢子张艺兴在《唱作人》舞台上的长沙话说唱，还是能引起湖南人和GAI一起神采飞扬的，不知道多年以后，这会不会是长沙话说唱兴起的标志。

九连真人时2018年《乐队的夏天》中最当之无愧的黑马，虽然当届还有唱《马马嘟嘟骑》的斯斯与帆，但论起旺盛的生命力，还是要算九连真人。

九连真人的音乐，选题都是很接地气的小镇青年的迷惘与坚持，无比契合草根青年的思维方式，他们的小号，和谢天笑的琵琶一样为摇滚乐的表现形式增色不少。虽然弹幕上很多人都说听不懂，但音乐从来不是靠你听懂歌词来评判优劣的，而且，有些人就算听懂了歌词，也听不懂歌。

还有很多方言的生存让人耳目一新，姑且不提粤语、闽南语之类已经或曾经代表流行音乐高峰的品类，还有和秦腔毫无关系的西安乐队黑撒，动不动来几首客家话的港台歌手，还有逐渐沉寂但在80后以上还有着痕迹的彝人制造等等。

方言文化的尴尬就在于，对内我们没有足够多的创造更新更好的艺术作品的能力，所以只能捧着祖宗牌位啃老本然后自诩为传播民族文化，对外又充斥着习惯接受别人嚼过的馍的听众，他们懒于接受方言代表的草根、野生力量，痴迷于字正腔圆的同一种语言。所以只能一起学猫叫，一起暗度陈仓，一起惊雷。

他们也许永远不知道，音乐其实可以多么温暖美好。

应该感谢那几个音乐类的综艺节目，《中国好歌曲》《歌手》《乐队的夏天》《我是唱作人》等等，有了这些外购版权的综艺节目，我们的音乐世界才不至于沦落成文化沙漠，才不至于我们或者以后的人，都只有几首枯燥过时还被别人审核过的样板戏。