古惑仔的三大配角（飞砂风中转与古惑仔）

本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

江湖传闻李老湿说我不行了！

开玩笑呢？

大公我才高八斗，气宇轩昂，看我随便写个续集噎死他。

很久很久以前，在遥远的银河系。

你们都以为《古惑仔》完结了是不是？

香港黑帮电影的兴起与没落，又何止一部《古惑仔》那么简单。

2010年，庄文强弄了一个黑帮喜剧片《飞砂风中转》，又集合了郑伊健和陈小春两位大男主，全片诙谐幽默，气氛轻松，可谓香港黑帮片历史上难得的佳作。

可惜因为定位问题，故事精彩无比，却因为喜剧原因拍的有些逗逼。

今天，我们来聊一聊它。

不过你们可能要失望的是，想要聊到它，前面还有很多废话。

先要从《古惑仔》系列的式微开始说。

如果你看过前文，应该对“古惑仔”系列从第二部开始就没有找到自身定位有所感触，毕竟234这三部电影都是短短两年时间就整出来的圈钱货，除了攒点人气没什么正面作用，尤其是第四集《战无不胜》，因为进军校园，让陈浩南客串当老师，以及挡不住的粗口对白使之成为全系列最污，到了第五部98年《龙争虎斗》陈浩南转变成正经生意人，面对东星挑衅居然报警的时候很多人情感上都接受不来。

确实《龙争虎斗》质量堪忧，但主要还是定位不清晰导致的不适。这个项目怎么看交作业的样子都很明显。但既然交了作业，为什么不继续圈下去呢？

因为，剧组找到了更好的项目。

1998年的香港电影票房冠军，就出自这个团队。文隽和刘伟强。

不是《古惑仔》系列。但与《古惑仔》系出同门。

要知道《古惑仔》不只是黑帮片，还是漫改片，对于片方来说，显然后者的比重要更大一点。

《古惑仔》系列的成功经验也得到了总结，相比于原创故事，漫画本身就有其受众群体，本身就有粉丝已经熟知的故事，因此剧情可以稍微马虎一点，《古惑仔猛龙过江》和《只手遮天》的低劣品质依旧取得了不俗的票房，原因就是它引起了风潮。

至于是小流氓的酷还是别的什么，只要是有一种元素可以引起风潮，可以火起来，那不管是剧情还是别的什么都是可以相对劣化的。

当时观众的忍耐值就是这么高，他们还不一定在乎。

偏偏刘伟强还是个摄影出身，野心颇大。

他有他的想法。

因此，他带着团队开始转型。挑上了另一部漫画。

成功捣鼓出了当年的票房冠军：《风云之雄霸天下》。

票房4153万，当年票房冠军。

而同年的《98古惑仔之龙争虎斗》票房1288万，排名第六。虽然击败了第七名邓衍成的《濠江风云》，但输给了第四名《龙在江湖》，刘德华主演，王晶指导的传统都市浪子黑帮片。

虽然从账面上看，10大卖座片里黑帮片占了三席，依旧有后劲可以挖，但《风云》的现场级成功迅速调动了电影人和资本的积极性。

这可是当红炸子鸡，现在不分一杯羹将来过时了就晚了。你看自从《釜山行》《王国》火了之后韩国人对丧尸题材的剥削，就知道资本家是什么德行了。

《风云》的剧情相当一般，他能火和古惑仔一样，找到了流量密码，就是一个新鲜。朱家欣的先涛数码科技公司为电影制作了当时电影市场上绝无仅有的强大特效。当时的观众可没在港产片里见过这个。这是第一次采用电脑特效来制作新武侠电影，给人带来的震撼犹如当年第一次采用特效制作的《如来神掌》一样。

这就是噱头，就是流量密码。

1998年的刘伟强，同时上了两部漫改，可以说是在押宝，也可以说是在试探，从《龙争虎斗》的尺度来说。结果大家都看到了。更重要的是，《风云之雄霸天下》在大陆市场成功上映了。和天山电影厂合作带来了秀美的风景，也带来了即将崛起的大陆市场。

现在大家对于香港电影人北上捞金这回事似乎嗤之以鼻，但在刚刚回归的1998年，一切都还是未知数。其实香港电影在2002年就步履维艰了。香港电影崩溃的最大原因是它最大的市场，台湾和东南亚在金融危机中崩溃，这还不是卖场的问题，卖片市场只是一方面原因，重点是香港电影的融资也主要来自这两个市场，金融危机导致闲散资金的撤出，使香港电影从上游开始就断了粮，当时能够给香港电影献血的只有那几家。于是你就看到了回归后香港电影拼了命的国际化，希望开拓新市场，比如火爆无比紧盯日本的《B计划》，还有《东京攻略》和《韩城攻略》婉转整个东亚就为了打开市场寻找投资。

大陆并不是他们唯一的选择，而是经过不断努力之后，进行了一轮试错之后才找到的正确答案。当然可能也有嘴硬的人坚决不认为那是正确的答案。那就请你问问他，那真正的正确答案在哪里？日本？韩国？还是泰国越南？

1998年的那场金融危机是摧毁一切的根源，当然这要体现在电影上还有一点滞后性。

刘伟强作为摄影出身，对于镜头美感的把控天生比人强，配合大陆天山电影厂的支持，拍出了秀美的风景，壮丽的乐山大佛，以及独特的刘氏镜头美学，可以说将画面玩出了那个时代的最高潮。在1998年金融危机，电影业即将失血的前夜，将大投资的视觉效果大片带进了香港电影，这个时机现在不知道算幸运？还是不幸。

之后刘伟强又拍出了《中华英雄》，这个有空聊，还算成功。

类似的视觉效果片还有《拳神》。

最终引向了徐克的《新蜀山》。这片的详情大家可以看前几天川美眉的文章，介绍的很清楚。（穿越门：上海宅家再刷《蜀山传》，依旧为张柏芝的盛世美颜惊叹）我说点她没说的。

这是香港电影大视觉特效的终点，因为他赔了，赔大发了。他用自己的惨死证明了香港电影市场支撑不起这么庞大的制作。而此时金融危机的后遗症已经显现，香港电影走到了穷途末路的 边缘。

在当年上映的一部贺岁片里，有那么一场戏，一群流氓清场准备，去关门，门外站着客串的张柏芝，流氓骗她说我们封场拍电影，张柏芝一听大为感动，举着手握拳说，支持香港电影。然后走了。

香港电影人不是不知道自己的处境，甚至于开始在自己的小制作里给自己打气了。

来救市的，还是那个男人，那个摄影师：刘伟强。

刘伟强和麦兆辉指导的《无间道》是真正意义上的救市大作。在当时萎缩严重的香港电影市场注入了一针强心针。

他的编剧是麦兆辉和庄文强。而庄文强，就是《飞砂风中转》的导演。

这就是为什么《飞砂风中转》里也出现了一个陈永仁，还那么逗逼，这不构成抄袭，他俩是一个爹。

《无间道》究竟为什么是救世大作咱们有缘再聊。你只要知道他是救世大作就行。

还有就是《古惑仔》导演刘伟强和《飞沙风中转》导演庄文强之间的关系，他们就是在《无间道》结的缘。

虽然不是亲生的。但多多少少有点关系吧。

然后，我们正式开始。。。。。。

我看字数也差不多了哈。

那啥。。。。。。。。

呵呵^_^

PS：为什么《飞沙风中转》要拍成喜剧？因为在那之前，还有一部《九龙冰室》。

（图片来自网络，版权归原作者所有）

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